A. Ostrovski näidend esitleb Kalinovi linna elu, "valmistatud linna", mis on mässitud iga juhtumi jaoks kehtivatesse reeglitesse ja protseduuridesse. Enamik A. Ostrovski kangelasi järgib suletud Kalinovsky maailma ideid, isegi kui nad püüavad selle seadusi muuta. Borisi, Varvara, Kudryashi piltidel õnnestub autoril näidata peent piiri truuduse ja reetmise vahel: tõeline usk Kalinovi linna majaehituskäskudesse on ammu kadunud ja patriarhaalne maailm toetub silmakirjalikule truudusele, vanade reeglite formaalne järgimine.
Kirjanik kirjeldab ilmekalt formaliseeritud inimsuhteid, milles inimlikkus, moraal või isiksuse sügavus ei huvita tegelikult kedagi. Näiteks abikaasaga lahku minnes tuleb armastust näidata rangete reeglite järgi: ärge heitke kaela, vaid kummardage ja uluge siis verandal, demonstreerides oma leina naabritele. Järelikult muudavad kangelased Kalinovi korraldusi järgides siirust, sisemist puhtust, säilitades samal ajal silmakirjaliku truuduse üldtunnustatud seadustele.
Kabanikha tegutseb näidendis omamoodi patriarhaalse maailma valvurina. Autor toob narratiivi sisse mitu stseeni, milles Kabanikha mõistab majapidamises süüdi vana eluviisi eiramises, mida ta vastuvaidlematult järgib. Kas liitute 2019. aastal? Meie meeskond aitab teil säästa teie aega ja närve: valime juhised ja ülikoolid (vastavalt teie eelistustele ja ekspertide soovitustele); väljastame avaldusi (peate ainult allkirjastama); kandideerime Venemaa ülikoolidesse (veebis, e-posti teel, kulleriga); jälgime konkureerivaid nimekirju ( automatiseerime teie ametikohtade jälgimise ja analüüsi); anname teile teada, millal ja kuhu originaal esitada (hindame võimalusi ja määrame parima võimaluse). Usalda rutiin professionaalidele – rohkem üksikasju.
Kangelanna usk on piiritu ja väga range, ta paneb siiralt kogu oma jõu Kalinovi linna reeglite järgimisse ja järgimisse; samas kaob naise tseremoniaalses hoiakus ilmselgelt seaduste sisemine sisu ja olemus.
Näidendi peategelase kujundis avaneb küsimus lojaalsusest iseendale ja oma ideedele. A. Ostrovski suudab kirjeldada tüdruku peamist iseloomujoont oma esimese lausega: "Mis inimestega, mis ilma inimesteta, ma olen täiesti üksi, ma ei tõesta endast midagi" - kohe võib märkida, et kangelanna on terviklik iseloom, siirus, truudus oma muljetele ja maailma tajumise viis. Katerina säilitab ka piiritu usu kristlikesse reeglitesse, kuid erinevalt Kabanikhist on religioon elava hinge vajadus, mida mõistab ja sügavalt kogetakse tüdruku hinges.
A. Ostrovski kirjeldab Katerina elu Kalinovos kui pidevat katset kohaneda, end muuta, et see vastaks selle perekonna reeglitele, kuhu ta sattus. Palve siiralt uskliku kangelanna eest muutub vihkavaks kohustuseks. Katerina püüab Tihhonisse armuda, temaga koos elu üles ehitada, kuid seda takistab elav sisemine protest formalismi ja igapäevase julmuse vastu. Seega jääb kangelanna oma tunnetele ja vaadetele truuks ka ühiskonnas, mis nõuab temalt oma tahtele allumist.
Katerinas tekib armastustunne, kuid mitte oma mehe, vaid teise mehe vastu, mida peetakse millekski patuseks: sisemine iha tunnetevabaduse järele põrkub lojaalsusega moraalinormidele ja kristlikele lepingutele. Katerina rikub üht peamist moraalireeglit - truudust oma mehele ja perekonnale, reedab oma sisemist puhtust, patutatust, siirust.
Katerina seisab näidendis silmitsi teda ümbritsevate meeste reetmisega. Tikhoni pehmet, kaastundlikku suhtumist oma naisesse tajutakse Katerina silmis kui puudust, vanade korralduste ja reeglite reetmist. Tihhon ei vasta Katerina ideedele, milline peaks olema tõeline abikaasa: ta ei saa aidata, ei saa karistada ja lahkumisstseenis jätab ta Katerina oma patuse kirega rahule, mis hävitab kõik meeleheitel tüdruku lootused temas tuge leida. mehe armastus. Ka teine mees, Boris, jätab Katerina kalkade ja silmakirjalike inimeste valdkonda. Kuid Katerina reaktsiooni Borisi reetmisele on kirjanik kujutanud teisiti kui Tihhoni lahkumise stseenis: ta ei vihastu, ei noomi Borissi, vaid jätab temaga vaikselt ja hellalt hüvasti, aimates tema lähenevat lõppu ja võttes vastu sisemise karistuse. pattu, mille ta on teinud.
Abikaasa petmine, nagu kirjanik on ette kujutanud, kujutab endast enese reetmist ning patuse mõistmine, süütunne selle eest, mida ta on teinud, piinab Katerinat. A. Ostrovski tutvustab olulist stseeni Katerina ülestunnistusest Tihhonile ja Kabanikhale, mis on põhjustatud tüdruku sügavast vaimsest ahastusest ja süütundest. Reetmise mõistmine on Katerina jaoks kohutav ja valus: ta ei näe andestamiseks ja vaimseks puhastumiseks muud võimalust peale surma. Tulevikus võtab A. Ostrovski kangelanna enda peale kristluse seisukohalt veelgi raskema patu – enesetapu. Seega saab Katerina vaimse katastroofi allikaks tema abikaasa reetmine, mida peetakse tema enda ideede, moraalsete väärtuste ja vaimsete ideaalide reetmiseks. Kirjanik illustreerib ilmekalt, kuidas ennast ja ümbritsevaid reetnud inimene kaotab sisemise tasakaalu ja rahulikkuse, kogeb reetmise teel ränki sisemisi kannatusi.
Kasulik materjal
Me kuuleme elus sageli neid antonüüme: lojaalsus ja reetmine. Ja igaüks mõistab neid sõnu isemoodi. Lojaalsus on inimestel kõige sagedamini seotud tunnete, kiindumuse, uskumuste püsivusega. Kuid harva mõtleb keegi selle sõna tüve – usk – tähendusele. Usk on usk millessegi, mis on vankumatu sinu ideedes, mõistmises. Kuid riigireetmine on truuduse rikkumine kellegi või millegi suhtes. Riigireetmine võib puudutada kõike, näiteks on abielurikkumine, kodumaa reetmine, uskumuste reetmine.
Tahan puudutada teemat abielurikkumine ja truudus. Kõigepealt meenub A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm", kus see globaalne probleem tõstatatakse. Draama peategelane Katerina Kabanova pettis oma meest pealinnast saabunud noormehega. Ebatavaline, mitte nagu Kalinovi linna elanikud, tundus oma konkreetses kleidis Boriss Katerinale eriline, särav ja kordumatu. Ta armus temasse peaaegu kohe. Oma delikaatsuse ja taktitundega eristus noormees kohalikest, kelle jaoks teadmatus, ebaviisakus ja ebaviisakus on igapäevased. Katerina armus Borisesse esimesest silmapilgust ja otsustas, et tema on tema saatus. Abikaasa petmine pole tema arusaamise järgi üldse petmine. Kuid tüdruk oli pulmatseremoonia ajal vande andmise pärast mures. Tihhon aga ei aktsepteerinud Katerina reetmist, ta on tema armastatud naine, peaasi, et keegi midagi ei tea. Ta peksab oma naist ema nõudmisel. Nii sai Katerina reetmisest tema usu sümboliks Jumalasse, tema õnnistusse. Ta otsustas enesetapu teha ainult selleks, et mitte muuta oma veendumusi, usku.
N. A. Nekrasovi luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” jääb Matrjona Kortšagina oma abikaasale truuks ka kõige raskemates elusituatsioonides. Kui tema naine Philip värvatakse ja ta jääb lapseootuses rasedaks, ilma meheta, pöördub kangelanna kuberneri poole abi otsima, püüdes kaitset leida. Tal vedas: sünnitus algas ja kubernerist sai tema lapse ristiema. Ta aitas oma abikaasat värbamiskohustusest vabastada.
Tänapäeval annavad vähesed inimesed truuduse mõistele erilise sügava tähenduse. Elu pole paremuse poole muutunud, kuid siiski on ka praegu paare, kes on koos elanud viiskümmend või isegi rohkem aastat. On ka inimesi, kes on truud oma asjale, oma ametile, oma usule.
Koos artikliga "Essee kirjandusest teemal" Lojaalsus ja reetmine " lugesid nad:
Jaga:Igas lõpuessees hinnatakse ennekõike kirjanduse argumente, mis näitavad autori erudeerituse taset. Just töö põhiosas näitab ta oma võimeid: kirjaoskust, ettevaatlikkust, eruditsiooni, oskust oma mõtteid kaunilt väljendada. Seetõttu on ettevalmistamisel oluline keskenduda sellele, milliseid töid on vaja teemade paljastamiseks ja millised episoodid aitavad lõputööd tugevdada. See artikkel sisaldab 10 argumenti "Lojaalsus ja reetmine" suunas, mis on kasulikud praktikaesseede kirjutamisel ja võib-olla ka eksamil endal.
- A. N. Ostrovski draamas "Äike" seisab kangelanna ees raske valik truuduse Kalinovi linna sügavale juurdunud traditsioonidele, kus valitseb rumalus ja vaadete kitsas, ning tunde- ja armastusvabaduse vahel. Riigireetmine on Katerina jaoks vabaduse kõrgeim ilming, tema hinge mäss, mille käigus armastus võidab konventsioone ja eelarvamusi, lakkab olemast patune, saades ainsaks päästeks masendavast eksistentsist “pimedas kuningriigis”.
- “Kõik möödub, aga kõike ei unustata” – ja tõeline truudus ei tunne ajapiiranguid. Loos I.A. Bunini "Pimedad alleed" kannab kangelanna armastust läbi aastate, jättes oma igapäevaelu täis ellu koha esimeseks ja kõige olulisemaks tundeks. Olles kohtunud temast kunagi lahkunud kallimaga, kes on vanaks jäänud ja täiesti võõraks saanud, ei suuda ta kibedusest vabaneda. Pikaajalist solvumist naine aga andestada ei suuda, sest ebaõnnestunud armastusele truuduse hind osutub liiga kõrgeks.
- Romaanis L.N. Tolstoi "Sõja ja rahu" truuduse ja reetmise teed on sageli põimunud. Nataša Rostovale truuks jäämine osutus tema noore vanuse ja kogenematuse tõttu keeruliseks ülesandeks. Tema Andrei reetmine on juhuslik ja seda peetakse pigem armusuhetes kogenematu, nõrga, teiste inimeste mõjule alluva tüdruku veaks, mitte reetmiseks ja kergemeelsuseks. Haavatud Bolkonsky eest hoolitsedes tõestab Nataša oma tunnete siirust, näidates üles vaimset küpsust. Kuid Helen Kuragina jääb truuks ainult oma huvidele. Tunnete primitiivsus ja hingetühjus muudavad selle võõraks tõeline armastus jättes ruumi vaid arvukatele reetmistele.
- Armastuse truudus surub inimese vägiteole, see võib olla ka hukatuslik. Loos A.I. Kuprini "Granaatkäevõru", õnnetu armastus, saab väikese ametniku Želtkovi elu mõtteks, kes jääb truuks oma kõrgele tundele abielunaise vastu, kes ei suuda talle kunagi vastu maksta. Ta ei rüveta armastatut vastastikuste tunnete nõudmistega. Piinatuna ja kannatades õnnistab ta Verat õnneliku tuleviku nimel, ei lase vulgaarsusel ja igapäevaelul tungida habrasse armastuse maailma. Tema truuduses on traagiline hukatus surmale.
- Romaanis A.S. Puškini "Jevgeni Onegini" truudus saab üheks keskseks teemaks. Saatus sunnib kangelasi pidevalt langetama otsuseid, millest sõltub nende isiklik õnn. Eugene osutub oma valikus nõrgaks, alistub oludele, omaenda edevuse huvides, reetes sõprust ja iseennast. Ta ei suuda võtta vastutust mitte ainult lähedase, vaid ka oma tegude eest. Tatjana, vastupidi, jääb oma kohustustele truuks, ohverdades oma huvid. Selles loobumises on iseloomu tugevuse kõrgeim ilming, võitlus sisemise puhtuse eest, milles kohusetunne võidab armastuse.
- Inimloomuse tugevus ja sügavus on teada armastuses ja truuduses. Romaanis F.M. Dostojevski "Kuritöö ja karistus", kuritegude karmusest piinatud kangelased ei suuda välismaailmast lohutust leida. Üksteises näevad nad omaenda pattude peegeldust ning soov nende eest lunastada, uusi elutähendusi ja -juhiseid saada saab nende jaoks ühiseks eesmärgiks. Igaüks neist tahab kuulda üksteiselt andestussõnu, igaüks otsib päästmist südametunnistuse piinadest. Sonya Marmeladova näitab üles julgust, järgnedes Raskolnikovile Siberisse, ja muudab oma truudusega armastusest ellu äratatud Rodioni.
- Romaanis I.A. Gontšarov "Oblomov", truuduse teema peegeldub korraga mitme tegelase suhetes. Olga Iljinskaja ja Ilja Oblomovi armastus on kahe maailma kokkupõrge, mis on oma romantikast ja vaimsusest kaunid, kuid ei suuda harmoonias koos eksisteerida. Isegi armunud Olga on truu oma ideedele ideaalsest armukesest, keda ta püüab luua unisest, passiivsest Oblomovist. Ta püüab muuta kangelast, kes elab tema kunstlikult loodud kitsas maailmas. Agafya Pshenitsyna, vastupidi, püüab kaitsta Oblomovi magavat hinge vapustuste eest, toetades tema mugavat olemasolu muretu pereõnne ja mugavuse vallas. Ta on mehele lõpmatult pühendunud ja oma mehe kapriisidele pimesi kuuletudes saab tema surma kaudseks põhjuseks. Ustav Oblomovile ja sulane Zakharile, kelle jaoks peremees on tõelise kangelaslikkuse kehastus. Isegi pärast Ilja Iljitši surma hoolitseb tema haua eest pühendunud sulane.
- Lojaalsus on ennekõike vastutuse teadvustamine, oma huvidest lahtiütlemine ja omakasupüüdmatu pöördumine teise inimese poole. Loos V.G. Rasputini “Prantsuse keele tunnid”, piirkonnakooli õpetaja Lidia Mihhailovna seisab raske moraalse valiku ees: aidata nälgivat õpilast mittepedagoogilisel meetodil või jääda ükskõikseks tema abi vajava lapse leina suhtes. Kutse-eetika küsimus lakkab siin domineerimast, andes teed kaastundele ja õrnusele võimeka poisi suhtes. Lojaalsus inimkohustustele muutub tema jaoks tavapärastest moraalikujutlustest kõrgemaks.
- Lojaalsus ja reetmine on vastandlikud nähtused, üksteist välistavad. Kuid nii või teisiti on need ühe ja sama valiku kaks erinevat külge, moraalselt keerulised ja mitte alati üheselt mõistetavad.
M. A. Bulgakovi romaanis "Meister ja Margarita" valivad tegelased hea ja kurja, kohustuse ja südametunnistuse vahel. Nad on oma valikule lõpuni truud, isegi valikule, mis toob neile palju vaimseid kannatusi. Margarita jätab oma mehe maha, pannes tegelikult toime reetmise, kuid pühendunult Meistrile on ta valmis kõige meeleheitlikumaks sammuks - kurjade vaimudega tehingu sõlmimiseks. Tema armastustruudus õigustab patte, sest Margarita jääb puhtaks nii enda kui ka inimese ees, keda ta tahab päästa. - M. A. Šolohhovi romaanis " Vaikne Don Truuduse ja reetmise teemad avanevad korraga mitme tegelase suhetes. Armastussidemed seovad tegelasi tihedalt üksteisega, luues ebaselgeid olukordi, kus õnne on raske leida. Lojaalsus on siin erinev: Aksinya kirglik pühendumus erineb Natalja vaiksest, vastuseta õrnusest. Pimestavas ihas Gregori järele petab Aksinja Stepanit, samal ajal kui Natalja jääb oma mehele lõpuni truuks, andestades vastumeelsuse ja ükskõiksuse. Ennast otsides satub Grigori Melehhov saatuslike sündmuste ohvriks. Ta otsib tõde, mille kasuks on ta valmis valiku tegema, kuid otsinguid raskendavad elu keerdkäigud, millega kangelane toime ei tule. Gregory vaimne segadus, tema asjatu valmisolek olla lõpuni truu ainult tõele ja kohusele on järjekordne isiksuse tragöödia romaanis. Huvitav? Salvestage see oma seinale!
1859. aastal kirjutatud draama "Äikesetorm" on A. N. Ostrovski loomingu tipp. See on osa näidenditsüklist, mis räägib türannide "pimedast kuningriigist".
Sel ajal tõstatas Dobrolyubov küsimuse: "Kes viskab valguskiire pimeduse kuningriigi pimedusse?" Sellele küsimusele andis vastuse A. N. Ostrovski oma uues näidendis "Äike". Kirjaniku dramaturgia kaks tendentsi – denonsseerimine ja psühhologism – tulid selles tema teoses väga hästi esile. “Äikesetorm” on draama noorema põlvkonna saatusest. Autor lõi elunäidendi, mille kangelasteks olid tavalised inimesed: kaupmehed, nende naised ja tütred, vilistid, ametnikud.
Kõige elavam on näidendi peategelase Katerina kuvand. Dobrolyubov, analüüsides seda tööd üksikasjalikult, kirjutab, et Katerina on "valguskiir pimedas kuningriigis". Miks ta täpselt on? Sest ainult Katerina, nõrk naine protestis, ainult meie saame rääkida temast kui tugevast natuurist. Kuigi kui vaadata Katerina tegevust pealiskaudselt, siis võib väita vastupidist. See on unistaja tüdruk, kes kahetseb oma lapsepõlveaastaid, mil ta elas nagu lind looduses, pideva õnne-, rõõmutundega ja emal polnud hinge sees. Ta armastas kirikus käia ega kahtlustanud, mis elu teda ees ootab.
Aga lapsepõlv on läbi. Katerina ei abiellunud armastuse pärast, ta sattus Kabanovite majja, millest saavad alguse tema kannatused. Draama peategelaseks on lind, kes on puuri pandud. Ta elab "pimeda kuningriigi" esindajate seas, kuid ta ei saa nii elada. Juba esimesel kohtumisel publikuga räägib kangelanna, võib-olla mitte niivõrd Kabanova vastu, kuivõrd end kaitstes. Kuid see on juba esimene samm. Vaikne, tagasihoidlik Katerina, kellest vahel ei kuule sõnagi, purjetas lapsena, olles millegi peale kodus solvunud, üksi paadiga mööda Volgat minema.
Kangelanna tegelaskujus peitus terviklikkus ja kartmatus. Ta ise teab seda ja ütleb: "Ma sündisin nii kuumalt." Vestluses Varvaraga ei tunta Katerinat ära. Ta lausub ebatavalisi sõnu: "Miks inimesed ei lenda?", mis tunduvad Varvarale kummalised ja arusaamatud, kuid tähendavad palju Katerina iseloomu ja positsiooni mõistmiseks metssea majas. Kangelanna tahab tunda end vaba linnuna, kes suudab tiibu lehvitada ja lennata, kuid paraku jääb ta sellisest võimalusest ilma. Nende noore naise sõnadega näitab A. N. Ostrovski, kui raske on tal taluda rõhuvat orjust, võimuka ja julma ämma despotismi (“Jah, kõik on nagu orjusest”). Kogemata pääsenud kangelanna sõnad räägivad tema hellitatud unistusest vabaneda sellest vangikoopast, kus igasugune elav tunne surutakse alla ja tapetakse.
Kuid kangelanna võitleb kogu oma jõuga “pimeda kuningriigi” vastu ja just see suutmatus metsise rõhumisega täielikult leppida süvendab pikka aega kestnud konflikti. Tema Varvarale adresseeritud sõnad kõlavad prohvetlikult: „Ja kui minu jaoks siin liiga külmaks läheb, ei hoia nad mind tagasi ühegi jõuga. Viskan end aknast välja, viskan Volgasse. Ma ei taha siin elada, seega ma ei taha, isegi kui sa mind lõikad!”
Borisega kohtudes valdas Katerinat kõikehõlmav tunne. Kangelanna triumfeerib iseenda üle, ta avastab võime armastada sügavalt ja tugevalt, ohverdades kõik oma armastatu nimel, kes räägib oma elavast hingest, et Katerina siirad tunded pole metssea maailmas surnud. Ta ei karda enam armastust, ei karda rääkida: "Kui ma ei karda enda pärast pattu, kas ma kardan siis inimlikku häbi?" Tüdruk armus mehesse, kelles ta leidis midagi teistsugust kui ümbritsevad, kuid see polnud nii. Näeme selget kontrasti kangelanna üleva, spirituaalse, piiritu armastuse ja Borisi argise, ettevaatliku kire vahel.
Kuid isegi nii keerulises olukorras püüab tüdruk olla truu iseendale, oma elupõhimõtetele, ta püüab alla suruda armastust, mis tõotab nii palju õnne ja rõõmu. Kangelanna anub oma abikaasat, et ta ta endaga kaasa võtaks, sest too näeb ette, mis temaga juhtuda võib. Kuid Tikhon on tema palvete suhtes ükskõikne. Katerina tahab anda truudusvande, kuid isegi siin ei mõista Tikhon teda. Ta üritab pidevalt vältimatusest eemale pääseda. Esimesel kohtumisel Borisiga Katerina kõhkleb. "Miks sa tulid, mu hävitaja?" ta ütleb. Kuid saatuse tahtel juhtub see, mida ta nii kartis.
Katerina ei saanud patuga elada, näidendi neljandas vaatuses näeme tema meeleparandust. Ja hullumeelse daami karjed, äikeseplagin, Borisi ootamatu ilmumine viivad muljetavaldava kangelanna enneolematusse elevust, paneb ta oma tegu kahetsema, eriti kuna Katerina kartis kogu oma elu surra "oma pattudega" - kahetsemata. Kuid see pole mitte ainult nõrkus, vaid ka kangelanna vaimu tugevus, kes nagu Varvara ja Kudryash ei suutnud elada salajase armastuse rõõmudes, ei kartnud inimlikku hinnangut. See ei olnud äike, mis noort naist maha tabas. Ta ise tormab basseini, otsustab oma saatuse ise, otsides vabanemist sellise elu talumatutest piinadest. Ta usub, et koju minna, hauda, isegi "hauas on parem". Ta sooritab enesetapu. Sellise otsuse tegemiseks on vaja suurt julgust ja mitte ilmaasjata, et Tikhon, kes jäi "elama ... ja kannatama", kadestas teda surnuna. Katerina tõestas oma teoga oma süütust, moraalset võitu "pimeda kuningriigi" üle.
Katerina ühendas endas uhke jõu, iseseisvuse, mida Dobrolyubov pidas sügava protesti märgiks väliste, sealhulgas sotsiaalsete elutingimuste vastu. Katerina, kes on selle maailma suhtes vaenulik oma siiruse, terviklikkuse ja tunnete hoolimatusega, õõnestab “tumedat kuningriiki”. Nõrk naine suutis talle vastu hakata ja võitis.
Ostrovski kangelanna on tõeliselt valguskiir “pimedas kuningriigis”. See tabab lojaalsust ideaalidele, vaimset puhtust, moraalset üleolekut teistest. Katerina kujus kehastas kirjanik parimaid jooni - vabadusearmastust, iseseisvust, annet, luulet, kõrgeid moraalseid ja eetilisi omadusi.
Igaüks meist teeb pattu, ilmselt iga päev. Lõppude lõpuks ei tõlgendata patu mõistet üldse üheselt. Inimest solvanud ja seeläbi pattu sooritades kogeb inimene süütunnet, kahetsust. Süütunde lepitus on meeleparandus, mille järel hing muutub rahulikumaks, kergemaks. Kui aga rääkida raskematest pattudest, siis meeleparandus ei too alati soovitud meelerahu.
Üks selgemaid näiteid patu ja meeleparanduse kohta vene kirjanduses on draama peategelase A.N. vaimne tragöödia. Ostrovski "Äikesetorm".
Katerina riigireetmine on suur patt. Ta astus ennekõike endast üle, oma moraali kaudu on ta kõige puhtam, püham olend, kelle elus on religioonil suur tähtsus. Tüdruk mäletab end lapsepõlves "vaba linnuna" ega taha leppida sellega, et nüüd on ta abielus nagu puuris. Katerina hing on aga noor. Varvara ütleb talle: "Sa ei pidanud tüdrukutes käima, nii et süda pole sind veel maha jätnud!" Kuueteistkümneaastane tüdruk sattus oma ämma "võrku", kes ei teinud muud, kui teda alandas, pidas teda mingiks asjaks, oma mehe omandiks. Kas on võimalik hukka mõista hinge äkiline impulss, tunne, mis Katerina südant külastas? Ta tahtis tunda end selles "pimedas kuningriigis" täisväärtusliku inimesena ja otsis armastuses tuge Borisile. Tüdruk mõistis, et teeb pattu ja isegi ta ise ei suuda talle andestada: "Ma ei saa petta, ma ei saa midagi varjata." Kuid Katerina palus Tihhonil ta lahkudes kaasa võtta, pidas ta patuks. Ta püüdis vastu seista, sundis oma südant puhkenud tundele alluma. Katerina palus temalt vande anda: "Ma suren ilma meeleparanduseta, kui ma ..." Ta ei kuulanud tema palvet ja võttis seega tüdrukult viimase võimaluse end hävitava kire eest kaitsta.
“Selline hirm minu peal, selline ja selline hirm minu peal! Ma seisan justkui kuristiku kohal ja keegi lükkab mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida! Ja tõesti, pole millestki kinni hoida! Kuristik on armastus Borisi vastu, patt ise ja serv, millel Katerina seisab, on piir “pimeda kuningriigi ja selle elanike ning selle helge, vaba kuningriigi vahel, mis kannab armastuse tunnet. Mis mõte on rõhutud tüdrukul, kes hoiab kinni Domostroyst, "puurist", kuhu ta abielludes sattus? Mis siis, kui see on patt, mis siis, kui inimesed mõistavad hukka?! Tema hing nõuab armastust, harmooniat, vabadust. Tõsi, viimast ta ikkagi ei omanda. Olles pattu teinud, mõistab Katerina, et ta ei saa edasi elada sellise koormaga hinges ja et nüüd on tal ainult üks tee - meelt parandada. Südametunnistuse piinad ajavad Katerina hulluks. Ta kardab ilmuda Jumala ette "... sellisena, nagu ta on, kõigi ... pattudega ...", "äikesetormiga" südames. Ta kujutab ette “tulist Gehennat”, tüdruk läheb sõna otseses mõttes hulluks, mõistes, et äikesetorm - karistus taevast - hävitab ta. Meeleparanduse hetkel sajab vihma, mis peseb patud, puhastab Katerina hinge. Ja isegi formaalselt “puhastununa” ei saa ta enam naasta oma endisesse ellu, ämma “käppadesse” ja maailma, mis tõukas ta sellesse kuristikku, mida nimetatakse “patuks”. Niisiis, Katerina, kes kahetses riigireetmist, kahtlemata suurt pattu, mille abikaasa tagasi lükkas, läheb kristliku moraali seisukohalt veelgi suurema juurde, mis kangelanna jaoks tähendab nii palju, et patt on enesetapp.
Draama finaal ei ole mitte ainult peategelase surm, kes julges oma elu eest võidelda, ehkki patusel viisil, vaid see on ka kogu maailma surm, mille elanikud ei teadnud, et võitlus toimus. vabaduse ja armastuse eest, siiras, omakasupüüdmatu, ei karda ei pattu ega võib-olla ka hukatuslikku meeleparandust.
