Від кутюр історія. Чому вбрання haute couture немає сенсу. Історія «від кутюр»

Більшість термінів, що відносяться до моди та швейного мистецтва, французького походження. Стаж Парижа, як диктатора моди, вселяє повагу. Часто зустрічаються терміни haute couture (від кутюр) та pret-a-porter (прет-а-порте). На них варто зупинитися трохи докладніше.

«Від кутюр» – швейне мистецтво найвищої якості. У вужчому значенні – це унікальна творчість провідних паризьких салонів мод, які задають тон у міжнародній моді. Це французька "вища мода". Звичайно, «вища мода» є і в інших країнах, як, наприклад, в Італії – alta moda. «Від кутюр» – це також окремі унікальні моделі, які виробляються в знаменитих салонах мод на замовлення клієнта.

"Прет-а-порте" означає "готове для носіння". Моделі одягу, що входять до цієї групи, виготовляються великими партіями і продаються в маленьких магазинах – boutique (бутік), що належать салонам мод «вищої моди», а також великим універсальним магазинам. Різниця в цінах між моделлю від кутюр салону мод і прет-а-порте тієї ж фірми значна. «Прет-а-порте» також називаються моделі одягу, що створюються поза салонами мод для масового виробництва, які раніше називалися confection – готове плаття. Цій назві зазвичай відповідає та частина масової продукції, в якій найгостріше проявляється мода поточного моменту і яка не виробляється величезними тиражами, як звичайні уніфіковані масові вироби.

Поняття «від кутюр» з'явилося в середині XIX століття, коли виникли перші Салони мод у сьогоднішньому розумінні та з'явилися модельєри, часто оточені містичним ореолом. Безперечно, що ці чарівники, які створювали шедеври з шовку, оксамиту, мережива та перлів, орієнтувалися насамперед на високопоставлених дам. Однією з найяскравіших особистостей епохи кринолінів був англієць Уорт, який підкорив своїми ідеями паризьке суспільство і навіть Євгену, дружину Наполеона III. Завдяки своїм численним туалетам Євгенія увійшла до історії моди. Зародження «вищої моди» пов'язані з ім'ям Уорта.

Фантастичні твори Уорта та його колег котирувалися так високо не лише через дорогі матеріали та чудове виконання. Найважливішим було ім'я автора, який, «підписуючи» сукню, робив його твором мистецтва, а володарка цього туалету забезпечувала собі високе становище у суспільстві. У 1868 році було створено Паризький комітет Профспілки швейної промисловості, який і до сьогодні об'єднує найвидніші салони мод і фірми Парижа і вирішує правові питання, що стосуються моди. Але мода ще не була визнана мистецтвом, рівноправним серед інших. Лише 1943 р. було видано закон, яким модельєри отримали рівні права з діячами літератури та мистецтва.

Після Уорта прапор «високої моди» перейшов до інших модельєрів. Потрібно було мати величезний талант, щоб зуміти відобразити в одязі ідеї свого часу, сформувати образ жінки (і чоловіка) відповідно до свого ідеалу. На початку XX століття декадентських салонах царював Пуаре. У його полум'яних помаранчевих та фіолетових східних ескізах виявлялися модерністська гнучкість та драматизм. Майже півстоліття вгадувала бажання жінок легендарна мадам Шанель. У 20-ті роки вона одягала жінок у звичайні сірі, чорні та бежеві сукні-сорочки, в трикотажні пуловери та кардигани, прикрашала їх фальшивими коштовностями, дозволяла їм носити ситці сукні, які до цього носили лише служниці. Вона увічнила своє ім'я парфумами «Шанель N 5», а в 50-ті роки подарувала своїм шанувальникам знаменитий костюм «Шанель».

У 30-ті роки на арені «високої моди» схрестили шпаги мадам Віоне та мадам Скіапарелі. Перша з них пропагувала крій сукні по діагоналі, друга ввела квадратні плечі, які протягом 15 років вважалися обов'язковим елементом в одязі. Лише у 1947 р. Крістіан Діор відмовився від них і цим викликав справжню революцію в моді. Силует, запропонований Діором, з підкресленою талією і довгою вільною спідницею був діаметрально протилежний панівному тоді короткому і незграбному силуету і, очевидно, відповідав повоєнним ідеалам жінки. У 1955 з'явилося сенсаційне "робсак", тобто сукню-мішок. У 60-ті роки наробила шуму міні-спідниця, яка протягом десяти років задавала тон у моді. З міні-спідницею тісно пов'язане ім'я Андре Кураж. Архітектор за освітою він і в одяг прагнув внести конструктивні елементи, світлі тони, геометричні поверхні, вірячи, що він створює моду майбутнього. У 60-ті та 70-ті роки, без сумніву, найбільшим успіхом користуються моделі Ів Сен Лорана. У його колекціях відчувається вплив абстрактного мистецтва, ностальгічного настрою, циганської романтики, військової уніформи, пісків Сахари та степів Киргизії. Але разом із фантастикою він пропонує й класику.

Французьке мистецтво моди з його традиціями та історією завжди було яскравим видовищем, яке збирало велику кількість репортерів, кінозірок та багатих покупців.

Від кутюр - це щось особливе та чарівне. Висока мода манить до себе, зачаровує не тільки великою кількістю дорогих декоративних елементів і найніжніших тканин, а й властивою їй недоступністю. Одяг від кутюр – дороге задоволення, яке створюється для єдиної людини в одному екземплярі. Чим обумовлений такий шум навколо явища, що описується, читайте далі.

Історія виникнення

Поняття "від кутюр" та "висока мода" з'явилися в середині дев'ятнадцятого століття, коли починали працювати перші модні салони. Тоді модельєри отримали владу над світом та диктували власні вимоги суспільству. Створювані туалети з атласних та шовкових тканин, прикрашені перлинами та дорогоцінним камінням, закрутили голови прекрасній половині людства, особливо представникам знаті.

Родоначальник від кутюр - це Чарльз Фредерік Уорт, англієць, який відкрив у Парижі власний модний будинок, де комбінувалися світський салон та розкішний магазин. Чудова робота над сукнею для мадам Меттерніх принесла Уорту небувалу популярність та відмінну оцінку імператриці Євгенії Монтіхо.

Можна сказати, що Чарльз сформував принципи "високого" шиття: ставлення до одягу як до окремого виду мистецтва та виключно ручна робота. Його витвори збереглися і сьогодні прикрашають почесні місця у музеях.

В 1868 відкрився Паризький комітет Профспілки швейної індустрії (Синдикат високої моди), що об'єднує і до цього дня знамениті салони мод і компанії в Парижі. Тут вершиться доля модних тенденцій, вирішуються правові питання у цій промисловості.

Загальні вимоги

Від кутюр – це не одяг від відомих брендів на замовлення чи речі, що легко знайти на магазинних прилавках. Це насамперед унікальність у буквальному розумінні. Щоб модний будинок міг створювати одяг від кутюр, необхідно відповідати таким вимогам:

  1. Виробництво обов'язково підпадає під юрисдикцію французького Департаменту промисловості. Так, головне ательє, всі майстерні та фірмові магазини мають знаходитися у столиці Франції – Парижі. Це гарантує захищеність на законодавчому рівні.
  2. Штат має щонайменше двадцять співробітників.
  3. Показ колекції відбудеться двічі на рік (дві сезонні лінійки). Причому дефіле демонструє понад тридцять суконь для дня та вечора. Тиждень Високої моди ніяк не пов'язаний з показами прет-а-порте і проходить у січні та липні (зазвичай у комплексі "Круазель дю Лувр").

Також існує поняття "члени-кореспонденти" – іноземні будинки зі штаб-квартирами в інших державах. Їх запрошують на покази, але через те, що фірми не відповідають усім критеріям, називаються просто кутюр.

Головна особливість одягу від кутюр:

  • пошиття під параметри клієнта (мінімальна кількість примірок – 3);
  • унікальний дизайн;
  • використання виключно ексклюзивних тканин;
  • декорування дорогоцінним камінням (часто сімейними коштовностями).

Основні правила

Вбрання від кутюр - це не просто покупка. Це ще й велика відповідальність, знання певних правил та обов'язків:

  1. Кутюрна сукня купується тільки для конкретного приводу (червона доріжка, королівський бал та ін.).
  2. Одягти сукню дозволяється один раз. Повторний вихід у вбранні можна через десять, а то й п'ятнадцять років, коли річ можна буде назвати ще й вінтажною.
  3. Для покупки дамі має бути не менше шістнадцяти років (тут уже задіяний етикет).
  4. Терпляче очікування результату.

Варто відзначити той факт, що багато зірок (співачки, актриси, моделі) беруть сукню напрокат. Такий хід допомагає будинку знайти більше впливових покупців.

Засновники будинків високої моди

Відомі модельєри, що можуть створювати твори від кутюр:

  1. Джорджо Армані - італійський кутюр'є, який заснував компанію Armani. 2005 року вперше запустив власну колекцію одягу від кутюр під назвою Armani Prive.
  2. Крістобаль Баленсіага – іспанський модельєр, який створив будинок високої моди Balenciaga. Його вважають єдиним творцем, здатним самостійно моделювати, кроїти, різати та шити.
  3. П'єр Бальмен - французький модельєр, чиї вбрання підкорили не лише модні подіуми, а й сцени чудових кінофільмів.
  4. Джанні Версаче - людина, що об'єднала два прекрасні явища: музику та моду.
  5. Крістіан Діор - французький кутюр'є, про якого різні режисери створювали легендарні кінострічки.
  6. Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанші - знову модельєр із Франції, чиє модне розуміння та світогляд втілювали дві зірки та кумири молоді: Одрі Хепберн та Жаклін Кеннеді.
  7. Коко Шанель - засновниця модного будинку Chanel мала нереальний вплив на розвиток європейської культури. Продемонструвала "розкішну простоту" у своїх творах.

Виходить, не дарма довкола одягу від кутюр стільки шуму та уваги. Висока мода – це магія та неповторність.

alta moda, «Від кутюр») – швейне мистецтво високої якості. Сюди належить творчість провідних салонів мод, які задають тон міжнародній моді; унікальні моделі, які виробляються у знаменитих салонах мод на замовлення клієнта.

Поняття від кутюр з'явилося в середині XIX століття. Тоді стали з'являтися перші салони мод і перші модельєри. Мода «від кутюр» завдячує своєю появою Чарльзу Фредеріку Ворту. У цей англійський модельєр відкрив у Парижі свій Будинок моделей та першим розподілив колекції за сезонами. Після Ворта засвітилися імена, що залишили глибокий слід в історії високої моди: Пуаре, Коко Шанель, мадам Віоне, мадам Скіапареллі, Крістіан Діор, Андре Куреж, Гі Ларош, Ів Сен Лоран та інші.

Див. також

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитися що таке "Від кутюр" в інших словниках:

    кутюр- couture f. 1. застар. Шов, рядок. За останньою модою, улюблені дамою парфуми при шитті сукні закладаються у вигляді порошку в шви та кутюри. Деякі модниці постачають такими саше навіть подушки своїх екіпажів. В даний час особливо в ході парфуми. Історичний словник галицизмів російської

    Автопортрет Дата народження … Вікіпедія

    Кутюр, Тома Дата народження: 1815 Місце народження: Сенсіль Дата смерті: 1879 Місце смерті: замок Вільєр ле Бель Національність: француз … Вікіпедія

    Характеристика Довжина 20 км Басейн Карське море Водоток Устя Великий Юган · Розташування 382 км по лівому березі Розташований …

    Прізвище. Відомі носії: Кутюр, Ренді Кутюр, Тома… Вікіпедія

    кутюр"є- іменник чоловічого роду, істота модельєр … Орфографічний словарь української мови

    Імовірно, ця сторінка чи розділ порушує авторські права. Її вміст, ймовірно, скопійований із захищеного авторським правом джерела практично без змін. Якщо ви вважаєте, що це не так, висловіть вашу думку на сторінці… … Вікіпедія

    Логан Кутюр … Вікіпедія

    - (Couture, Thomas) (1815-1879), французький живописець. Народився в Санлісі (департамент Уаза) 21 грудня 1815 року. Популярність йому принесла картина Римляни епохи занепаду (1847), що зберігається в Луврі. Вона чудова швидше своїм сюжетом, ніж… Енциклопедія Кольєра

    Кутюр- Тома (Couture, Thomas) 1815, Санліс, Уаза 1879, Вільє ле Бель, Сена та Уаза. Французький художник. Навчався у Гро (1830), потім у Делароша. 1837 р. друга Римська премія. Широку популярність отримала його картина Римляни часів занепаду (1847, Париж, … Європейське мистецтво: Живопис. Скульптури. Графіка: Енциклопедія

Книги

  • Вбивство від кутюр. Хто подарував їй смерть? , Патрісія Мойєс. У світі моди навіть вбивства відбуваються з елегантністю. Генрі Тіббет, який розслідує загибель заступника головного редактора глянсового журналу, відкидає версію за версією і буквально задихається.
  • Фіговий листочок від кутюр. Гадюка в сиропі, Дарія Донцова. "Фіговий листочок від кутюр" Тільки я, Євлампія Романова, з дітьми та тваринами переїхала на дачу, як вона… розвалилася. Винен у цьому виявився сусід Гліб Лукіч. Він збудував свій особняк.

Більшість термінів, що відносяться до моди та швейного мистецтва, французького походження. Стаж Парижа, як диктатора моди, вселяє повагу. Часто зустрічаються терміни haute couture (від кутюр) та pret-a-porter (прет-а-порте). На них варто зупинитися трохи докладніше.

«Від кутюр» – швейне мистецтво найвищої якості. У вужчому значенні – це унікальна творчість провідних паризьких салонів мод, які задають тон у міжнародній моді. Це французька "вища мода". Звичайно, «вища мода» є і в інших країнах, як, наприклад, в Італії – alta moda. «Від кутюр» – це також окремі унікальні моделі, які виробляються в знаменитих салонах мод на замовлення клієнта.

"Прет-а-порте" означає "готове для носіння". Моделі одягу, що входять до цієї групи, виготовляються великими партіями і продаються в маленьких магазинах – boutique (бутік), що належать салонам мод «вищої моди», а також великим універсальним магазинам. Різниця в цінах між моделлю від кутюр салону мод і прет-а-порте тієї ж фірми значна. «Прет-а-порте» також називаються моделі одягу, що створюються поза салонами мод для масового виробництва, які раніше називалися confection – готове плаття. Цій назві зазвичай відповідає та частина масової продукції, в якій найгостріше проявляється мода поточного моменту і яка не виробляється величезними тиражами, як звичайні уніфіковані масові вироби.

Поняття «від кутюр» з'явилося в середині XIX століття, коли виникли перші Салони мод у сьогоднішньому розумінні та з'явилися модельєри, часто оточені містичним ореолом. Безперечно, що ці чарівники, які створювали шедеври з шовку, оксамиту, мережива та перлів, орієнтувалися насамперед на високопоставлених дам. Однією з найяскравіших особистостей епохи кринолінів був англієць Уорт, який підкорив своїми ідеями паризьке суспільство і навіть Євгену, дружину Наполеона III. Завдяки своїм численним туалетам Євгенія увійшла до історії моди. Зародження «вищої моди» пов'язані з ім'ям Уорта.

Фантастичні твори Уорта та його колег котирувалися так високо не лише через дорогі матеріали та чудове виконання. Найважливішим було ім'я автора, який, «підписуючи» сукню, робив його твором мистецтва, а володарка цього туалету забезпечувала собі високе становище у суспільстві. У 1868 році було створено Паризький комітет Профспілки швейної промисловості, який і до сьогодні об'єднує найвидніші салони мод і фірми Парижа і вирішує правові питання, що стосуються моди. Але мода ще не була визнана мистецтвом, рівноправним серед інших. Лише 1943 р. було видано закон, яким модельєри отримали рівні права з діячами літератури та мистецтва.

Після Уорта прапор «високої моди» перейшов до інших модельєрів. Потрібно було мати величезний талант, щоб зуміти відобразити в одязі ідеї свого часу, сформувати образ жінки (і чоловіка) відповідно до свого ідеалу. На початку XX століття декадентських салонах царював Пуаре. У його полум'яних помаранчевих та фіолетових східних ескізах виявлялися модерністська гнучкість та драматизм. Майже півстоліття вгадувала бажання жінок легендарна мадам Шанель. У 20-ті роки вона одягала жінок у звичайні сірі, чорні та бежеві сукні-сорочки, в трикотажні пуловери та кардигани, прикрашала їх фальшивими коштовностями, дозволяла їм носити ситці сукні, які до цього носили лише служниці. Вона увічнила своє ім'я парфумами «Шанель N 5», а в 50-ті роки подарувала своїм шанувальникам знаменитий костюм «Шанель».

У 30-ті роки на арені «високої моди» схрестили шпаги мадам Віоне та мадам Скіапарелі. Перша з них пропагувала крій сукні по діагоналі, друга ввела квадратні плечі, які протягом 15 років вважалися обов'язковим елементом в одязі. Лише у 1947 р. Крістіан Діор відмовився від них і цим викликав справжню революцію в моді. Силует, запропонований Діором, з підкресленою талією і довгою вільною спідницею був діаметрально протилежний панівному тоді короткому і незграбному силуету і, очевидно, відповідав повоєнним ідеалам жінки. У 1955 з'явилося сенсаційне "робсак", тобто сукню-мішок. У 60-ті роки наробила шуму міні-спідниця, яка протягом десяти років задавала тон у моді. З міні-спідницею тісно пов'язане ім'я Андре Кураж. Архітектор за освітою він і в одяг прагнув внести конструктивні елементи, світлі тони, геометричні поверхні, вірячи, що він створює моду майбутнього. У 60-ті та 70-ті роки, без сумніву, найбільшим успіхом користуються моделі Ів Сен Лорана. У його колекціях відчувається вплив абстрактного мистецтва, ностальгічного настрою, циганської романтики, військової уніформи, пісків Сахари та степів Киргизії. Але разом із фантастикою він пропонує й класику.

Французьке мистецтво моди з його традиціями та історією завжди було яскравим видовищем, яке збирало велику кількість репортерів, кінозірок та багатих покупців.

"Мої сукні - ефемерні предмети архітектури, призначені для того, щоб прославляти пропорції жіночого тіла"

Крістіан Діор

Усі жінки світу приходять у неймовірне захоплення від одного лише слова "Від кутюр". Звідки ж прийшло до нас це поняття і що воно насправді означає? Haute coutureу перекладі з французької буквально «висока мода/високе швейне ремесло». Тобто haut(e) читається за правилами французької мови «від» - і означає високий/верхній/дорожній/значний.
Couture у перекладі – пошиття, швейне ремесло, мода. До Високої моди відноситься творчість провідних будинків мод, які задають тон всій міжнародній моді, а також унікальні моделі, які виробляються у знаменитих салонах мод на замовлення клієнта, в єдиному екземплярі. Саме поняття від кутюр з'явилося в середині XIX століття. Тоді почали з'являтися перші салони мод та перші модельєри. Haute coutureзобов'язана своєю появою Чарльзу Фредеріку Уорту. У 1858 році цей англійський модельєр відкрив у Парижі свій Будинок моделей та першим розподілив колекції за сезонами. Сьогодні до будинків Високої моди відносять: Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Крістіан Діор, Жанна Ланвен, Юбер де Живанші, Гі Ларош, Ів Сен Лоран, Крістіан Лакруа, Жан-Поль Готьє, Ральф Руччі, Джанфранко Ферре, Джанні Версаче, Валентино Гаравані Джон Гальяно та інші. Кількість будинків високої моди змінюється не часто, і майже завжди тримається близько цифри 20. Причина — дуже жорсткий відбір і дуже високі вимоги до кандидатів. Якщо хочете сказати вдома високої моди, модні будинки та інші синоніми французькою мовою, то запам'ятайте наступні фрази: les grandes maisons de couture, les maisons de haute couture, les maisons de mode, les grandes maisons de mode. Як розповісти про моду французькою мовою, ви можете дізнатися, прочитавши нижче короткий топік французькою, написаний мною.

La mode francaise

La France est la capitale de la mode mondiale, des parfums raffinés et des designers talentieux. Les noms Chanel, Dior, Yves Saint-Laurent, Givenchy son associés à l'ère de la Haute Couture, коли les vêtements ont devenu l'art.

Coco Chanel est la personne la plus important dansl'histoire de la mode du XXe siècle. Chanel a crée une petite robe noire et des chapeaux pour les femmes extraordinaires. Un tailleur "de Chanel" є девену un symbole d'une nouvelle genération: fait en tweed, avec une jupe étroite, une veste sans col avec des boutons dorés. Coco Chanel inventé beaucoup de vêtements modernes, qui nous semblent tout à fait ordinaires: un sac en bandoulière et des pantalons pour les femmes. En plus, l’un des parfums les plus connus dans le monde est le Chanel №5.

Christian Dior a creé un concept entièrement nouveau dans sa première collection в 1947. C'étaient des robes romantiques en soie et en mousseline. Il a aussi aimé des parfums. Il y a totalement 97 parfums Dior, le premier d'entre eux a été lancé en 1947 - Christian Dior Miss Dior.

La Maison de Givenchy a été fondée en 1952 par M. Hubert de Givenchy. Il a été le premier couturier qui a inventé le terme “prêt-à-porter”. Audrey Hepburn présentait cette maison, ses personnages sur l’écran portaient toujours des robes Givenchy.

Yves Saint Laurentétait le successeur de la maison Dior. C'est grâce à lui la garde-robe feminine a revêti le caractère masculin: vestes en cuir, bottes à l'écuyère et des costumes pour les femmes. On le nomme le fondateur du style unisexe.