Fakti nr 2923
Diksioni karakteristik i paqartë i Mick Jagger shpjegohet me faktin se ndërsa ishte ende në shkollë, gjatë orëve të gjimnastikës, Mick aksidentalisht kafshoi një pjesë të gjuhës së tij. Pas kësaj ai nuk mund të fliste për disa ditë.
Sipas biografit, Mick i pëlqente mënyra se si vuajti diksioni i tij: tani zëri i tij dukej më shumë si zëri i një njeriu të zi.
Burimi: Mick Jagger: Everybody's Lucifer - libër nga Anthony Scaduto
Fakti nr.4157
Më 11 dhjetor 1968, pas një pushimi të shkurtër në veprimtarinë koncertale, Rolling Stones vendosën të kthehen solemnisht në skenë. Për një 50 mijë paund përrallor në atë kohë u organizua një shfaqje madhështore në arenën e cirkut "The Rolling Stones Rock and Roll Circus" me xhonglerë, zjarrëngrënës, xhuxhë, litarë, si dhe me elitën e rrokut: Jethro Tull. , The Who, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono dhe supergrupi The Dirty Mac, i cili përfshinte John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell dhe Keith Richards. Për shkak të numrit të madh të xhirimeve, shfaqja zgjati 15 orë, publiku dhe artistët ishin plotësisht të rraskapitur. Rolling Stones ishte planifikuar të dilnin në skenë në fund të fundit, pas një interpretimi brilant të The Who, të cilët sapo ishin kthyer nga turneu dhe ishin në formë të shkëlqyer. Nga ana tjetër, Rolling Stones nuk luanin së bashku për një kohë të gjatë dhe ishin luajtur keq. Kthimi triumfues nuk funksionoi dhe filmi i Michael Lindsay-Hogg, i planifikuar bazuar në pamjet e kësaj shfaqjeje, u publikua vetëm në vitin 1996 dhe tani perceptohet, nëse jo si një perlë muzikore, atëherë si një ekskursion kulturor mahnitës në asaj epoke.
Burimi: Artikull nga John Black, revista Classic Rock, Mars 2012
Fakti nr.4275
Mick Jagger u shpall kalorës kur mbushi 60 vjeç. Titulli i kalorësit është nderimi i dytë më i lartë që mbretëresha mund t'i japë pas një moshatareje. Lista e kandidatëve hartohet nga qeveria dhe Mbretëresha shpreh dyshime vetëm në raste të jashtëzakonshme. Mick Jagger ishte pikërisht një përjashtim i tillë: për pesë vite të tëra admiruesi i tij i zjarrtë Tony Blair e përfshiu me këmbëngulje në listën e kandidatëve dhe çdo herë Elizabeth II deklaronte se ai ishte "i padenjë". Mbretëresha kishte një mospëlqim personal për Jagger dhe gjithçka që ai përfaqësonte. Dy dënime për drogë, një jetë seksuale e shthurur, një sfidë e qëllimshme ndaj rendit shoqëror, tallje e familjes mbretërore dhe thirrje për revolucion, madje edhe marrëdhënie shumë e ngushtë e Jagger me motrën e Elizabeth II, Princeshën Margaret, si dhe nevoja e vazhdueshme për të heshtur. ngriti një tjetër skandal që përfshin këtë çift - gjithçka Kjo nuk mund t'i pëlqejë zonjës së kurorëzuar. Ishte gjithashtu e pakëndshme për të që Mick, megjithë pozën e jashtme të një rebeli, thellë në shpirt ëndërronte të bëhej një aristokraci, siç dëshmohet nga miqtë e tij. Nuk është për t'u habitur që kur më në fund ia arriti qëllimit, mbretëresha vendosi të kursente nervat e saj dhe zgjodhi urgjentisht pikërisht këtë ditë për një operacion të vogël në gjurin e saj të majtë, të cilin doktori e kishte këshilluar prej një viti. Ajo i tha njërit prej mjekëve: “Më mirë do të qëndroja këtu sesa të shkoja në Buckingham Palace për këtë dedikim”. Princi Charles e zëvendësoi atë në ceremoni.
Burimi: Libri i Christopher Andersen "Mick Jagger. The Great and Powerful"
Fakti nr.4415
Thotë Ian McLagan, një ish-anëtar i Faces: "Mick Jagger është një njeri thjesht biznesi. A mendoni se Keith [Richards] e di se ku do të luajë pas dy ditësh? Asgjë e tillë. Por Mick e di emrin e sallës, emrat e organizatorëve ", sa bileta janë shitur. Kjo është e gjitha përgjegjësia e tij."
Fakti nr.4916
Legjenda e rock and roll-it, Chuck Berry, i dha një herë Keith Richards një sy të zi.
Kjo u dëshmua nga Ronnie Wood, i cili më vonë iu bashkua The Rolling Stones dhe ishte kitaristi i Chuck Berry në atë kohë.
Gjëja, sipas Wood-it, ishte kjo: Chuck Berry kërkonte gjithmonë para në para para një shfaqjeje, i fuste në një kuti kitare dhe më pas largohej nga skena me kutinë plot me kartëmonedha drejt në një taksi. Dhe një herë Richards ishte në audiencë, i cili pa Berry duke dalë nga skena, vrapoi drejt tij nga prapa dhe e përkëdheli në supe. Berry u kthye dhe goditi menjëherë. Sipas Wood, Richards ishte krenar për këtë.
Vetë Keith Richards, në një intervistë me Planet Rock, tregoi një histori krejtësisht të ndryshme: gjoja Berry la kitarën e tij në dhomën e zhveshjes, Richards e mori atë, për të cilën u ndëshkua nga Chuck Berry, i cili fluturoi në dhomën e zhveshjes dhe, jo. duke kuptuar se kush ishte përballë tij, e goditi me fjalët "Askush nuk guxon të më prekë kitarën!". Berry më vonë ofroi diçka si një falje, për të cilën Richards u përgjigj: "Mirë, kjo është në rregull. Unë nuk lejoj askënd të prekë kitarën time."
Fakti nr 5304
Johnny Depp, duke luajtur rolin e Jack Sparrow në Pirates of the Caribbean, e huazoi ecjen dhe mënyrën e të folurit nga idhulli i tij i fëmijërisë dhe miku i tij i vjetër Keith Richards. Depp thotë se ai thjesht mendoi atëherë: "Kush është rebeli më i lezetshëm në botë? Kush është karizmatik dhe interesant për njerëzit? Përgjigja erdhi vetë." Keith qesh kur Depp e telefonoi para publikimit të filmit: "Para se të lexosh për të në gazeta, më duhet të them se të kam lëpirë pjesën më të madhe të personazhit tim." Epo, Johnny, faleminderit, çfarë tha. Përndryshe , do të të kisha paditur në ferr!"
Dhe në vazhdimet e filmit, Keith Richards luajti babain e Jack Sparrow, kështu që ngjashmëritë midis personazheve të tyre erdhën në ndihmë. Depp thotë se Keith është një aktor i mrekullueshëm dhe kameramanit nuk i është dashur të bëjë më shumë se dy foto për skenë.
Burimi: Intervistë e David Wild me Keith dhe Johnny, Rolling Stone, qershor 2007
Burimi: Revista “In rock”, nr.5 2001
Fakti nr 5487
Kur Mick Jagger u shpall kalorës, shoku i tij i grupit Keith Richards nxitoi ta quajti ceremoninë qesharake dhe madje të pakuptimtë. Në përgjigje, Jagger vetëm buzëqeshi: "Është si rënkimi i një fëmije që nuk mori asnjë akullore". Richards më pas kërcënoi se ai mund të refuzonte plotësisht të performonte në të njëjtën skenë me "një lloj kalorësi me një mantel hermelinë dhe një kurorë".
Burimi: Revista “In rock”, nr. 1 2004
Fakti nr 5563
Në ditarët e kitaristit të Rolling Stones, Bill Wyman, ekziston një histori se si në mesin e viteve 80, Mick Jagger, i dehur, thirri Charlie Watts (bateristi i Rolling Stones) gjatë natës në dhomën e hotelit dhe bërtiste "Ku është bateristi im?! ”
Charlie Watts u ngrit, bëri dush, veshi një këmishë dhe kravatë, një kostum dhe këpucë dhe erdhi në dhomën e Jagger vetëm për ta goditur me grusht në fytyrë me fjalët: "Kurrë mos më quaj më bateristi yt, këngëtarja ime".
Burimi: Bill Wyman, Stone Alone
Fakti nr 5745
Keith Richards, në një intervistë për revistën NME, tha se një herë kishte gërhitur hirin e të atit së bashku me kokainën: "Ai u djeg dhe nuk mund t'i rezistoja ta përzieja me thithkë. Babai im nuk do ta kishte penguar, nuk i interesonte. shkoi mirë dhe unë jam ende gjallë."
Burimi: revista NME
shtoni një fakt për artistinFakte rreth këngëve të Rolling Stones. Dhjetë të njohura
Rreth këngës Satisfaction
Më 5 qershor 1965, Stones luajtën me tre mijë njerëz në një stadium në Clearwater, Florida. Ky ishte turneu i tretë amerikan i grupit. Sipas gazetës St. Petersburg Times, botuar të nesërmen, 200 fansa të rinj u përleshën me oficerët e policisë që ruanin koncertin. Deri në atë kohë, grupi kishte luajtur vetëm katër këngë.
Atë natë, Keith Richards u zgjua me një riff kitarë në kokën e tij dhe rreshti "Can't get no satisfaction." Ai e regjistroi atë në një magnetofon portativ dhe shkoi në shtrat. Po atë javë, ai e solli regjistrimin në studio. Në kasetë kishte një riff kitarë, e ndjekur nga tingujt e gërhitjes.
Rreth këngës Ju nuk mund të merrni gjithmonë atë që dëshironi
Fakti nr 1218
Kjo këngë është kthyer në një nga më të cituarat në serialin “Doctor House”. Ajo përmendet që në episodin e parë ("pilot"), ku House shqipton frazën e famshme: "sipas filozofit Jagger, nuk mund të arrish gjithmonë atë që dëshiron" në përgjigje të përpjekjeve të shefit, Cuddy e vuri në punë duke parë pacientët.
Më vonë, Cuddy përmend se "Kam parë veprat e filozofit që përmendët" dhe citon rreshtin e fundit të vargut.
Kënga dëgjohet edhe në fund të episodeve të fundit të sezonit 1 dhe 4.
Në episodin e 15-të të sezonit të 5-të, aktori Hugh Laurie në rolin e House improvizon në piano, duke ndërthurur motive çifute (kjo ka të bëjë me komplotin) dhe më pas gërsheton melodinë Ju nuk mund të merrni gjithmonë atë që dëshironi në improvizimi.
Rreth këngës Satisfaction
Rreth këngës Angie
Fakti nr 1467
Ka shumë thashetheme se kush është kjo "Angie". Teoria më e njohur bazohet në thashethemet se Mick Jagger ka pasur një lidhje të fshehtë me Angela Bowie, gruan e parë të David Bowie. Të tjerë, duke studiuar tekstin, pohojnë se kënga i kushtohet marrëdhënies mes Jagger dhe këngëtares Marianne Faithfull, e cila ishte shembur deri në atë kohë. Pretendimi më i guximshëm se kënga nuk i kushtohet as Angela Bowie, por... vetë David Bowie. E njëjta Angela deklaroi një herë në emisionin e Joanna Rivers se ajo kapi Jagger dhe Bowie në shtrat. Megjithatë, të dy e mohojnë këtë.
Historia më e besueshme e origjinës së tekstit është ajo e paraqitur nga vetë autorët: ideja e këngës nuk i përket Mick Jagger, por Keith Richards, i cili solli akordet dhe skicat në tekst. Dhe “Angie” quhet vajza e Richards, Angela, e cila ka lindur pak para se të shkruhej kënga. Emri i të porsalindurit dëgjohej shpesh në shtëpinë e tij, ndaj nuk është çudi që nga të gjitha fjalët që i përshtaten ritmit, ai ka shkruar këtë.
Richards në shkollën fillore
Mick Jagger dhe Keith Richards janë anëtarët e vetëm të The Rolling Stones që kanë luajtur në grup që nga formimi i tij në 1962. Dhe ata janë njohur edhe më gjatë. Fakti është se të dy muzikantët legjendar kanë lindur në qytetin e Dartford (Kent, Angli) dhe shkuan në të njëjtën shkollë fillore, ku u bënë miq. Pastaj shtigjet e tyre ndryshuan për shkak të lëvizjes së Keith, por vetëm për një kohë - tashmë në fillim të viteve '60, me një shans me fat, të rinjtë u gjendën në të njëjtin karrocë të një treni që udhëtonte nga Dartford në Sidcup dhe filluan të flasin për të përbashkëtat e tyre. pasion për muzikën. Si rezultat, Mick ftoi mikun e tij të vjetër për të marrë pjesë në një provë të grupit të tij amator, dhe Richards, për fat të mirë, nuk refuzoi.
Më kafshuar maja e gjuhës ndërsa luaja basketboll
Zëri unik i Jagger u bë një nga faktorët kryesorë të suksesit të The Rolling Stones: ai u njoh dhe vazhdon të njihet nga miliona dëgjues në mbarë botën. Sidoqoftë, jo të gjithë e dinë se karriera e vokalistit (dhe, ndoshta, e gjithë historia e muzikës moderne) u ndikua drejtpërdrejt nga një incident që fillimisht u konsiderua si një aksident. Në rininë e tij, Mick ishte i dhënë pas basketbollit dhe madje luajti për ekipin e shkollës - megjithëse pa shumë sukses. Së shpejti, sporti filloi të zbehej në sfond: Jagger hodhi hapat e tij të parë në muzikë dhe ëndërroi për një karrierë të lavdishme si një yll rock and roll, duke ëndërruar të performonte në stadiume në një rol pak më ndryshe.
Por ndodhi që në një nga ndeshjet e tij të fundit i riu u ndesh pa sukses me një kundërshtar dhe... i kafshoi majën e gjuhës dhe më pas, nga habia, e gëlltiti. Për një javë të tërë, Mick ishte në zi - shumë, përfshirë veten, menduan se karriera e tij si vokalist kishte mbaruar. Sidoqoftë, kur Jagger filloi të këndonte, të gjithë u tronditën - zëri i tij kurrë nuk kishte tingëlluar kaq i lezetshëm dhe unik.
Më vonë, një nga miqtë e muzikantit, i cili ishte i pranishëm në ngjarjet e pabesueshme, tha: "Të kafshosh majën e gjuhës së tij ishte ndoshta gjëja më e mirë që i ndodhi Mick-ut në gjithë jetën e tij".
"Huazoi" shprehjen "seks, drogë dhe rock 'n' roll"
“Seksi, droga dhe rock “n” roll” është një frazë që me të drejtë konsiderohet simbol i epokës. Dhe do të ishte mjaft logjike nëse Jagger, i cili ndoqi rreptësisht këto tre "shtylla" në rininë e tij, do ta kishte shpikur dhe patentuar atë. Sidoqoftë, kjo deklaratë është e gabuar: shprehje popullore muzikanti "huazoi" nga kolegu dhe bashkatdhetari i tij Ian Dury, i cili publikoi një këngë me të njëjtin emër në vitet '70. Për më tepër, fillimisht fraza dukej ndryshe, duke qenë më poetike - "verë, gra dhe këngë", e cila përkthyer nga anglishtja do të thotë "verë, gra dhe këngë".
Vendosni një rekord
32. Ja sa herë Jagger u shfaq në kopertinën e revistës së famshme muzikore amerikane Rolling Stone, duke u bërë një nga mbajtësit e rekordeve të botimit. Vlen gjithashtu të shpërndahet një mit tjetër në lidhje me grupin e vokalistit - emri i tij nuk është në asnjë mënyrë (mirë, përveç identitetit pothuajse të plotë) i lidhur me revistën, e cila gjithashtu u themelua disa vjet më vonë.
Përgjigja qëndron në faktin se "guri rrotullues" është një idiomë e njohur angleze që do të thotë "një person i paqëndrueshëm që nuk dëshiron të ulet në një vend dhe të bëjë të njëjtën gjë".
Frymëzuar kur shkruani një hit
Do të duket se çfarë lloj lidhjeje mund të ketë midis shkrimtarit të shkëlqyer rus Mikhail Bulgakov dhe muzikantit brilant britanik Mick Jagger. Por ekziston - përbërja "Sympathy for the Devil", një nga këngët kryesore në historinë e grupit, u shkrua nga vokalisti nën ndikimin e fortë të veprës "Mjeshtri dhe Margarita", nga e cila Jagger u trondit fjalë për fjalë. . Sipas vetë Mick, kur punonte në këngën ai e imagjinonte veten si Woland, gjë që mund të kuptohet nga titulli i këngës - "Sympathy for the Devil".
Doja ta lija muzikën në moshën 33-vjeçare
Kur Jagger ishte 26 vjeç, ai premtoi se do të tërhiqej nga muzika në moshën 33. Dhe ai tallte "pordhat e vjetra" në çdo mënyrë të mundshme.
Tani Mick është 75 vjeç dhe vazhdon të performojë dhe relativisht kohët e fundit vendosi për një lëvizje jo të dukshme dhe krijoi grupin SuperHeavy, ku ftoi ish-anëtarin e Eurythmics Dave Stewart, djalin më të vogël të Bob Marley, Damian, këngëtarin Joss Stone dhe kompozitorin A.R. Rahman, i cili shkroi muzikën për fituesin e Oskarit, Slumdog Millionaire.
Por vokalisti një herë tha: "Më mirë të vdisja sesa të këndoja "Satisfaction" në moshën 45 vjeçare."
E korruptoi princeshën dhe u bë kalorës
Në jetën e Jagger kishte shumë - madje shumë - gra dhe nuk është për t'u habitur që mes tyre kishte një vend për një princeshë të vërtetë. Për ca kohë, muzikanti u takua me Margaretën tashmë të ndjerë, motrën më të vogël të mbretëreshës në fuqi. Vetë vajza u dallua për karakterin e saj të lirë dhe, për ta thënë butë, sjelljen e papërshtatshme për statusin e saj, dhe në shoqërinë e artistit ajo u bë plotësisht e pakontrollueshme. Herë pas here, Mbretëresha duhej të ndërhynte në marrëdhënien e "princeshës rebele", siç quhej në popull, në mënyrë që të zgjidhte disi të ardhmen. skandal me zë të lartë, në të cilin kishte gjithmonë vend për seks, drogë dhe alkool. Është edhe më e habitshme që në fillim të viteve 2000, Jagger më në fund u bë kalorës, të cilin kryeministri i atëhershëm, një fans i madh i The Rolling Stones, e kërkoi pa sukses për shumë vite (vendimi përfundimtar i mbetej gjithmonë monarkut në pushtet. ). Vetë Elizabeta II, natyrisht, nuk erdhi në ngjarje, duke e detyruar atë të merrte repin.
U takua me gruan e ardhshme të Sarkozy dhe ndoshta dashnoren e Trump
Një seri e tërë librash mund të shkruheshin për lidhjet e dashurisë së Jagger, por disa prej tyre meritojnë vëmendje të veçantë. Mjafton të shikoni lidhjen me modelen Carla, bashkëshorten e ish-liderit francez. Ata u takuan në fillim të viteve '90 dhe ishin të çmendur pas njëri-tjetrit, megjithatë, kur bukuroshja e njohur kuptoi se muzikanti nuk po mendonte ta linte për hir të saj, me të cilin më parë kishte luajtur një dasmë jozyrtare, Bruni u largua nga vokalisti.
Për më tepër, sipas legjendës, ajo u nis për në Donald Trump, i cili në atë kohë ishte i martuar me Marla Maples. Është kurioze që fakti i lidhjes me modelen, “duke menduar vazhdimisht për Jagger”, u konfirmua nga vetë biznesmeni, por Carla e mohoi duke e quajtur atë “psiko”.
Hapur
Pak njerëz e dinë për këtë, por në fillim të karrierës së saj, Angelina Jolie luajti në videon e The Rolling Stones për këngën "Anybody Seen My Baby?", në të cilën ajo u shfaq si striptiste. Në të njëjtën kohë, media filloi t'i atribuojë Jagger një lidhjeje me një aktore të re, por si muzikanti ashtu edhe vetë Jolie i mohuan pa u lodhur këto thashetheme - edhe pas publikimit të fotografive në të cilat yjet u kapën duke lënë dhomën e Mick në Bangkok.
U bë prototipi dhe "xhaxhai" i kapitenit Jack Sparrow
Kapiteni Jack Sparrow është pa dyshim një nga personazhet më të njohur në historinë e kinemasë botërore. Një numër i mirë i fëmijëve (dhe të rriturve) veshin kostumin e tij në maskarada, dhe e gjithë ekskluziviteti në tërësi është bazuar së fundmi në karizmën e tij.
Aq më kurioz është fakti që interpretuesi i përhershëm i rolit të piratit më të famshëm në botë, kur krijonte imazhin ikonik, u frymëzua nga sjellja në skenë e drejtuesve të The Rolling Stones, përfshirë edhe vokalistin e grupit.
Dhe do të ishte logjike nëse Jagger do të luante në një nga pjesët në të ardhmen "Piratët e Karaibeve", megjithatë, në fund ai u bë "xhaxhai" i Jack Sparrow - partneri i përhershëm i Mick, Keith Richards u shfaq në të vërtetë në rolin e babait të filmit të Depp.
Kushdo që nuk njeh mastodonë të tillë të skenës së rock-ut botëror si Beatles dhe Rolling Stones, mund të kthehet dhe të largohet menjëherë. Por nëse jeni një person i arsyeshëm që keni jetuar në një apartament me TV për të paktën një javë, atëherë 100% duhet të keni dëgjuar emrat e këtyre grupeve të shkëlqyera. Nëse jeni adhurues i punës së tyre, atëherë duhet t'i keni parë fotografitë e tyre më shumë se një herë, por këto nuk kanë gjasa. Ndërsa fotografë të panumërt shpenzuan milje filmash për t'i shitur këto fotografi fansave dhe anëtarëve të medias, kishte fotografi që menaxheri i tyre i mbante në derrkucin e tij si pamje historike të paçmueshme. Menaxheri i turneut Bob Bonis kishte mbajtur prej kohësh fotografi të turneut të Beatles dhe Rolling Stones që ai bëri midis viteve 1964 dhe 1966, vetëm për t'u shfaqur papritur në vitin 2015 dhe ia ofronte kujtdo që t'i blejë në eBay. Ankandi do të përfshijë rreth 5000 fotografi, shumica e të cilave nuk janë parë kurrë nga publiku. Ju ftojmë të hidhni një sy në fotografitë më interesante të turneut të parë të Beatles dhe turneve të tjera nga viti 1964 deri në vitin 1966 në SHBA, të shoqëruar nga Mick Jagger dhe "gurët e tij që rrotullohen".
Pas mbërritjes së tyre, Beatles shkuan drejt e në hotelin Hollywood Bowl, por u befasuan kur zbuluan se rezervimi i tyre ishte anuluar, pasi menaxhmenti vendosi që fansat e tërbuar thjesht ta copëtonin hotelin. Për fat të mirë, muzikantëve iu ofrua strehim në rezidencën e tij (në foto) nga aktori Reginald Owen. Beatles qëndruan në rezidencë për saktësisht 4 ditë, pas së cilës u nisën për në ndalesën tjetër të turneut të tyre.
McCartney dhe Lennon përgatiten të performojnë në prapaskenë, Detroit, Michigan, 13 gusht 1966
John Lennon duke u praktikuar me George Harrison, Philadelphia, Pennsylvania, 16 gusht 1966
John Lennon duke performuar në Portland, Oregon, 1965
Të rinjtë Keith Richards dhe Mick Jagger pozojnë për një fotografi
Paul McCartney në një fluturim nga St.
Mick Jagger para një shtëpie të mbushur plot gjatë një shfaqjeje
John Lennon, i veshur me syze dhe xhaketë me vija, relaksohet në prapaskenë në stadiumin Shea, Nju Jork, 24 gusht 1966
Paul Macartney duke lexuar një gazetë në një aeroplan
Paul McCartney buzëqesh në kamerë gjatë një koncerti në një stadium të mbushur plot në Bloomington, Minesota më 21 gusht 1965.
Mick Jagger me mbathje të ngushta të kuqe në hotelin Betsy në Miami gjatë turneut të grupit në SHBA
Për shkak të faktit se Beatlemania po përfshinte Shtetet e Bashkuara në atë kohë, turneu i tyre i parë për Beatles doli të ishte jashtëzakonisht i suksesshëm, gjë që nuk mund të thuhet për Rolling Stones, të cilët e quajtën turneun e tyre asgjë më pak se një "katastrofë".
Puna e tyre, jashtëzakonisht fleksibël për sa i përket reagimit ndaj kësaj apo asaj modës dhe modës muzikore, megjithatë nuk ka pësuar ndryshime të rëndësishme, dhe stili i autorit është gjithmonë i dallueshëm. Ata nxjerrin nga bluza tradicionale, duke e ngjyrosur me çdo nuancë të mundshme emocioni, ritmi dhe truke muzikore. Lista e hiteve ose këngëve që janë shembuj të një zhanri të veçantë në interpretimin e Stones do të jetë një vëllim mbresëlënës, si dhe lista e yjeve nga mjediset artistike, kinematografike, muzikore, politike, masmedia dhe thjesht boheme që bashkëpunuan. me ta. Tani The Rolling Stones janë një pjesë integrale e historisë së shekullit të 20-të, duke rrjedhur pa probleme në shekullin e 21-të.
- Tashmë në moshën nëntë vjeç, Keith Richards këndoi për herë të parë përpara Mbretëreshës Elizabeth II të Britanisë së Madhe - si pjesë e një kori fëmijësh që performoi në ceremoninë e kurorëzimit të saj në 1953.
- Një ditë, Jones, Jagger dhe Bill Wyman urinuan publikisht në murin e një karburanti, për të cilën u arrestuan; Në sesione fotografike, muzikantët visheshin me fustane femrash provokuese.
- Jagger, Richards dhe Jones u arrestuan vazhdimisht për posedim droge, u paraqitën në gjykatë dhe madje morën dënime me kusht me Periudha provuese. Një pyetje tipike për gazetat angleze në vitin 1964: "A do ta lejoni vajzën tuaj të martohet me një anëtar të The Rolling Stones?" - shprehi plotësisht qëndrimin e institucionit ndaj këtyre “djemve të këqij”.
- Në kopertinën e albumit “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) nga The Beatles paraqet, ndër të tjera, një kukull prej lecke me mbishkrimin: "Mirë se vini Rolling Stones".
- Ian Dury lëshoi një këngë të quajtur Sex & Drugs & Rock & Roll në 1977, megjithëse shumë besojnë se fraza erdhi nga Mick Jaegerre. Por ky mendim është i gabuar.
- Kënga "Simpatia për djallin" (1968) u shkrua nën përshtypjen e librit të Mikhail Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita". Para se të shkruante këngën në vitin 1966, Mick Jagger e imagjinonte veten si askush tjetër përveç Woland, por libri u përkthye vetëm në anglisht (Marianne Faithfull i dha Mick-ut këtë libër).
- Portreti i Mick Jagger u shfaq në kopertinën e revistës Rolling Stone një rekord 15 herë. Hera e parë që ndodhi ishte më 10 gusht 1968, në numrin 50.
- Në vitin 1968, Mick Jagger provoi dorën e tij në kinema, duke luajtur në filmin kult "Performance" me regji të Nicolas Roeg, i cili u publikua vetëm në 1970.
- Koncerti në Hyde Park dy ditë pas vdekjes së kitaristit të Stones Brian Jones në vitin 1969 tërhoqi më shumë se 250,000 spektatorë. Gjatë shfaqjes, Jagger lëshoi disa mijëra flutura të bardha në qiell.
- Imazhi i buzëve të kuqe të ndezura dhe një gjuhe e zgjatur paturpësisht, e cila u bë emblema e nënshkrimit të The Rolling Stones, nuk u shpik nga Andy Warhol, siç besojnë shumë gabimisht për shkak të shfaqjes së parë të kësaj logoje në kopertinën e albumit të vitit 1971 "Sticky Fingers”, i dizenjuar nga Warhol (dhe shumë jokonvencionale: në mëngën e diskografisë kishte xhinse nga beli deri tek gjunjët me një zinxhir të vërtetë, nën të cilin blerësi gjeti të njëjtën gjuhë të dalë jashtë), dhe më pak dizajner i famshëm John Pash në 1970.
- Regjistrimet e shumë grupeve të famshme rock (Deep Purple, Led Zeppelin) u regjistruan në studion celulare të grupit, të njohur si Rolling Stones Mobile (1971).
- Albumi i vitit 1994 "Voodoo Lounge" solli The Rolling Stones çmimet e tyre të parë (dhe deri më tani të fundit) Grammy. Ai u emërua albumi më i mirë rock, dhe video për këngën "Love Is Strong" u shpall Videoja më e Mirë e Formës së Shkurtër.
- Rolling Stones fitoi më shumë para se çdo artist për pjesëmarrjen në një fushatë reklamuese: Microsoft i pagoi grupit 8 milionë dollarë për të performuar hitin "Start Me Up" (një referencë për butonin Start) në një reklamë për sistemin operativ Windows 95.
- Kënga "She's a Rainbow" u përdor në reklamat për produktet e Sony dhe Apple.
- Pjesëmarrja e Angelina Jolie në videon e vitit 1997 për këngën e Rolling Stones "Anybody Seen My Baby" ishte një nga rolet e para në karrierën e saj të aktrimit.
- The Rolling Stones performuan në Rusi dy herë: më 11 gusht 1998 në Moskë, pak para dështimit, dhe më 28 korrik 2007 në Shën Petersburg.
- Kitaristi Keith Richards, i cili festoi ditëlindjen e tij të 60-të në 2003, u emërua nga shikuesit e VH1 si më i madhi në historinë e muzikës rock. Si një ithtar i vazhdueshëm i parimit "seks, drogë, rock and roll", ai është përpara konkurrentëve të tillë si Ozzy Osbourne, Tommy Lee dhe vëllezërit Gallagher.
- Kur luante rolin e kapitenit Jack Sparrow në filmat e serialit Pirates of the Caribbean (2003-2013), Johnny Depp u përpoq të imitonte ecjen dhe mënyrën e të folurit të Keith Richards, i cili është një nga muzikantët e tij të preferuar. Në filmin Pirates of the Caribbean: At World's End, me kërkesë të Depp, muzikanti luajti babain e Jack Sparrow, Kapiten Teague.
- The Rolling Stones kanë pajisjet më të fuqishme të koncerteve në botë, Electro-Voice (2004).
- Në vitin e tyre të 42-të të ekzistencës, The Rolling Stones, mbajtës rekord për jetëgjatësinë në muzikën rock, nisën një nga turnetë më të gjata të karrierës së tyre, A Bigger Bang (2004), i cili zgjati 14 muaj. Grupi dhuroi një milion dollarë nga honoraret e tyre për fondin e ndihmës për Uragani Katrina.
- Në vitin 2005, kënga "Angie" u përdor nga Unioni Demokristian i Gjermanisë në fushatën zgjedhore të Angela Merkel. Është interesante, pa leje nga The Rolling Stones ose agjentët e tyre. Megjithatë, çështjet ligjore të partisë u zgjidhën me agjencinë gjermane të menaxhimit të të drejtave të autorit.
- Muzeu i parë në botë i Rolling Stones u ndërtua në Gjermani në vitin 2008.
- Kënga "Sympathy for the devil" përdoret në lojën Call of Duty: Black Ops (2010)
- Rolling Stones kryeson listën e artistëve dhe grupeve më të paguara në botë për shfaqje private.
- Keith Richards ka rreth 3000 kitara në koleksionin e tij, por tani ai luan vetëm dhjetë. Keith planifikon të hapë një muze të kitarave të tij.
- Në anime "The Girl Who Leapt Through Time" nga Mamoru Hosoda, titulli i një prej këngëve të Rolling Stones, "Time Waits for No One", u përdor si slogan.
The Rolling Stones luajtën dy data të shitura në Gjermani në turneun e tyre 14 ON FIRE: më 10 qershor grupi luajti amfiteatrin mahnitës Waldbühne të Berlinit para një turme prej 21000 personash dhe një shfaqje në...
Legjenda më e madhe e gjallë e Rock-ut.
Rolling Stones
Grupi legjendar me jetë të gjatë The Rolling Stones sot në një person të vetëm përfaqëson të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e muzikës rock; asnjë interpretues apo grup i vetëm modern nuk mund të krahasohet me Rolling Stones as në numrin e koncerteve të dhëna, as në këngët hit. , ose sipas albumeve "ar" dhe "platinum" si The Beatles, ky kuintet u bë një legjendë e gjallë e rock-ut në vitet '70, dhe në vitet '90 The Rolling Stones mbeten, ndoshta, i vetmi grup legjendar aktiv, çdo turne i The Rolling. Stones bëhet një ngjarje në shkallë globale, grupi nuk ka lënë orbitën e turneut për disa vite, çdo album i ri ka pa ndryshim kopje rekord në të gjitha vendet e botës. Në fund të viteve '60, Rolling Stones ishin të parët që e quanin veten "më të mëdhenjtë". rock and roll band në botë”, dhe askush nuk debatoi me ta Pikërisht atëherë, në fund të viteve 60, stili i The Rolling Stones, Chicago blues me një "rreshtim" ritmik të ritmit dhe blues, u përcaktua përfundimisht për hera e parë
Mick Jagger dhe Keith Richards u takuan në shkollën fillore Dartford, ku ata kishin studiuar së bashku që nga viti 1960. Të dy ishin adhurues të pasionuar të muzikës amerikane, veçanërisht blues dhe ritëm dhe bluz. Më vonë, kur Jagger dhe Richards po studionin tashmë në kolegje (Mick në ekonomi të Londrës dhe Keith në art), në shoqërinë e tyre u shfaq një i tretë, kitaristi Dick Taylor, me të cilin Jagger luajti së bashku në grupin Little Boy Blue And The Blue Boys. Së shpejti Richards u bë kitaristi i dytë i këtij grupi.
Kolegu i tyre i ardhshëm në The Rolling Stones, Brian Jones, ndërkohë, e braktisi shkollën, duke preferuar mësimet e luajtjes së saksofonit alto dhe klarinetës. Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Jones ishte tashmë babai i dy fëmijëve të paligjshëm, nga të cilët ai iku në Skandinavi, ku filloi të zotëronte kitarën elektrike. Pas kthimit në Angli, ai iu bashkua grupit The Ramrods, më pas u transferua me të dashurën e tij të ardhshme dhe një fëmijë tjetër në Londër. Atje ai u takua me muzikantin më të fortë të blues Alexis Korner dhe shpejt u bë kitaristi i grupit të tij Alexis Korner's Blues Inc. Pas disa javësh pune me Korner, ai vendosi të organizonte grupin e tij dhe vendosi një reklamë në të përjavshmen Melody Maker, të cilit pianisti Ian Stewart u përgjigj.
Së shpejti Brian Jones mori një punë në klubin bluz Ealing, ku performoi me pseudonimin Elmo Lewis; Në atë kohë, ai performoi kryesisht aranzhimet e tij të kompozimeve nga repertori i grupit Alexis Korner, i cili tashmë përfshinte një baterist të ri, Charlie Watts. Jagger dhe Richards ishin gjithashtu ndër muzikantët e Blues Inc., herë pas here ata luanin jam sesione në të cilat merrte pjesë Brian Jones; Në të njëjtën kohë, Mick Jagger u bë vokalisti kryesor i Blues Inc. Së shpejti kompania mori me qira një apartament të vogël për tre në jug të Londrës, dhe me pjesëmarrjen e Tony Chapman, muzikantët regjistruan një kasetë demo - kaseta u dërgua në selinë e EMI, por producentët nuk i pëlqyen këngët. Dick Taylor shkoi në Kolegjin Mbretëror të Artit dhe më vonë formoi grupin The Pretty Things. Puna e Ian Stewart në një kompani të madhe kimike i ndihmoi muzikantët të qëndronin në det dhe të mos vdisnin nga uria. Në kohën kur Dick Taylor i la ata, Jagger, Richards dhe Stewart filluan ta quanin grupin e tyre The Rolling Stones sipas këngës së famshme Muddy Waters me të njëjtin emër.
Më 12 korrik 1962, The Rolling Stones, i cili më pas përfshinte Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, si dhe Dick Taylor i cili u kthye për pak kohë në bas dhe Mick Avory (i cili më vonë do të bëhej anëtar i The Kinks) në bateri, dhanë Koncerti i tyre i parë: U zhvillua në klubin "Marki". Së shpejti, vendin e Taylor e zuri bas kitaristi Bill Wyman, dhe Tony Chapman u bë bateristi - të dy luajtën në grupin The Cliftons. Chapman doli të ishte një muzikant i keq dhe The Rolling Stones kaloi disa muaj duke joshur Charlie Watts, i cili deri atëherë kishte lënë Blues Inc. dhe ka punuar në një agjenci reklamash. Në janar 1963, Charlie Watts ra dakord të bëhej anëtar i The Rolling Stones.
Sipërmarrësi londinez Giorgio Gomelski nënshkroi grupin për një kontratë tetë-mujore për të performuar në klubin e tij Crowdaddy - në fakt, gjatë gjithë kësaj kohe ai ishte menaxheri jozyrtar i The Rolling Stones, derisa Andrew Loog Oldham mori postin. Në atë kohë, Beatles tashmë po lulëzonin në Angli dhe Oldham vendosi ta bënte The Rolling Stones antipodet e Beatles. Gjëja e parë që bëri ishte largimi nga ekipi i bukur dhe i sjellshëm Ian Stewart; Më pas, ky pianist u bë, në fakt, i gjashti "Rolling" dhe një nga aranzhuesit e kompozimeve të grupit.
Në qershor 1963, The Rolling Stones regjistroi këngën e tyre të parë - ishte versioni i autorit të këngës së Chuck Berry "Come On". Pasi grupi performoi në shfaqjen televizive Thank Your Lucky Stars, drejtuesi i serialit këshilloi Oldhamin që "të hiqte qafe atë vokalist me pamje brutale me buzët si goma makinash" - menjëherë pas transmetimit, singulli u ngjit në vendin e 21-të në top listat angleze. . Në të njëjtën kohë, The Rolling Stones performuan në Festivalin e parë Kombëtar të Jazz And Blues në Richmond, i cili është mbajtur çdo vit që atëherë. Dhe në shtator 1963, së bashku me yjet amerikanë Bo Diddley, The Everly Brothers dhe Little Richard, ata morën pjesë në një turne nëpër klubet e Londrës. Në dhjetor 1963, kënga e dytë e Stones (ishte kënga e Lennon-McCartney "I Wanna Be Your Man") hyri në Top 15 angleze, dhe në janar 1964 grupi shkoi në turne për herë të parë si "highlight"; i parapriu programit të tyre The Ronettes. Ishte atëherë që The Rolling Stones performuan për herë të parë dhe më pas lëshuan si single versionin e tyre të këngës së Buddy Holly "Not Fade Away", kënga arriti në vendin e 3-të në listat kombëtare (në SHBA, përbërja hyri në tabela në vendin e 48-të).
Në këtë kohë, The Rolling Stones ishin tashmë një tjetër "sensacion i ri në Angli" - shtypi ironizonte lexuesit se "muzikantët e Rolling Stones e kanë zakon të bëjnë gjërat e tyre të vogla në publik". Në prill 1964, u publikua albumi i parë i Rolling Stones dhe dy muaj më vonë grupi shkoi në një turne në Shtetet e Bashkuara. Në të njëjtën kohë, versioni i tyre koper i këngës së Bobby Womack "It's All Over Now" u bë hiti i parë anglez nr. 1. Turneu amerikan ishte gjithashtu një sukses i plotë: në Çikago, në studion e Chess Records legjendar, Rollings regjistroi hitin në studio "Five By" në një mbrëmje Five", dhe gjatë konferencës për shtyp, gazetarët dhe një audiencë e vogël pothuajse u futën në histerikë të vërtetë. Ndërkohë, në shtëpi, një këngë tjetër nga The Rolling Stones - standardi blues "Little Red Rooster " - kryesoi paradën e hitit, por në SHBA u ndalua qarkullimi dhe u transmetua në radio "për shkak të tekstit provokues të natyrës seksuale." Jagger dhe Richards arritën në përfundimin se kishte kuptim të shkruanin këngë vetë dhe më në fund. vendosën për kompozime origjinale (për ca kohë ata punuan nën pseudonimin kolektiv "Nanker Phelge" - "Nanker Phelge").
Në janar të vitit 1965, kënga "The Last Time" përsëri arriti numrin një në listat e Mbretërisë së Bashkuar, dhe në SHBA ishte Top 10 e tyre e parë. Albumi i dytë i The Rolling Stones (në Angli quhej "The Rolling Stones 2" , dhe në SHBA - "12X5") për herë të parë tronditi pozitën e The Beattes, dhe singulli "Satisfaction" kryesoi listat si në Angli ashtu edhe në Amerikë. Disa këngë të tjera të Jagger-Richards u bënë këngë hit: "Get Off My Clouds" (vendi 1), "Time Is On My Side" (vendi 1), "As Tears Go By" (vendi i 6-të) dhe "Tell Me" (24 vend). Më pas, në vitin 1965, grupi performoi me sukses në shfaqjen televizive të Ed Sullivan dhe publikoi një mini-album të drejtpërdrejtë, "Got Live If You Want It".
"Aftermath", 1966, ishte disku i parë i The Rolling Stones, i cili përfshinte ekskluzivisht kompozime origjinale nga Jagger-Richards, por disku pati një sukses shumë të moderuar, pasi në të njëjtën kohë u shfaqën veprat epokale të Beatles ( disku "Revolver") dhe Bob Dylan ("Bjonde në bjonde"). Megjithatë, në 1966 dhe 1967, dy baladat e Stones, "Paint It Black" dhe "Ruby Tuesday", arritën numrin një në top listat amerikane. Pasoi një seri e re kompozimesh, të cilat u bënë këngë të suksesshme ndërkombëtare: "Mother's Little Helper" (vendi i 8-të), "Nervous Breakdown i 19-të" (vendi i dytë), "A keni parë ndonjëherë nënën tuaj, foshnjën (qëndron në hije)" ( Vendi i 9-të) dhe "Lady Jane" (vendi i 24-të).
Në janar 1967, The Rolling Stones shkaktuan skandalin e parë të censurës: gjatë programit tjetër të "The Ed Sullivan Show" grupi performoi një këngë të re "Let's Spend The Night Together" - për shkak të kërcënimit të anulimit të turneut amerikan, Jagger. duhej të zëvendësohej fraza e titullit me ankth të pakuptueshëm. Dhe në shkurt, policia angleze arrestoi Mick Jagger, Keith Richards dhe Brian Jones me akuza për posedim droge. Muzikantët po përballeshin me një dënim të konsiderueshëm burg, por gjykata i takoi në gjysmë të rrugës dhe i zëvendësoi Dënim me burgim me kusht. The Stones vendosën që do të ishte mirë që koha të zhdukej nga sytë e policisë dhe publikut, dhe ata vazhduan rrugët e tyre: Mick dhe e dashura e tij e atëhershme, këngëtarja Marianne Faithfull, shkuan me Beatles për shkencën te Maharishi në Indi, Brian Jones shkoi për frymëzim në Marok (në Tangier ai punoi me ansamblin më interesant të muzikantëve beduinë vendas Joujouka dhe zotëroi sitarin, marimba dhe disa instrumente të tjera muzikore "ekzotike", të cilat më vonë, me insistimin e tij, u përfshinë në instrumentet e grupit), dhe Keith thjesht po pinte në heshtje në provinca. Dhe pas kthimit të tyre, The Rolling Stones regjistruan albumin "Hir Satanic Majesties Request", i cili u bë "përgjigja e tyre psikodelike" ndaj "Beatles" "Sgt. Pepper" Lonely Hearts Club Band" dhe e pasoi atë me këngën "We Love Ju”, pjesët mbështetëse - vokale në të cilat kënduan Lennon dhe McCartney (duhet theksuar menjëherë se, pavarësisht nga keqkuptimi i zakonshëm, The Rolling Stones dhe The Beatles nuk ishin kurrë në kundërshtim - për më tepër, muzikantët e të dy grupeve shpesh bashkëpunonin, si në shembullin e mësipërm, dhe nëse mund të thuhet për çdo lloj përballjeje, bëhet fjalë vetëm për një kreativ.) Së shpejti kënga "She's A Rainbow" nga albumi "Their Satanic Majesties Request" u bë hit single; Në hit paradë ka hyrë edhe kënga “Dandelion”.
Në maj 1968, kënga e re e grupit "Jumping Jack Flash" u ngjit në vendin e tretë në listat amerikane, dhe gjashtë muaj më vonë u shfaq albumi tjetër i Rolling Stones "Beggar's Banquet" - publikimi i tij u vonua për shkak të komplikimeve me shpërndarësit që refuzuan të blinin. rekord në dizajn origjinal(në fund, në Angli, disku u lëshua në zarfin që kishin planifikuar muzikantët - me një tualet të përshkruar në sfondin e një muri të pikturuar, dhe në SHBA, një pjesë e qarkullimit u shit në një mbështjellës të trashë letër gri, dhe një pjesë u lëshua thjesht në një zarf të bardhë, disi të kujton "Albumin e Bardhë" të famshëm nga The Beatles). Kritikët e njohën unanimisht "Beggar's Banquet" si albumin më të mirë të The Rolling Stones. Dhe më 9 qershor 1969, anëtari më i shqetësuar dhe i paparashikueshëm i The Rolling Stones, kitaristi Brian Jones, u largua papritur nga grupi, duke shpjeguar vendimin e tij duke thënë se " ai ishte i lodhur duke bërë regjistrime pa parë shokët e tij të grupit." Një javë më vonë, një zëvendësim për të u gjet në formën e Mick Taylor, ish-kitaristi i grupit John Mayall, për të cilin Jones deklaroi se brenda pak ditësh ai tashmë do të të performojë si pjesë e tij grup i ri, megjithatë, në mëngjesin e 3 korrikut 1969, trupi i kitaristit u gjet në pishine në rezidencën e tij. Policia ka konstatuar se “vdekja ka ardhur si pasojë e një aksidenti”. Disa ditë më vonë, The Rolling Stones dha një koncert në kujtim të Brian Jones në Hyde Park, gjatë të cilit Mick Jagger lexoi vargje shumë të përshtatshme nga Mary Shelley, dhe në fund të programit grupi lëshoi disa mijëra flutura në natyrë. Më 11 korrik 1969, një ditë pas funeralit të Jones, The Rolling Stones publikuan këngën "Honky Tonk Women".
Në këtë kohë, çdo album i ri nga The Rolling Stones kishte fituar pa ndryshim statusin e artë, dhe "Let It Bleed" - një përgjigje kaustike ndaj "Let It Be" të Beatles - nuk ishte përjashtim, dhe kompozimi "Gimme Shelter" u bë pika kryesore e sezonit të radios në Angli (më vonë Americans Grand Funk Railroad e përfshiu me sukses atë në repertorin e tyre). Shumica e këngëve ende shfaqnin kitarën e Brian Jones, por Mick Taylor gjithashtu luajti në disa këngë.
Pas kthimit nga xhirimet e filmit australian Ned Kelly, Mick Jaeger mori The Rolling Stones në një turne tjetër në Shtetet e Bashkuara - turneu i vitit 1969 doli të ishte një nga më të suksesshmit në historinë e Stones. Megjithatë, "imazhi satanik" i grupit luajti shakanë e tij tinëzare - dhe tragjike: gjatë një koncerti falas në Altamont, Kaliforni, "Hells Angels" të The Rolling Stones, me këshillën e Jerry Garcia të Grateful Dead. Të ftuar si roje të rendit publik, pikërisht pranë skenës, përballë muzikantëve, ata qëlluan me thika një tifoz me ngjyrë të grupit (emri i tij ishte Meredith Hunter). Sot të gjithë mund të shohin se si ishte në filmin dokumentar "Gimme Shelter", i disponueshëm në formatin VMS. Publiku amerikan ishte i bindur se këngë të tilla si "Sympathy For The Devil" nuk kaluan pa gjurmë as për interpretuesit dhe as audiencën e tyre - disa organizata publike e akuzuan grupin për promovim të dhunës dhe The Rolling Stones për gjashtë vjet e hoqën këtë këngë nga repertorin e tyre të koncerteve (në fakt, spektatori fatkeq u vra gjatë një kënge krejtësisht të ndryshme, dhe Mick Jagger kërcënoi vazhdimisht se do të ndërpriste koncertin nëse publiku nuk qetësohej).
Së shpejti doli albumi live "Ger Yer Ya-Ya"s Out, i cili, si të mëparshmit, u bë i artë. Në vitin 1970, grupi themeloi kompaninë e tyre diskografike, Rolling Stones Records, e cila funksiononte si një degë e American. kompania Atlantic Records. "Sticky Fingers "u bë albumi i parë i The Rolling Stones, i cili u publikua në etiketën e tyre: për herë të parë, logoja e grupit tashmë me famë botërore - një gjuhë e kuqe që del paturpësisht nga goja e saj, e cila ishte projektuar. nga artisti i madh amerikan Andy Warhol - u shfaq këtu. Dy kompozime nga ky disk goditën top-listën: "Brown Sugar" kryesoi listat angleze dhe amerikane, dhe "Wild Horses" arriti në vendin e 28 në listat angleze.Në 1971, Mick Jagger u martua me modelen e modës Nikaraguane Bianca Perez Morenza de Macias dhe keqbërësit e akuzuan Jagger se po përpiqej të futej në shoqërinë e lartë (Bianca ishte nga një familje aristokrate), e cila, nga ana tjetër, nga pikëpamja e keqbërësve, dëshmoi deri në rënien e The Rolling Stones. Sidoqoftë, publikimi i albumit të dyfishtë "Exile On Main Street" hodhi poshtë supozimet e tilla: rekordi ishte certifikuar tashmë platin dy javë pasi u shfaq në raftet, dhe dy kompozime prej tij u bënë përsëri teke hit - "Tumbling Dice" (vendi i 7-të ) dhe "Gëzuar" (vendi i 22-të). Që atëherë, The Rotting Stones kanë bërë turne në Shtetet e Bashkuara vetëm një herë në tre vjet, por çdo herë - në 1972, 1975, 1978 dhe 1981 - koncertet amerikane të grupit u shitën disa muaj para fillimit të turneut.
Kritikët e quajtën diskun "Goat's Head Soup" më të pasuksesshmin nga të gjitha ato që Rolling Stones kishin regjistruar më parë, por dy kompozime prej tij përsëri rezultuan hite ("Angle" - vendi i parë dhe "Heartbreaker" - vendi i 15-të). dhe vetë disku, si gjithmonë, u bë "flori". Albumi tjetër, "It"s Only Rock"N"Roll" përsëri pati dy këngë hit, titullin dhe një version kopertinë të këngës "Ain"t Too Proud. To Beg" nga repertori i The Temptations. Pas këtij rekordi, Mick Taylor u largua nga grupi. The Stones për ca kohë iu drejtuan shërbimeve të sesionistëve, shumë prej të cilëve luajtën në albumin "Black And Blue" dhe përfundimisht u vendosën në Ron Wood , i cili në atë kohë bashkëpunonte aktivisht me Rod Stewart dhe grupin e rinisë së tij, The Faces (në 1979, Richards, Wood, bateristi i Meters Ziggy Moudelist dhe basisti i xhaz-rock Stanley Clarke bënë turne si The New Barbarians).
Albumi "Black And Blue" u shit me aq sukses sa paraardhësit e tij, përsëri dy këngë u ngjitën në tabela - "Hot Stuff" dhe "Fool To Cry" (të dyja në vendin e 10-të). Në vitin 1976, kitaristi i basit Bill Wyman publikoi albumin e tij të dytë solo, Stone Alone (albumi i tij i parë solo, Monkey Grip, u publikua në vitin 1974), dhe Mick Jagger performoi "I Can Feel The Fire" në albumin debutues solo të Ron Wood. "ve Got My Own Album To Do", 1974, dhe gjithashtu mori pjesë në dy nga albumet e tij të tjera solo, "Now Look", 1975, dhe "Gimme Some Neck", 1979. Në vitin 1977, Richards dhe e dashura e tij besnike Anita Pallenberg ishte u arrestua në Kanada me akuzën e zakonshme për posedimin e drogës për Rolling Stones, por Richards u betua në gjykatë për të hequr qafe "këtë zakon të ndyrë" dhe e ka mbajtur fjalën e tij që atëherë.
Albumi "Some Girls" u bë më i shituri i grupit në vitet '70 (albumi u bë tetë herë platini), në të cilin dy këngë u ngjitën në top lista - njëra prej tyre e kryesoi përsëri: "Miss You" (vendi i parë) dhe "Shaterred " (vendi i 31-të). Ndoshta për herë të parë, dëgjuesit menduan se Rolling Stones dinte gjithashtu t'i bënte haraç modës: kompozimi "Miss You" u shkrua qartë nën ndikimin e ritmeve të disko, dhe titulli parashikonte epokën e pasionit për "etninë". ”
Në vitin 1981, albumi i ri i The Rolling Stones "Tattoo You" mblodhi dhjetë platinë dhe shiti më shumë se "Some Girls" - si zakonisht, dy kompozime u bënë hite: "Start Me Up" (këtë herë "vetëm" vendi i dytë) dhe "Waiting On Një mik" (vendi i 13-të); Shumica e vëzhguesve të muzikës vunë re pjesëmarrjen e muzikantit të madh të xhazit Sonny Rollins në projekt. Një nga albumet live më të pasuksesshme të The Rolling Stones, "Still Life" jashtëzakonisht i pabarabartë dhe i përafërt, gjithashtu mori vlerësime të shkëlqyera (megjithëse, me drejtësi, duhet të theksohet se kompozimi "Let" tingëllon më interesant në këtë disk sesa në ndonjë tjetër). s Kaloni natën së bashku"). E megjithatë, disku më interesant i The Rolling Stones në vitet '80 doli të ishte "Steel Wheels", i cili shkaktoi përgjigje polare - disku vizitoi të gjitha listat kryesore në botë, revista të tilla të ndryshme si zëdhënësit kryesorë "Musician" dhe " Rolling Stone”, xhaz “Down Beat” dhe metali “Kerrang!” Ata e quajtën këtë disk një nga "albumet e vitit".
Në vitet '90, The Rolling Stones ngadalësoi disi ritmin e punës së tyre në studio, gjë që, megjithatë, nuk ndikoi në asnjë mënyrë koncertet e tyre: një turne botëror i caktuar që të përkonte me publikimin e diskut të tyre të ardhshëm në studio, "Voodoo Lounge" - e para pas "Rrota çeliku" - i solli grupit të ardhura astronomike në formën e pothuajse njëqind e pesëdhjetë milionë dollarëve fitim neto. Rekordi "Voodoo Lounge" doli të ishte i pari që nga themelimi i grupit në të cilin kitaristi i basit Bill Wyman nuk luajti: i lodhur nga turneu i pafund, muzikanti "u dorëhoq", nga i cili, megjithatë, u kthye disa herë në " big rock" me një album solo shumë interesant (disku i fundit solo i Bill Wyman u publikua në vjeshtën e vitit 1997, ky është projekti Rhythm Kings dhe albumi "Struttin' Our Stuff" në regjistrimin e të cilit morën pjesë muzikantë legjendar anglezë dhe amerikanë - Eric Clapton, George Fame, Peter Frampton, Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker dhe të tjerë). Vëmendje e veçantë Vëmendjen e meriton edhe albumi i ri në studio i The Rolling Stones i vitit 1997, “Bridges To Babylon”, i cili vetëm një javë pas publikimit e gjeti veten në Top 10 si në Angli ashtu edhe në SHBA.
Që nga viti 1963, çdo disk i ri i Stones është bërë sigurisht një fenomen i jetës kulturore. Vlera e "Bridges To Babylon" - përveç meritave thjesht muzikore - është gjithashtu se rekordi të bën të shikosh ndryshe zbulimet muzikore. vitet e fundit . Sepse Mick Jagger dhe Keith Richards, si zakonisht, grumbullojnë idetë më progresive dhe të avancuara të periudhës aktuale, duke rezultuar në një sasi të caktuar të mendimit muzikor - në këtë rast, mendimi muzikor i gjysmës së dytë të viteve '90. Në fund të dekadës së fundit të shekullit të 20-të, The Rolling Stones gjurmuan qartë magjepsjen me tekno dhe industriale (“Might As Well Get Juiced”), duke vënë në dukje se të dy këto stile janë të rrënjosura në blues dhe ritëm dhe blu. Përveç kësaj, The Rolling Stones panë rikthimin e reggae-t ("You Don't Have To Mean It"), pasi ata theksuan lidhjen e ndërsjellë midis repit dhe rock-ut të zakonshëm ("Anybody Seen My Baby?"), duke vendosur gjithçka të nevojshme thekse dhe duke vënë në dukje të gjitha tendencat më të rëndësishme në muzikën e viteve të fundit, The Rolling Stones zgjidhën njëkohësisht problemin e rëndësishëm të kombinimit të elementeve të stileve shumë të ndryshme brenda një disku. Tre këngët më të bukura në disk këndohen nga Richards ("You Don 't Have To Mean It", "Thief In The Night" dhe " How Can I Stop"), por perlat e albumit janë ende "Already Over Me" dhe "Anybody Seen My Baby?" - si zakonisht, ato janë realizuar nga Jagger. Puna e produksionit të Don Was, i cili bashkëpunoi në disa artikuj me ekipin më të fortë të prodhimit të viteve '90, The Dust Brothers, duket shumë bindës. Në krijimin e qendrës "Anybody Seen My Baby?" Mori pjesë ylli kanadez k.d. lang - kjo këngë doli të ishte më e suksesshmja komerciale; vetëm një muaj pas publikimit të albumit, tirazhi i tij kaloi një milion e gjysmë. Sa për muzikantët, zyrtarisht The Rolling Stones ende luajnë pa një basist, funksionet e të cilit gjatë regjistrimit të "Bridges To Babylon" u kryen në mënyrë alternative nga Darryl Jones, i cili tashmë kishte punuar me Stones, si dhe Jamie Machoberak, Blondie Chaplin. , Danny Saber dhe Doug Wimbish. Përmendje të veçantë meriton puna e shkëlqyer në tastierë nga vetë Don Was dhe legjendar Billy Preston, si dhe pjesëmarrja në projektin e bateristit të nderuar Jim Keltner. Njohësit e veprës së The Rolling Stones mund të mendojnë se stilistikisht "Bridges To Babylon" ndodhet diku midis "Sticky Fingers" dhe "Exile On Main Street", domethënë mund të jetë regjistruar në vitet 1971-1972. Në këto ndjenja, ekspertët me sa duket kanë të drejtë: nëse të gjitha sa më sipër janë të vërteta dhe The Rolling Stones i përmblodhi vërtet vitet '90, atëherë interesi i publikut të sotëm për grupe të tilla si Kula Shaker, Oasis dhe Prodigy, i pasqyruar në muzikën e tyre, është thjesht dëshmi për atë që është në modë tani. Kjo do të thotë që "Bridges To Babylon" mund të quhet vërtet "albumi i humbur i Gurëve nga fillimi i viteve 70".
