Llojet e emrave të vallëzimeve listojnë moderne. Llojet e vallëzimeve moderne. Emrat e vallëzimeve moderne. Kërcimet moderne për fëmijë. Llojet e vallëzimeve sportive

Llojet e vallëzimeve mësim në klub dhe në përgjithësi

Samba

Kërcim brazilian me firmë me kohë të dyfishtë; në një kuptim të zgjeruar, fjala "samba" zbatohet për të gjitha vallet me origjinë braziliane. Ka dy lloje të ndryshme samba: samba rurale, e cila karakterizohet nga sinkopimi i mprehtë dhe samba urbane, e cila ka një ritëm më të qetë. Samba Carioca ( kariokë- një nga emrat e një banori të Rio de Janeiro) është një valle e stilizuar urbane. Samba u fut në muzikën profesionale nga E. Villa-Lobos dhe Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Vallëzimi, i cili përdor strukturën ritmike të mambo-s ose rumba-s, u interpretua për herë të parë nga Orkestra Kubane e Amerikës në vitin 1953. Modeli bazë i kohës është i ngadalshëm, i ngadalshëm, i shpejtë, i shpejtë, i ngadalshëm dhe tre rrahjet e fundit ritmike që korrespondojnë me rrokjet " Cha-cha-cha". Në regjistrimet e para të kërcimit në disqe, ajo quhej mamba. Seksioni ritmik gradualisht u rrit në madhësi dhe kërcimtarët u përshtatën me ritmin e ri të ngadaltë, duke dyfishuar nënshkrimin e kohës në numërimet 4 dhe 1 dhe duke zëvendësuar lëvizjet e lehta të ijeve me tre hapa; pas katër vjetësh, ngurtësia fillestare e modelit u tejkalua dhe filluan të kryheshin tre hapa me një lëkundje tipike kubane në ijet.

Ashtu si me shumicën e vallëzimeve të Amerikës Latine, sharmi i Cha-cha-cha nuk qëndron në ndërlikimin e lëvizjeve, por në hirin dhe natyrshmërinë e tyre.

Rumba

Vallëzimi bashkëkohor kuban me origjinë afrikano-amerikane. Rumba kryhet me katër rrahje dhe modeli ritmik ndryshon pothuajse në çdo masë; Në përgjithësi, ritmi i rumbas karakterizohet nga sinkopimi dhe përsëritja.

Në tavernat e Havanës, Rumba shpesh kryhet në shoqërimin e ansambleve duke përdorur materiale të improvizuara - për shembull, shishe, lugë, tenxhere. Tema kryesore e Rumba është zakonisht tetë bare, me një fillim ritmik mbizotërues, ndërsa teksti dhe melodia janë në sfond. Rumba hyri në muzikën pop amerikane në vitet 1930.

Jive

Jive e ka origjinën në shekullin e 19-të në Shtetet e Bashkuara juglindore, dhe disa besojnë se ishte e zezë, ndërsa të tjerë besojnë se ishte një valle lufte e indianëve Seminole. Fati i rimishërimeve të këtij kërcimi është i pafund: nga Ragtime në Swing në vitet 1910, tek Lindy Hope tashmë në vitet 1920, në Jagberg në vitet 1930-40, në rock, boogie në vitet 1950 dhe më në fund nga Bi- Bop është tashmë një version modern i Jive. Një nga kërcimet gjithnjë në modë që nuk lë askënd indiferent.

Jive është shumë i ndikuar nga vallet si Rock'n'Roll dhe Juterbug. Jive nganjëherë quhet Rock'n'Roll me gjashtë hapa. Jive është shumë i shpejtë dhe konsumon shumë energji. Kjo është kërcimi i fundit i kërcyer në garë dhe kërcimtarët duhet të tregojnë se nuk janë të lodhur dhe janë gati ta performojnë me më shumë përpjekje. Më e shpejta nga të gjitha vallet e sallës së ballit.

Paso Doble

"Paso Doble" fjalë për fjalë do të thotë "hap i dyfishtë". Edhe pse Paso Doble është e lidhur ngushtë me Spanjën, ai përmban shumë terma francezë, të cilët, siç theksojnë disa ekspertë, na kujtojnë se Paso Doble ishte fillimisht një kërcim francez. Ritmi militant, i përmbajtur i Paso Doble, padyshim i ngjashëm me flamenkon, pushtoi të gjithë Spanjën, një vend në të cilin luftimi me dema konsiderohet tradita më e lashtë dhe e vërtetë e njerëzve.

Kultura spanjolle ka preferuar gjithmonë shijen e vdekjes, sfidës dhe rrezikut. Paso Doble bazohet pjesërisht në ndeshjet me dema. Partneri portretizon një luftëtar demash, dhe partneri përfaqëson mantelin e tij ose muletu(një copë pëlhure e kuqe e ndezur në duart e një matadori), ndonjëherë - një luftëtar i dytë, dhe shumë rrallë - një dem, zakonisht i mundur nga goditja përfundimtare. Karakteri i muzikës korrespondon me procesionin para ndeshjes me dema (el pasello), e cila zakonisht zhvillohet me shoqërimin e një Paso Doble.

Paso Doble konkurrues është teknikisht shumë i vështirë për t'u kryer. Muzika përbëhet nga tre thekse (tema) kryesore. Theksi i parë ndahet në një hyrje (theks i rremë) dhe një pjesë kryesore. Më shpesh, tema e tretë është një përsëritje e së parës. Në garat e vallëzimit të sallave sportive, dy temat e para kryhen më shpesh. Mirëpo, përveç asaj konkurruese, ka edhe një formë publike të kësaj valle, e përhapur në Spanjë, Francë dhe Amerikën Latine. Ky është pikërisht lloji i Paso Doble që kërcehet në shumë klube dhe qendra kërcimi në mbarë botën.

Vals i ngadalshëm

Filloi në vallet e vjetra popullore të Austrisë dhe Gjermanisë Jugore. Emri vjen nga fjala gjermane walzen- "të rrotullosh", "të rrotullosh". Paraardhësit më të afërt të valsit mund të konsiderohen "vallet e shpejta gjermane" dhe valset e ngadalta - Qiradhënësit, e cila hyri në modë përafërsisht. 1800. Vallet gjermane gjenden te J. Haydn, W. A. Mozart dhe L. van Beethoven.

Përmendja e parë e vetë valsit daton rreth vitit 1770. Në fillim, kjo valle ngjalli rezistencë të fortë si nga rojet e moralit ashtu edhe nga mjeshtrit e vallëzimit. Për ca kohë, valsi ekzistonte në kuadrin e vallëzimit të vendit anglez (vallëzimi i vendit), por shpejt fitoi pavarësinë dhe doli në krye në mesin e vallëzimeve të sallave të ballit, të njohura në Vjenë, Paris dhe Nju Jork.

Valsi vjenez

Megjithëse valsi ishte një sukses i madh dhe krijoi një ndjesi të vërtetë në shumë gjykata evropiane, në fillim të shekullit të 19-të, qëndrimi zyrtar ndaj valsit ishte shumë i kujdesshëm - në ballot në vetë Vjenë, valsi lejohej të kërcehej pa pushim. më shumë se 10 minuta: përqafimet midis një zotërie dhe një zonje gjatë një kërcimi konsideroheshin jo plotësisht të përshtatshme. Por nuk ishte më e mundur të ndalohej valsi, dhe kur në 1815, pas fitores ndaj Napoleonit, u mbajt kongresi i aleatëve fitimtarë në Vjenë, valsi u kërcye me vetëmohim në të gjitha topat - magjepsës, magjik, brilant. Pikërisht atëherë valsi fitoi tiparin e tij specifik - një ritëm të theksuar, i cili e bëri këtë valle më elegante dhe më romantike.

Tango

Tango është një shkrirje unike e traditave, folklorit, ndjenjave dhe përvojave të shumë popujve, e cila ka një histori të gjatë. Me krijimin e të parës "Sociedades de negros" në fillim të shekullit të 19-të në Buenos Aires dhe Montevideo, fjala "tango" filloi të përdoret për të përshkruar si këto shoqëri ashtu edhe festat e tyre të vallëzimit. Ajo që luhej në këto ahengje kishte pak të përbashkëta me muzikën që ishte përhapur në rrethet e emigrantëve në Rio de la Plata që nga mesi i shekullit të 19-të. Në portet e Buenos Aires dhe Montevideo, kultura të ndryshme u bashkuan në një të re, me të cilën kolonët e rinj u identifikuan dhe u shfaq tango që ne njohim.

Quickstep

Quickstep (Fokstrot) - fillimisht një kërcim i shpejtë në një madhësi dypalëshe, i realizuar disi më ngadalë se Nje hap, pas së cilës Foxtrot fitoi popullaritet në SHBA ca. 1912. Pas Luftës së Parë Botërore, për shkak të përhapjes së "stilit të xhazit" në muzikën e kërcimit, termi "Fokstrot" filloi t'i referohej çdo muzike vallëzimi të ngjashëm me xhazin me nënshkrimin e kohës me dy rrahje (përveç tangos dhe kongave të Amerikës Latine ). Në vitet 1920, lloje të ndryshme të Foxtrot ishin të njohura, duke zëvendësuar shpejt njëri-tjetrin, ndër të cilat janë Charleston dhe Black Bottom.

Slow Foxtrot

Në fillim të viteve 1930, një më i qetë Dhelpra e ngadaltë("Fokstrot i ngadalshëm"). Ajo arriti popullaritetin e saj në vitet 40 të shekullit të njëzetë. Meloditë e shkruara nga Frank Sinatra, Glen Miller dhe shumë muzikantë të tjerë janë bërë klasikë të vërtetë. Hapat karakteristikë në Slow Foxtrot janë të gjata dhe rrëshqitëse. Ritmi i kërcimit është më pak se 30 rrahje në minutë.

Mambo

Në Haiti "mambo"- ky është një prift vudu, për banorët e fshatit - një gjykatës, mjek, fallxhor, mentor shpirtëror dhe organizator i argëtimit të vallëzimit.

Mirëpo, në Haiti nuk kishte valle me këtë emër. Për herë të parë, valle të tilla shfaqen në Kubë, ku kishte vendbanime të mëdha të Haitianëve. Shpikja e mambos i atribuohet Perez Prados, i cili e performoi në klubin e natës La Tropicana në Havana në vitin 1943. Në Nju Jork, kërcimi u shfaq për herë të parë në Parkun Plaza Ballroom të Nju Jorkut, një sallë e preferuar e kërcimtarëve zezakë nga Harlem. Mambo bëri bujë në klube të tjera në 1947 - në Palladium dhe vende të tjera të famshme si Kukulla China, Havana Madrid dhe Birdland.

Versioni i modifikuar i "Mambo" (vallëzimi origjinal që kërceu Prado u thjeshtua shumë - u hodh jashtë nje numer i madh i elemente akrobatike) u prezantua për publikun në studiot e kërcimit, hotelet turistike dhe klubet e natës në Nju Jork dhe Miami. Ishte një sukses i plotë! Valltarët e lumtur quhen me dashuri mambo "Mambonics". Mania mambo nuk zgjati shumë; sot mambo në Perëndim është thjesht një nga vallet e njohura të Amerikës Latine. Mësuesit arritën në përfundimin se kjo kërcim është ndër më të vështirat për nga teknika dhe muzikaliteti.

Merengue

Vallja latino-amerikane me origjinë dominikane, e adoptuar edhe në SHBA. Duke lëvizur në metër dypalësh, kërcimtarët theksojnë rrahjen e parë me një hap ecjeje dhe në numërimin "dy" bëjnë një lëvizje nga brenda me gjunjët e tyre të shtypur kundër njëri-tjetrit. Melodia e gëzuar, pak e sinkopuar e kërcimit përbëhet nga dy periudha me nga 16 shufra secila. Një merenge tipike përbëhet nga një hyrje (jaseo) dhe interludat (jaleo).

Salsa

Një stil i muzikës latino-amerikane që do të thotë "salcë", me përbërës amerikanë, spanjollë dhe afrikanë. Termi "Salsa" u krijua në vitet 20 nga Chano Pozo, një perkusionist kuban dhe emigrant i valës së parë në Amerikë nga Kuba. Lulëzimi i Salsa-s erdhi në vitet '70, kur festivale të mëdha salsa që mbushën stadiumet filluan të mbaheshin në SHBA, Afrikë dhe Amerikën Latine dhe u regjistruan një numër i madh CD-sh. Nju Jorku e bëri Salsa-n menjëherë më komerciale dhe, falë radiostacioneve të fuqishme transmetuese të kompanive diskografike të Nju Jorkut dhe shpërndarjes aktive të CD-ve, ky produkt arrin tek ne. Salsa vendase e Amerikës Latine është më e ngrohtë dhe jo aq e njohur këtu.

Ngutje

Përkthyer nga anglishtja do të thotë "ngutje dhe nxitim". Vallëzimi në çift bazohet në improvizim dhe "udhëheqje".

Paraardhësi i Hustle (më saktë, të gjitha versionet e tij të realizuara në tre dhe gjashtë numërime) duhet të konsiderohet Hustle e Amerikës Latine. Jetën ia dhanë kërcimtarët e rrugës nga ciganët e shumtë dhe amerikanët latinë (kryesisht kubanë) në pjesën jugore të shtetit amerikan të Floridës. Duke u përpjekur për të përshtatur aftësitë e tyre të kërcimit (materiali burimor ishte lëkundjet e Salsa dhe West Coast) me ritmet e disco-s krejtësisht të papërshtatshme, por tepër të njohura në fillim të viteve 1970, kërcimtarët krijuan një precedent unik - një kërcim në të cilin kryhen tre rrahje në katër rrahje.lëvizje (Ngutja e Amerikës Latine kryhet në gjashtë numërime “një-dy-dhe-tre-katër-pesë-gjashtë” - 1-2-&3-4-5-6). Kërcimi që rezultoi fillimisht u njoh si lëkundje disko, por në Nju Jork u konsiderua si një variant i lëkundjes së Bregut Perëndimor dhe vazhdoi të quhej "Lëkundje e Bregut Perëndimor".

Forro

Forro (ose Fojo) është një vallëzim popullor dhe shoqëror brazilian i çifteve që fitoi popullaritetin e tij më të madh pas Luftës së Dytë Botërore. Sipas një versioni forro vjen nga fjala forrobodo, që do të thotë i madh festë e zhurmshme ose "zhurmë, zhurmë, eksitim". Sipas një versioni tjetër fjala forro vjen nga shprehja angleze "per te gjithe"(për të gjithë - anglisht). Inxhinierët anglezë gjatë ndërtimit të Hekurudhës së Madhe Perëndimore organizuan kërcime në fundjavë si për stafin e tyre ashtu edhe për popullatën në përgjithësi. ("per te gjithe"). Ekziston edhe një version i tretë: fjala vjen nga numri i lokomotivave që përdorën inxhinierët anglezë kur ngjeshnin binarët hekurudhor, "40" ose "Katër-oh", thjeshtuar nga brazilianët për të " forro».

Ekzistojnë tre ritme kryesore në kërcimin Forro: i ngadalshëm (xote), origjinale (baiao), shpejt (arrasta-pe). Ritmi i ngadaltë xote konsiderohet stili bazë i të gjithë Forro-s. Është mjaft primitiv dhe i lehtë për t'u zbatuar. Për shkak të ritmit të ngadaltë, kthesat karakteristike majtas dhe djathtas janë të lehta për t'u zotëruar edhe për fillestarët. Ritëm baiao merr si bazë xote, por me disa shtesa. Pra në baiao rritet ritmi i kërcimit dhe shtohet lëkundja. Për të përballuar ritmin e rritur, kërcimtarët lëvizin më pak nëpër pistën e vallëzimit. Ritmi i fundit arrasta-peështë shumë i shpejtë xote. Në varësi të rajonit të Brazilit, Forro mund të përfaqësohet në disa ritme të tjera kërcimi: xaxado, coco, embolado.

Themeluesi i Forro-s moderne është fizarmonikëri, kompozitori dhe këngëtari brazilian Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa pati një ndikim të madh në formimin e vallëzimit modern Forro. Ishte falë saj që rrotullimet dhe kthesat e shumta të kërcimtarëve u shfaqën në Forro. Vallëzimi është më i popullarizuari në verilindje të Brazilit.

Tango argjentinase

Tango lindi në fund të shekullit të 19-të në lagjet e varfra të Buenos Aires. Këtu, në banesat urbane të mbipopulluara dhe të rrënuara, u takuan traditat kulturore të vendeve anembanë botës. Ushtarë të lodhur nga luftërat e stërzgjatura civile, fshatarë të shpronësuar, pasardhës të skllevërve afrikanë dhe emigrantë nga Evropa u dyndën këtu. Shumica dërrmuese e të sapoardhurve ishin burra. Të vuajtur nga vetmia në tokë të huaj, u mblodhën në lokalet e portit. Melodi kombëtare të përziera, duke krijuar tinguj të paharrueshëm tango. Muzika dhe kërcimi ishin të parat. Poezitë u shfaqën më vonë.

Me kalimin e kohës, tango filloi të fitonte popullaritet në mesin e klasës punëtore të Buenos Aires. Në fillim të shekullit të 20-të me një tingull unik bandoneon u shtuan tingujt e kitarës, flautit dhe violinës. U shfaqën orkestra tango. Ajo fitoi me shpejtësi popullaritet, dhe vetëm shoqëria e lartë nuk e njohu muzikën e re.

Në fillim të shekullit të 20-të, tango u shfaq në Evropë. Debutimi i tij në Paris ishte një sensacion i vërtetë. Disa u bënë menjëherë admiruesit e tij të pasionuar, të tjerët - kundërshtarët e tij. Përpjekjet për të ndalur popullaritetin e këtij kërcimi sensual me ijet prekëse dhe këmbët e ndërthurura ishin të pasuksesshme. Për Evropën, kjo kërcim është kthyer në një mani.

Në vitet 40 të shekullit të 20-të, tango ishte jashtëzakonisht popullor. Pas vendosjes së diktaturës ushtarake në Argjentinë, tango u persekutua në çdo mënyrë dhe u ndalua për shumë dekada. Sot, kur flasim për tangon argjentinase, nënkuptojmë kërcimet: Tango Salon, Tango Waltz dhe Milonga.

Milonga

Milonga është një kërcim me origjinë argjentinase, së bashku me habanerën spanjolle, e cila është paraardhësi i tangos argjentinase. Madhësia muzikore e Milonga është dypalëshe, tempo është fleksibël. Një tipar dallues është ritmi i sinkopuar, gjithashtu karakteristik për tangon kreole. Teksti i një kënge të Milongës zakonisht ka një përmbajtje lirike ose komike.

Milonga kërcehet si një kërcim i shpejtë, i gëzuar dhe i djallëzuar me një progresion të shpejtë linear. Ka disa stile të interpretimit të Milonga: Dhelpra Milonga- teknikisht relativisht e thjeshtë, me një ritëm prej një hapi për masë; Milonga Traspi- një stil relativisht i ri, i karakterizuar nga një numër i madh teknikash të ndërprera hapash, nxitimesh etj., të kryera me shpejtësi të dyfishtë (katërfish) në raport me ritmin kryesor ose me sinkopim. Ngadalësimi në lidhje me ritmin kryesor përdoret më rrallë. Shpejtësia e lartë e kërcimit krijon dallime të dukshme nga tango në teknikën e lëvizjes dhe ndërveprimin në çift.

Kënga Milonga fitoi popullaritetin e saj më të madh në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Kërcimi Milonga u shfaq në të tretën e fundit të shekullit të 19-të si një vallëzim në rrugë në lagjet e varfra të Buenos Aires. Në fillim të shekullit të 20-të, forma e kërcimit Milonga u bashkua me Tango.

Disko

Vallëzimi disko u shfaq në mesin e viteve '70. Thjeshtësia e tyre, lehtësia e të mësuarit, gëzimi i mahnitshëm - e gjithë kjo krijoi një popullaritet të tillë që është ende i rëndësishëm sot. Melodia "Do Hustle" u publikua pas filmit të famshëm "Ethet e së shtunës mbrëma". Ylli i Hollivudit John Travolta, grupi më i njohur Bee Gees, meloditë e thjeshta dhe melodike sollën ritmet dhe vallet e disko në majat e popullaritetit. Dritat vezulluese, muret me pasqyrë, ritmi pulsues i fortë, moda e lartë dhe shumë të tjera e kanë bërë kërcimin Disko më të dëshiruarin në të gjithë botën.

Vetë kërcimi i Disco ishte jashtëzakonisht i thjeshtë dhe erotik - ndryshe nga marifetet akrobatike të Rock and Roll-it, lëvizjet klasike të rrotullimit dhe lëkundjes, të cilat deri në atë kohë ishin shndërruar tashmë në "valle për paraardhësit", nuk kërkoheshin aftësi të veçanta për të kërcyer Disco - thjesht duhej ta ndjeje mirë ritmin. Ishte Disco ai që bërtiti i pari "Vetëm lëviz trupin"!

Në Evropë ky drejtim njihet si disko-dhelpra(në Gjermani) dhe disko-swing(në Zvicër), dhe në Amerikë si disko-ngutje.

Hip-Hop

Festa Hip-Hop, R'n'B-party, MTV-style - i dini këta emra? Një numër i madh shkollash vallëzimi mësojnë stilin shumë popullor të hip-hop-it sot. Por, ndoshta, jo të gjithë mund t'i përgjigjen pyetjes - nga lindi ky stil kërcimi?

"Paraardhësi" i kërcimit Hip-Hop është xhazi afrikan (i përkthyer si improvizim), dhe interpretuesit e parë ishin afrikano-amerikanët. Afro-xhazi ekziston edhe sot e kësaj dite si një lëvizje e veçantë kërcimi. Por nëse e konsiderojmë Afro-xhazin si një valle etnike, atëherë fillimisht ishin festat e natës dhe vallëzimet rreth zjarrit të fiseve të zeza. Mund të themi se Hip-Hop është një stil i rrugës që i ngjan shumë të ashtuquajturit Street jazz (improvizimi i rrugës). Si çdo stil tjetër kërcimi, Hip-Hop (dhe për rrjedhojë R’n’B) nuk është vetëm një kërcim, por edhe një stil veshjeje, një stil sjelljeje, një mënyrë jetese.

R&B

Stili R'n'B na erdhi nga lagjet e zezakëve të Amerikës Latine. Festat R’n’B tani janë më në modë jo vetëm në Perëndim, por edhe këtu. Përfaqësuesit më të shquar të ritmeve R'n'B janë personalitete të tilla si J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears etj. R'n'B është mjaft e vështirë të veçohet në një stil të veçantë kërcimi; para së gjithash, është një përzierje hip-hop, mbyllje, pops Dhe funk. Trendi, shumë i popullarizuar në mesin e të rinjve modernë, u shfaq për herë të parë në Amerikë në lagjet e zezakëve. Tani R'n'B kërcehet në klubet më të avancuara evropiane. Nuk e dini ende si?

C-Ecni

Crip Walk ose C-Walk është një kërcim që filloi në fillim të viteve 1990 në qytetin e brendshëm të Compton, Kaliforni. Rrënjët e kësaj valle e kanë origjinën në zonën Qendrore Jugore të Los Anxhelosit, ku themelet e saj u hodhën në fillim të viteve '80, duke u bërë një element kryesor i kërcimeve hip-hop në fund të viteve '90.

Fillimisht anëtarë të bandës "Crips" përdorën lëvizjet e këmbëve për të përfaqësuar vizualisht emrin e tyre ose ndonjë fjalë tjetër nga arsenali i Crips. Gjithashtu, shumë banda Crips përdorin C-Walk për të inicuar anëtarë të rinj të bandës. E kryer në mënyrë tipike nga artistë të West Coast Gangsta Rap dhe G-Funk, C-Walk u pa për herë të parë nga rryma kryesore në fund të viteve '80 kur reperi Ice-T e performoi atë. në skenë para kamerave. Më vonë, reperi WC gjithashtu filloi të përdorte C-Walk në videot e tij, por ndryshe nga Ice-T, WC ua bëri të qartë të gjithëve se nuk ishte një kërcim. Në një nga kompozimet, ai tha si vijon - "gangsterët nuk kërcejnë", domethënë, WC përdori C-Walk vetëm për të treguar dashurinë e tij ndaj anëtarëve të tjerë të "Crips" (siç e dimë, WC ishte anëtar i banda “111 Crips Lagjeje”).

Papping (pap; nga anglishtja. Poppin'- tkurrje dhe relaksim i shpejtë i muskujve) është një stil kërcimi që krijon efektin e një dridhjeje të mprehtë në trupin e balerinit. Një balerin që bën popping quhet popper. Lëvizja në Rusi prej kohësh është quajtur gabimisht "break dancing i sipërm". I quajtur edhe papping, kombinohen një sërë stilesh të lidhura, duke përfshirë: Duke përshëndetur- bazohet në lëvizjet e trupit si valë; Rrëshqitje, lëvizja më e famshme e së cilës është "shëtitja në hënë" e famshme e Michael Jackson; dhe Mbreti Tut Dhe Tut me gisht(në të cilën kërcimtari ndërton figura nga duart ose gishtat e tij), Kukull("vallëzimi i kukullave" - të gjitha lëvizjet e vallëzimit kryhen si një kukull në tela), Xhirimi i ngadalësuar(vallëzim në lëvizje të ngadaltë) dhe të tjerë.

Vallja u shfaq në Fresno (Kaliforni) në vitet 70 të shekullit të njëzetë; Bllokimi kontribuoi pjesërisht në këtë. Ashtu si vallet e tjera në rrugë, popping përdoret shpesh në beteja të krijuara për të provuar avantazhin e dikujt ndaj kërcimtarëve të tjerë në publik. Papping karakterizohet nga muzika fantastike, me një ritëm të qartë dhe me theks te beat/clap.

Koncepti i "valles moderne" është mjaft i gjerë. Ajo kombinon stilet që janë shfaqur së fundmi dhe kërcimet që, si një e vogël fustan i zi, nuk e humbasin rëndësinë në asnjë epokë, sepse qëndrojnë mbi modën dhe kohën. Rasti i parë është jazz-funk, anime, dubstep, lady style, modern e shumë të tjera. E dyta është valsi, foxtrot dhe klasikët e tjerë që kanë lindur gjashtëdhjetë, tetëdhjetë, madje edhe njëqind vjet më parë, por janë ende në kërkesë. Kështu, çdo vallëzim që plotëson trendet aktuale në muzikë dhe i jep mundësinë interpretuesit të shprehet do të jetë moderne.

Është e vështirë të imagjinohet jeta pa lëvizje, dhe nuk është e nevojshme. Dhe hapat e kërcimit janë një rrugëdalje ideale për ata që duan të diversifikojnë lëvizjet e tyre, t'i shijojnë ato dhe thjesht të përfitojnë shëndetin e tyre. Cilat lloje të vallëzimeve moderne janë të njohura sot?

Zgjidhni sipas dëshirës tuaj
Të gjithë dilni jashtë!
Vallëzim i zjarrtë
Ballroom Europe
Për bukurinë e trupit të femrës
Pak për gjithçka

Zgjidhni sipas dëshirës tuaj

Është e vështirë të imagjinohet jeta pa lëvizje, dhe nuk është e nevojshme. Dhe hapat e kërcimit janë një rrugëdalje ideale për ata që duan të diversifikojnë lëvizjet e tyre, t'i shijojnë ato dhe thjesht të përfitojnë shëndetin e tyre. Mund të dallohen sa vijon (lista mbulon stilet më të njohura):

Të gjitha llojet e baletit.
Programi standard i sallës së ballit - Evropë.
Programi standard i sallës së ballit - Amerika Latine.
Kercim rruge.
"Latinos".
Lëkundjet. Një grup i madh që kombinon swing, boogie-woogie, Charleston, Balboa, Lindy-hop. Ndonjëherë rock and roll konsiderohet "lëkundje".
Pararoja. Përfaqësuesi më i mrekullueshëm është butoh, një eksperiment i çmendur i koreografëve japonezë.
Një grup i të ashtuquajturave stile filozofike - ekstazë, moderne, bashkëkohore dhe të tjera. Ato bazohen në improvizimin e lirë, i cili i mundëson artistit të realizojë dhe të shprehet. Ky grup karakterizohet nga një refuzim i lëvizjeve kanonike dhe një shoqërim tingullor që thekson ritmin dhe jo melodinë.
Elektrodanca. Kjo përfshin tektonikën, vetë elektron dhe varietetet e shumta të tyre.
Vallëzimi i klubit.

Diversiteti llojet e artit të kërcimit mahnit imagjinatën dhe i lejon të gjithë të vendosin se çfarë i pëlqen më shumë - muzikë latine që nuk e humb kurrë popullaritetin e saj ose bachata seksi, hip-hop falas ose jive dinamik. Numri i drejtimeve është i tillë që është mjaft e vështirë t'i përgjigjemi në një artikull pyetjes se cilat lloje të vallëzimeve janë të mundshme - mund të shkruhet më shumë se një libër për këtë. Kjo është arsyeja pse së pari duhet të vendosni se cili drejtim është më interesant për ju. Sigurisht, është e rëndësishme të merret parasysh niveli i stërvitjes së balerinit të ardhshëm, gjendja e tij shëndetësore dhe madje edhe karakteri i tij.

Profesionistët këshillojnë: kur zgjidhni një vallëzim për veten tuaj, përpiquni të kuptoni filozofinë e tij. Mënyra më e mirë për ta bërë këtë është të zhytesh në histori. Arsyet e shfaqjes së kërcimit, mjedisi në të cilin u ngrit, origjina e tij shpjegojnë pothuajse të gjitha lëvizjet themelore, i bëjnë ato të kuptueshme, dhe për këtë arsye të arritshme dhe të lehta për t'u kryer. Mund të themi se është historia ajo që e bën më të lehtë stërvitjen për një artist dhe e çon në fitore në gara.

Të gjithë dilni jashtë!

Para së gjithash, vlen të përmendet i ashtuquajturi vallëzimi i rrugës. Natyrisht, ky është një koncept disi i kushtëzuar dhe nuk do të thotë aspak që stërvitja kryhet domosdoshmërisht në ajër të hapur. Përkundrazi, do t'ju duhet gjithashtu për hip-hop, mbyllje ose ngutje ambjent me qera per studio kercimi, por fillimisht janë kërcyer në rrugë. Ky lloj përfshin gjithashtu breakdancing, popping dhe krump.

Këto valle kanë një veçori të përbashkët - ato lindin nga një stuhi emocionesh, nga dëshira e interpretuesit për të mos qenë si gjithë të tjerët. Në vitet 70 - 80 të shekullit të kaluar, me ndihmën e kërcimit në rrugë, të rinjtë zbuluan se cili prej tyre ishte udhëheqësi. Kjo ishte një mënyrë unike për të zgjidhur konfliktet: ai që fitoi gjatë betejës (konkursi spontan i kërcimit) fitoi argumentin. Tango dikur luante të njëjtin rol në Amerikën Latine: në vend që të kapnin thikat për të zbuluar se kush qëndron pas së vërtetës, maçotë me temperament dolën në zonën më të afërt të sheshtë dhe u përpoqën të kalonin njëri-tjetrin në bukurinë dhe kompleksitetin e lëvizjeve të tyre.

Modeli i vallëzimit në rrugë përcakton gjendjen shpirtërore momentale të kërcimtarit. Ajo kryhet për kënaqësi, pa marrë parasysh normat dhe standardet strikte.

Vallëzim i zjarrtë

Ky është emri që mund të përdoret për të përshkruar grupin "latinos", i cili është shumë i shumtë. Të gjitha vallet e përfshira në të janë pasion sensual, i shprehur në lëvizjet e trupave të kërcimtarëve. Kjo është gjuha e vërtetë e trupit që përcjell edhe emocione të fshehura. Ai përfshin tango, lambada, bachata, cha-cha-cha, rumba, bolero, flamenco, samba. Përveç kësaj, capoeira ndonjëherë përfshihet në këtë grup. Përveç kësaj, capoeira ndonjëherë përfshihet në këtë grup. Disa vallëzime përfshihen në standardin e sallës së ballit të Amerikës Latine.

Grupi Latino erdhi pothuajse tërësisht nga Brazili, ku pushtuesit spanjollë sollën shumë skllevër të zinj në shekullin e 16-të. Nga përzierja e ritmeve portugeze dhe afrikane lindën vallet, të cilat tani i quajmë samba, rumba, lambada.

Ballroom Europe

Valsi vjenez, foxtrot, Quickstep - të gjitha këto janë gjithashtu lloje të vallëzimeve moderne. Emrat e tyre janë të njohur për këdo që ka parë ndonjëherë çifte të konkurrojnë në pistën e kërcimit. Shumica e vallëzimeve të sallës së ballit janë të vjetra, por ato nuk e humbin rëndësinë e tyre. Bukuria e lëvizjeve, përsosja e dizajnit, kombinimi i mahnitshëm i butësisë dhe shpejtësisë, hiri i theksuar dhe zjarri i brendshëm do të tërheqin gjithmonë interpretuesit.

Pothuajse i gjithë ky grup vjen nga Evropa. Valsi, për shembull, erdhi nga Gjermania, hapi i shpejtë - me sa duket nga Britania e Madhe, valsi vjenez - nga Austria. Ato janë të përfshira në të ashtuquajturin program standard evropian. Performanca e tyre i nënshtrohet kanuneve shumë të rrepta, por kjo në asnjë mënyrë nuk e ul lirinë e krijimtarisë së kërcimtarëve, por përkundrazi, i inkurajon ata të zbulojnë aspekte të reja të aftësive të tyre.

Për bukurinë e trupit të femrës

Ndër llojet e vallëzimeve moderne, një vend të veçantë zënë ato variante që kryhen nga përfaqësuesit e seksit të drejtë dhe demonstrojnë plotësisht bukurinë dhe hirin e trupit. Natyrisht, ky është kërcim strip, vallëzimi në shtyllë, kërcim barku. Ato përfshijnë gjithashtu shko-shkon.

Shko-shko ka mjaft histori interesante. Ai u shfaq në një nga klubet në Nju Jork në vitet '60 të shekullit të njëzetë. Një herë në një festë, klubet e dëshpëruara (gratë e rregullta) filluan të hidheshin mbi tavolina dhe të kërcenin një kthesë. Ata kishin veshur çizme go-go me taka të ulëta. Të gjithë të pranishmëve u pëlqeu shumë nisma dhe u miratua nga administrata e klubit. Ata filluan të praktikojnë një vallëzim të veçantë atje, duke ngrohur vizitorët para fillimit të shfaqjes kryesore. Mori emrin go-go, i cili ka mbijetuar deri më sot. Tani arti i go-go është aftësia për të kaluar në muzikën e klubit, duke improvizuar në përputhje të saktë me të.

Pak për gjithçka

Stilet e tjera janë mjaft të njohura sot, për shembull, tektonik, elektro, bashkëkohor, jumpstyle. Megjithatë, edhe kërcimet e tjera, edhe pse jo aq të reja, kanë fansat e tyre (boogie-woogie, Charleston, rock and roll). Së fundi, nuk duhet të harrojmë kulmin e artit - kërcimin improvizues, ku interpretuesi mund të zbulojë shpirtin e tij në çdo hap dhe të shprehë emocionet e tij. Megjithatë, nëse melodia tingëllon në zemër, çdo valle do të bëhet e tillë.

Më të dëshpëruarit enden drejt avangardeizmit dhe mjeshtër butoh - një kombinim i jashtëzakonshëm i shprehjes gjermane të paraluftës dhe konvencioneve shprehëse të nxjerra nga praktika e teatrove japoneze Noh dhe Kabuki.

Butoh fokusohet në trupin e njeriut dhe jo në lëvizjet e tij. Nuk ka kërcime ose rrotullime aktive, por përkundrazi interpretuesit marrin poza statike të kontrolluara me kujdes. Ata bëjnë gjeste të ngadalta të duarve, ngrijnë në një qëndrim ose squat, pa treguar as synimin më të vogël për t'u ngritur përsëri. Trupi i tyre kthehet në një pasqyrë të pandjeshme, duke reflektuar emocione të forta: frikë, dashuri, gëzim, zemërim. Shikuesit inkurajohen të shijojnë këto përvoja.

Së fundi, nuk duhet të harrojmë kulmin e artit - kërcimin improvizues, ku interpretuesi mund të zbulojë shpirtin e tij në çdo hap dhe të shprehë emocionet e tij. Kërcimet moderne vijnë në shumë lloje të ndryshme dhe se cilën të zgjidhni varet nga ju. Gjëja kryesore është se ajo sjell gëzim dhe kënaqësi dhe hap mundësi për kreativitet. Megjithatë, nëse melodia tingëllon në zemër, çdo valle do të bëhet e tillë.

Vallëzimi i rregullt do ta bëjë trupin tuaj më të hollë. Gjatë stërvitjes, nga 200 deri në 800 kcal digjen në orë - jo më keq sesa gjatë orëve të fitnesit.
Ju mund të forconi organet e frymëmarrjes dhe zemrën, të rrisni qëndrueshmërinë e trupit dhe të pastroni enët e gjakut nga kolesteroli.
dhe ecja juaj është diçka për të cilën mund të krenoheni pas ushtrimeve të rregullta. Vallëzimi do t'ju ndihmojë të mësoni të mbani shpinën në mënyrë korrekte.
Do të zhvilloni koordinim të shkëlqyer, shpejtësi reagimi dhe fleksibilitet të trupit.
Do të bëheni të shoqërueshëm dhe të sigurt.
Mësoni të mos jeni të turpshëm trupin e vet dhe lëvizni bukur në muzikë.
Do të keni mundësi të shpreheni. Në vallëzim, një person është plotësisht i çliruar, gjë që kontribuon në lehtësimin psiko-emocional.
Ju garantohet një humor i shkëlqyer. Pas palestrës ose stërvitjes së fitnesit, shumë njerëz ndihen të lodhur, por pasi kërcejnë, përkundrazi, ndjejnë një rritje të forcës dhe vrullit.

Cilin drejtim të zgjidhni

pinterest.com

Hip-hopi është një zhanër kërcimi i të rinjve gazmor, lozonjare dhe shumë energjik. Do të jeni në gjendje të shprehni emocionet, përvojat ose protestën tuaj dhe të relaksoheni falë lëvizjeve që nxit vetë trupi. Kjo është nxitja dhe adrenalina, fryma e konkurrencës dhe lidershipit. Rregullat dhe kufizimet janë të paqarta këtu, por në të njëjtën kohë ndihet një stil i ndritshëm dhe i qartë.

Ky drejtim karakterizohet nga lëvizjet në rënie, gjunjët e përkulur të relaksuar dhe një trup i qetë. Kërcimet e larta zëvendësohen me rrëshqitje përgjatë dyshemesë, ka një kalim të shpejtë të papritur nga lëvizjet me onde dhe të ngadalta në ato të mprehta dhe të qarta. Valltari duhet të duket plotësisht i relaksuar dhe kërcimi duhet të duket i lirë.

Për kë është i përshtatshëm?

Kushdo që është i ri ose ndihet i ri, i sigurt dhe i guximshëm. Hip-hop mund të jetë një hobi i shëndetshëm për fëmijën tuaj. Për fëmijët dhe adoleshentët, do të ndihmojë në forcimin e sistemit muskuloskeletor, korrigjimin e përkuljes së lehtë dhe formimin e një figure proporcionale. Për më tepër, ky drejtim kërcimi nxit cilësi dhe vendosmëri me vullnet të fortë dhe ndihmon për të treguar individualitetin.

Sipas studimit Fëmijët janë joaktivë shumicën e kohës gjatë orëve të kërcimit, hip-hop është stili më i dobishëm i kërcimit për një fëmijë: 57% e kohëzgjatjes së stërvitjes një person është në lëvizje. Shkencëtarët e njohën flamenkon si më pak aktive: në këtë rast, fëmijët ishin aktivë vetëm 14% të kohës.

Veçoritë

Tipari kryesor dallues: hip-hop-i nuk kërcehet me ritmin e melodisë, por me ritmin, i cili duhet të njihet dhe të kapet qartë në përbërjen muzikore.
Kjo nuk është vetëm një kërcim, por një mënyrë e vetë-shprehjes dhe një mënyrë jetese. Tifozët e hip-hop shpesh veshin rroba që theksojnë lirinë e tyre: pantallona të gjera, atlete, kapele bejsbolli, kapuç.
Hip-hop është gjithmonë i hapur për eksperimente dhe improvizim. Karakteri luan një rol të rëndësishëm në këtë drejtim, përkatësisht besimi, vetë-afirmimi, njëfarë kokëfortësie dhe këmbëngulje. Ky lloj kërcimi do t'ju ndihmojë të bëheni më të guximshëm, të çliruar psikologjikisht dhe të hapur në komunikim.
Kjo kërcim punon në mënyrë të përkryer me muskujt e këmbëve, krahëve dhe brezit të shpatullave dhe përmirëson aftësitë e shkëlqyera motorike.

Kundërindikimet

Hip-hop mund të konsiderohet një grup, kështu që kundërindikacionet janë standarde, si për stërvitjen e rregullt. Personat që kanë probleme me nyjet e gjurit duhet të jenë veçanërisht të kujdesshëm ndaj aktiviteteve të tilla, pasi u bëjnë shumë stres.

pinterest.com

Stërvitjet kombinojnë ushtrimet aerobike me elementë të kërcimit joshës. Çdo mësim përfshin një ngrohje, duke përfshirë shtrirjen dhe mësimin e lëvizjeve të kërcimit. Muskujt e këmbëve dhe krahëve, ijet dhe vithet, barku, shpina dhe gjoksi marrin një stërvitje të shkëlqyer.

Fillestarët do të duhet të zotërojnë elementët bazë: valët me trupin dhe krahët, lëvizjet rrethore me ijet dhe gjoksin, harqet në shpinë gjatë qëndrimit në këmbë, ulur dhe shtrirë në dysheme. Ndërsa përparoni, trajnimi përfshin sekuenca të ndërlikuara kërcimi me elemente të akrobacisë (ndarje, rrokullisje, qëndrime).

Për kë është i përshtatshëm?

Ky lloj kërcimi është krijuar për të gjitha vajzat dhe gratë, pavarësisht nga forma e tyre fizike, pamja dhe mosha. Nëse jo vetëm që përpiqeni për një figurë të bukur dhe ecje të këndshme, por gjithashtu dëshironi të mësoni të doni veten, të tërheqni dhe joshni seksin e kundërt, atëherë operacioni plastik i zhveshur është ideal për ju.

Veçoritë

Plastika me shirit do t'ju ndihmojë të kapërceni komplekset më lehtë, do t'ju japë mundësinë të shihni trupin tuaj dhe avantazhet e tij në një mënyrë të re, si dhe të korrigjoni ose fshehni mangësitë. Pas ushtrimeve të rregullta, jo vetëm që do të dukeni më mirë, por edhe do të ndiheni më të sigurt dhe tërheqës.
Gjatë mësimit të këtij stili, shumë vëmendje i kushtohet qëndrimit dhe lëvizjes, pa të cilat performanca me cilësi të lartë e elementeve të kërcimit është e pamundur.
Programi përfshin edhe një shfaqje mode. Do të kalojnë disa javë dhe ju do të filloni të lëvizni pa probleme dhe të relaksuara dhe ecja juaj do të bëhet e lehtë.
Një avantazh tjetër është se shumë lëvizje bëhen me një përkulje në pjesën e poshtme të shpinës. Zakonisht këta muskuj janë zhvilluar dobët për shkak të një stili jetese të ulur. Ky lloj kërcimi do të jetë një parandalim i shkëlqyer i sëmundjeve të tilla si skolioza dhe osteokondroza.
Gjatë një trajnimi të tillë, ndodh transformimi, do të jeni në gjendje të zbuloni sensualitetin tuaj dhe të tregoni për dëshirat e fshehta, të provoni role të ndryshme - nga një amvise modeste në një vamp. Do të zotëroni artin e tërheqjes së meshkujve dhe do të mësoni se si të zgjoni interesin e tyre.

Kundërindikimet

Sëmundjet e sistemit të frymëmarrjes, zemrës, enëve të gjakut dhe kyçeve mund të bëhen pengesë për ushtrimet. Me osteokondrozën, ekziston një kufizim: nuk mund ta ktheni shumë shtyllën kurrizore. Në të njëjtën kohë, forcimi i muskujve të shpinës dhe barkut, shtrirja e muskujve të ijeve, brezit të shpatullave dhe legenit do të ndihmojë në zbutjen e ndjeshme të simptomave të sëmundjes.

idance-nyc.com

Ky është një nga trendet më seksi që ndihmon në zgjatjen e rinisë dhe atraktivitetit të një femre. Komponentët e detyrueshëm të vallëzimeve orientale janë goditjet (lëvizjet e mprehta të ijeve) dhe dridhjet e kombinuara me valë të lëmuara, rrathë dhe tetë figura. Koordinimi i lëvizjeve është shumë i rëndësishëm. Vizatimi i vallëzimit duhet të duket holistik, duke kapur gjithë vëmendjen e shikuesit.

Për kë është i përshtatshëm?

Ideale për femrat e pjekura. Ndryshe nga vrapimi ose gjimnastika, vallëzimi i barkut është një formë e butë e aktivitetit fizik. Kjo do të thotë që ju mund të kryeni lëvizje pa ushtruar stres të panevojshëm në gjunjë, këmbë dhe këmbë.

Veçoritë

Ju mund të filloni të zotëroni drejtimin lindor edhe nëse jeni në formë të dobët fizike: kërcimi i barkut do ta përgatisë në mënyrë të pavarur trupin tuaj për stresin e nevojshëm.
Ky lloj aktiviteti ndihmon në formimin e një figure femërore. Meqenëse lëvizjet e ijeve në këtë kërcim janë mjaft komplekse për sa i përket koordinimit, ato muskuj janë të përpunuara që janë të vështira për t'u përdorur gjatë ushtrimeve të rregullta. Një fUshtrimet fizike promovojnë lindje të shëndetshme dhe e bëjnë më të lehtë lindjen.
Pas 2-3 muajsh kërcim barku, femrat ndihen më mirë me sëmundjet gjinekologjike. Qarkullimi i gjakut përmirësohet, veçanërisht në organet e legenit, inflamacioni i shtojcave largohet dhe dhimbjet menstruale harrohen.
Duke praktikuar vetëm vallëzime orientale, nuk mund të krijoni një figurë të përsosur, pasi kjo është një ngarkesë mjaft e ngjashme. Jo të gjitha grupet e muskujve janë të përfshirë këtu, për shembull, pjesa e pasme e kofshës, muskujt gluteal dhe triceps praktikisht nuk funksionojnë.

Kundërindikimet

Vallet e Amerikës Latine (salsa, bachata, cha-cha-cha, mamba, rumba)

Vallet e Amerikës Latine janë të njohura për eksitimin, impulsivitetin dhe pozitivitetin e tyre. Klasat përbëhen nga tre pjesë:

Ngrohja - rrotullime gjysmërrethore të kokës, ijeve, lëvizje rrethore të shpatullave, etj.
Pjesa kryesore është mësimi i lëvizjeve dhe përsëritja e tyre shumë herë.
Ftohu - zakonisht ushtrime statike shtrënguese dhe lëvizje kërcimi me një ritëm të ngadaltë.

Për kë janë të përshtatshëm?

Ky lloj trajnimi është ideal për energjikë dhe njerëz emocionalë. Ai mishëron ritmin e zjarrtë dhe qartësinë e lëvizjeve. Vallëzimi i Amerikës Latine është gjithashtu një mënyrë e shkëlqyer për të ngrohur marrëdhëniet e një çifti ose për të bërë njohje të reja.

Veçoritë

Karakteristika kryesore e vallëzimeve të tilla është puna e vazhdueshme e muskujve të kofshës me një pozicion të fiksuar të shpinës dhe një hap pranveror. Prandaj, ngarkesa kryesore bie në muskujt e shpatullave, shpinës dhe këmbëve. Ky lloj kërcimi gjithashtu ndihmon në përmirësimin e rrahjeve të zemrës.
Një nga karakteristikat e rëndësishme është se ju nuk do të vini re as ngarkesën në trup në tërësi. Maksimumi që do të ndjeni është një lodhje e lehtë e këndshme. Kjo është për shkak të proporcionalitetit të ngarkesës në të gjithë trupin.
Duke praktikuar në mënyrë aktive vallëzimin e Amerikës Latine, ju jo vetëm që mund të humbni peshë, por edhe të ngrini kofshët, nëse jeni të prirur ta bëni këtë.

Kundërindikimet

Nëse keni sëmundje kardiovaskulare ose probleme me sistemin muskuloskeletor, kërcime të tilla janë kundërindikuar.

val_th/Depositphotos.com

Një nga ushtrimet më të njohura për humbje peshe. Është përhapur në më shumë se 180 vende. Ky program fitnesi kombinon elemente të hip-hop, salsa, samba, merenge, mambo, flamenco dhe kërcimi i barkut. Qëllimi i tij është të punojë numrin maksimal të muskujve pa ju lodhur me përsëritje të përsëritura të ushtrimeve të parëndësishme.

Drejtimi u shpik nga kolumbiani Alberto Perez në fund të viteve '90. Ai ishte një koreograf profesionist dhe i kushtoi gjithë jetën e tij mësimit të kërcimeve latine të të tjerëve. Më vonë, Zumba u bë baza për stërvitjen e shumë yjeve (Shakira, Beyoncé, Britney Spears).

Për kë është i përshtatshëm?

Zumba nuk toleron kufizime; ajo mund të praktikohet nga njerëz të çdo moshe, burra dhe gra me çdo aftësi dhe aftësi. Të gjitha lëvizjet koreografike janë të thjeshta dhe të qarta.

Veçoritë

Stërvitja është si një festë ku të gjithë kërcejnë duke përdorur kombinime të thjeshta lëvizjesh.
Për të filluar të praktikoni, nuk keni nevojë për ndonjë stërvitje të veçantë fizike, kështu që Zumba është e mrekullueshme për fillestarët.
Programi i kërcimit është shumë i larmishëm, që do të thotë se nuk do të mërziteni.
Theksi në stërvitje është në pjesën e poshtme të trupit, gjë që ju lejon të shtrëngoni muskujt dhe të hiqni qafe celulitin.

Kundërindikimet

Kundërindikimet kategorike janë hernia e shtyllës kurrizore lumbare, zhvendosja e rruazave, sëmundjet e kockave, ligamenteve, kyçeve, tromboza, problemet me muskulin e zemrës, presioni i lartë i gjakut, periudha post-traumatike, shtatzënia në çdo fazë.

pinterest.com

Contempo është një kombinim i teknikave të kërcimit nga arti i lëvizjes perëndimore (valle klasike, xhaz modern) dhe lindor (qigong, tai chi, yoga).

Ushtrimet bazë ndërtohen në analogji me ato klasike dhe moderne: nga të thjeshta në më komplekse. Klasa përfshin ushtrime në tokë (punë në dysheme), teknika relaksimi dhe shtrirje.

Për kë është i përshtatshëm?

Për kërcimtarë amatorë dhe profesionistë. Lartësia, pesha dhe ndërtimi i një personi nuk janë të rëndësishme këtu. Contemp është i përshtatshëm për ju nëse doni të bëni më shumë sesa thjesht të ruani formë e mirë, lëvizni bukur, por njihuni edhe me veten.

Veçoritë

Në nivel global, kërcimi bashkëkohor ndryshon nga stilet e tjera të kërcimit në orientimin e tij nga brenda, interesin për cilësinë e trupit në lëvizje, marrëdhënien e tij me hapësirën, kohën dhe partnerin. Valltari grumbullon energji, mendime, emocione brenda vetes dhe më pas ia jep ato shikuesit.
E veçanta e kërcimit qëndron edhe në alternimin e tensionit dhe relaksimit të muskujve, rënies dhe ngritjes, ndalesave të papritura (shpesh në këmbë të drejta) dhe balancimit.
Frymëmarrja gjatë contempo duhet të matet, sikur të vazhdojë të lëvizë. Artet marciale e sollën këtë kërkesë në kërcim.
Contempo graviton më shumë drejt dyshemesë, ndërsa thekson lehtësinë dhe ekspresivitetin e lëvizjeve. Zakonisht kërcenin zbathur.

Kundërindikimet

Kufijtë standardë për aktivitetin fizik. Për më tepër, ky lloj kërcimi është mjaft i vështirë dhe rraskapitës dhe duhet të jeni në formë të shkëlqyer psikologjike për stërvitje. Shtrirja e zgjatur dhe praktikimi i kërcimit mund të lodhë një person me një organizim të mirë mendor dhe ta sjellë atë në një gjendje.

showbaza.ru

Ky është një grup lëvizjesh mjaft komplekse, gjatë së cilës ju duhet të mbani të gjithë trupin tuaj të tensionuar. Trajnimi është shpesh rraskapitës, me një ngarkesë mjaft të rëndë. Para fillimit, kërkohet një ngrohje 15-minutëshe për të ngrohur grupet kryesore të muskujve, pas së cilës fillojnë të praktikohen elementët bazë të kërcimit. Për të kryer këtë stil, jo vetëm lëvizjet e balerinit janë të rëndësishme, por edhe të tijat pamjen, sidomos këpucët. Lloji më i famshëm i kërcimit kelt që të gjithë e dinë është step.

Për kë janë të përshtatshëm?

Njerëz të duruar që tërhiqen nga tema e kërcimit social. Ky stil karakterizohet nga kombinime komplekse, elementet e të cilave do të duhet të mësohen jo vetëm në klasë, por edhe në shtëpi (ndoshta edhe mendërisht).

Veçoritë

Do të duhet të mësoheni me një pozicion mjaft të pazakontë. Vallëzimi kryhet në gjysmë gishtërinj (valerini ngre thembrat dhe qëndron në gishtat e këmbëve), pjesa e sipërme e trupit është e palëvizshme, dhe krahët janë gjithmonë të ulur. Rregulli bazë është lëvizja e shpejtë e këmbëve.
Ky është një kërcim në grup, kështu që ju duhet, nga njëra anë, të hiqni dorë nga të gjitha liritë dhe nga ana tjetër, të zhvilloni një ndjenjë partneriteti kur ndiheni si një me njerëzit e tjerë. Psikologët sigurojnë se një trajnim i tillë është veçanërisht i dobishëm për ata që kanë vështirësi të bashkohen me një ekip ose kanë frikë nga komunikimi.
Muzika ka një ritëm të qartë dhe kërkon të njëjtat hapa të saktë. Është e rëndësishme të goditni si notën ashtu edhe këmbën.
Një veçori tjetër interesante është se është më mirë të mos praktikoni asnjë vallëzim tjetër përpara se të filloni stërvitjen. Përgatitja klasike koreografike shpesh pengon. Për shembull, në balet, këmbët dhe ijet janë të kthyera fort në anët. Këtu, përkundrazi, këmbët janë gjithmonë të kryqëzuara. Dhe duhet të harroni plotësisht duart tuaja.
Sistemi i kërcimit kelt është jashtëzakonisht interesant sepse shëron shtyllën kurrizore pa humbur asnjë seksion, jo më keq se një mjek i vërtetë. Zakoni për të mbajtur shpinën drejt do të krijohet pas disa javësh ushtrime të rregullta.
Trajnimi i vazhdueshëm do të formojë muskujt idealë të viçit. Edhe pse çdo lloj kërcimi ka një efekt pozitiv në muskujt e këmbëve, kërcimi kelt merr një medalje ari të merituar.
Ky lloj aktiviteti nuk ushtron asnjë tendosje në krahë, kështu që nëse është e nevojshme (ose nëse dëshironi), duhet ta punoni këtë zonë veç e veç.

Kundërindikimet

Ngarkesat e mëdha me goditje (kërcimet) nuk i lejojnë ata që kanë probleme me zemrën, enët e gjakut, shtyllën kurrizore etj., të praktikojnë kërcimin kelt. Venat me variçe progresive janë gjithashtu një kundërindikacion.

Ne shikuam disa drejtime kryesore të vallëzimit nga të cilat mund të filloni të njiheni me botën e kërcimit. Merrni disa klasa dhe do të shihni se çfarë është e duhura për ju. Kur zgjidhni, merrni parasysh moshën tuaj, vështirësinë e stërvitjes, gjendjen tuaj fizike dhe qëllimet.

Vallet moderne kanë qindra stile, elementë të të cilave janë krijuar si në të tashmen ashtu edhe në të kaluarën. Tendencat aktuale kanë ruajtur tërheqjen estetike të lëvizjeve, por në të njëjtën kohë janë bërë më të shpejta. Ata, si pjesa tjetër e artit, pasqyrojnë realitetet e kohës sonë dhe tendencat e modës.

Çfarë është kërcimi modern?

Ky seksion përfshin lloje të ndryshme, si dhe variacione të këtij arti. Ndër drejtimet e reja bien në sy emrat e mëposhtëm të vallëzimeve moderne:

bashkëkohore;

popullore;

kërcime të tjera më rinore hip-hop e kështu me radhë.

Koreografia moderne e kërcimit është zakonisht shumë më komplekse. Ai përfshin të gjithë elementët ekzistues dhe pas. Për të krijuar një kërcim të ri, duhet të kombinoni të vjetrat pjesë-pjesë.

Kërcim xhaz

Me të drejtë konsiderohet si një nga të parët midis variacioneve të tjera moderne. Historia e kësaj valle filloi në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të në SHBA. Që atëherë, ai ka pushtuar me sukses të gjitha kontinentet e botës.

Nga ana tjetër, lloje krejtësisht të reja të vallëzimeve moderne dolën prej saj. Ato ndryshojnë jo vetëm në muzikë dhe lëvizje, por edhe në vetë konceptin.

Lëvizjet e xhazit:

klasike të xhazit;

stil i lirë;

Të gjitha drejtimet janë të ngjashme me njëri-tjetrin vetëm në një mënyrë - ato ruajnë elegancën e të njëzetat e zhurmshme. Ata janë plot entuziazëm dhe muzikë gazmore. Në të gjitha këto kërcime ka diçka nga Gatsbi i Madh, nga luksi me të cilin rrethoheshin aristokratët e asaj kohe dhe pasioni me të cilin jetonin të varfërit në getot amerikane.

Soul konsiderohet si një nga më të rinjtë në listë. Një numër i ndryshëm lëvizjesh të shpejta kryhen për rrahje.

Por flash jazz të kujton më shumë lloje të tilla të vallëzimit modern si baleti.

Falë tij, në botë janë shfaqur shumë tendenca të ndryshme të modës. Si rregull, ato shpejt u vjetëruan dhe u karakterizuan nga interesi masiv.

Dhom kercimi

Vallëzimi modern i sallës së ballit nuk është më i njëjti kërcim që më parë kryhej gjatë pritjeve zyrtare. Si një formë arti bashkëkohor, ai ndërthur disa elemente të folklorit antik, tradicional, efemer dhe xhaz.

Gjatë garave, kërcimtarët e sallës së ballit zakonisht tregojnë aftësitë e tyre si në stilet evropiane ashtu edhe në atë të Amerikës Latine të kërcimit, të cilat gjithashtu i përkasin llojit të sallës së ballit.

Emrat e vallëzimeve moderne në stilin e Amerikës Latine:

paso doble;

Në Evropë:

fokstrot;

vals vjenez;

vals i ngadaltë;

hap i shpejtë;

Të gjitha këto drejtime kryhen në çifte. Valltarët veshin kostume të veçanta. Të gjitha lëvizjet e tyre janë të koordinuara dhe identike me lëvizjet e partnerit.

Këto kthesa kryhen në një dhomë të caktuar posaçërisht për to. Kërcimet tradicionale evropiane të sallës së ballit kryhen në muzikë klasike.

Moderne dhe bashkëkohore

Vallja u shfaq në bazë të asaj klasike. Sidoqoftë, moderniteti dukej se rebelohej kundër çdo rregulli që ekziston në klasikët. Çdo lëvizje në këtë drejtim mbart një kuptim të caktuar filozofik.

Valltarët nuk duhet vetëm të godasin ritmin kryesor. Ata kërkojnë disa ritme njëherësh në një melodi dhe përpiqen t'u përshtaten atyre.

Emrat e vallëzimeve moderne - moderne dhe bashkëkohore - shpesh klasifikohen në të njëjtën zonë. Të dyja këto lloje mund të përdoren në prodhime moderne teatrale, ku tregojnë një histori të tërë.

Ky lloj kërcimi kombinon shumë drejtime të ndryshme. Në të, interpretuesi kërkon të shprehë emocionet e tij dhe të përcjellë gjendjen e tij. Bashkëkohorja lidhet më shpesh me baletin klasik, prej nga e ka origjinën kërcimi.

Vallet popullore

Pavarësisht se vallet popullore janë të vështira për t'u klasifikuar si moderne, ato vazhdojnë të mbeten po aq të njohura dhe të kërkuara. Ky drejtim mbështet traditat e vjetra, duke futur elemente të kulturës vendase në art.

Vallet moderne ruse përmbajnë si përkushtim ndaj historisë dhe të kaluarës së popullit të tyre, ashtu edhe lëvizje krejtësisht të reja kërcimi. Ata janë të njohur jo vetëm në mesin e brezit të vjetër, por edhe në mesin e të rinjve. Vallet popullore luhen nën shoqërimin e muzikës përkatëse të prodhuar me instrumente etnike. Interpretuesit veshin veshje tradicionale.

Në të njëjtën kohë, vallet moderne pop mund të përfshijnë elemente të folkut, xhazit, sportit dhe sallës së vallëzimit.

Pushim

Për herë të parë u shfaq në Amerikë në shekullin e njëzetë. Ajo ndahet në lloje të tilla të vallëzimeve moderne si të poshtme dhe të sipërme. Gjatë pushimit të ulët, interpretuesi mund të rrotullohet në kokë, të kërcejë në duar dhe të rrotullojë këmbët në një qëndrim me një krah.

Thyerja e sipërme zakonisht karakterizohet nga lëvizje plastike. Kjo valle kryhet me një lloj muzike të caktuar. Ekziston një subkulturë në të cilën zhvillohet ky lloj arti.

Kercim i belit

Në një farë mase mund të klasifikohet si valle popullore. Raks Sharqi, ose kërcimi i barkut, ka lindur në vendet myslimane. Ajo u krye në haremet lindore për të kënaqur shikimin e sundimtarit. Gratë moderne myslimane e kërcejnë atë para burrave të tyre.

Sigurisht, kërcimi është më i miri për të dashuruarit. Por, megjithatë, ndihmon në zhvillimin e hirit, eliminon peshën e tepërt dhe ndihmon në eliminimin e disa sëmundjeve femërore. Mund ta përfshijnë edhe kërcimet moderne për fëmijë. Vajzat e vogla janë më fleksibël dhe disa lëvizje do të shkojnë mirë me rininë dhe entuziazmin. Kërcimi i barkut ka disa tendenca kombëtare. Të gjitha janë të mira për shëndetin.

Kërcimet moderne për fëmijë

Fëmijëve duhet t'u mësohet arti i koreografisë që në fillim. mosha e hershme. Nga mosha dy ose tre vjeç, shkollat private të kërcimit regjistrojnë studentët e tyre të parë. Aty njihen për herë të parë me lëvizjet bazë dhe punojnë për plasticitetin. Fëmijët mësojnë lehtësisht. Përveç kësaj, ata mund të kujtojnë ndryshimet kryesore midis stileve dhe lëvizjeve të ndryshme që janë tipike për vallëzimet e sallës së ballit ose xhazit.

Në versionet e lojës, fëmijëve u mësohen qëndrimet klasike, pozicioni i duarve dhe rrotullimi i kokës.

Mësuesit ju lejojnë të krijoni lëvizjet tuaja, duke zhvilluar kështu imagjinatën e fëmijës.

Kërcimet moderne për fëmijët formojnë njohuri bazë për këtë art, i njohin ata me historinë dhe mësojnë perceptimin e muzikës.

Nga të gjitha opsionet ekzistuese, ata përpiqen të zgjedhin ato të sallës së ballit. Ata kombinojnë më shumë lëvizje klasike dhe një shumëllojshmëri stilesh.

Muzika në të cilën kryhen të gjitha llojet e kërcimeve moderne mund të zgjidhet për t'iu përshtatur shijeve të fëmijëve dhe modës moderne.

Një efekt tjetër i këtyre klasave është ndjenja e vetvetes, bukurisë së dikujt. Fëmija sheh se po fillon të përballojë detyrat e caktuara, se duket bukur gjatë kryerjes.

Vallëzimi thyen barrierat psikologjike. Ata e çlirojnë një person, e bëjnë atë më të sigurt në vetvete dhe për këtë arsye të hapur ndaj të tjerëve.

Kërcimet moderne kryejnë funksionet e mëposhtme:

fëmijët bëhen më të gëzuar dhe më të sigurt në aftësitë e tyre;

është korrigjuar qëndrimi;

ecja bëhet më e mirë;

aftësitë e shkëlqyera motorike dhe shkathtësia përmirësohen;

koordinimi i lëvizjeve është përmirësuar;

rritet qëndrueshmëria;

shfaqet këmbëngulja në arritjen e qëllimit të vendosur për veten;

Problemet me inferioritetin e tij zhduken, fëmija e kupton se është më i mirë se sa ka menduar për veten e tij.

Vallja është një sakrament i lashtë, i cili për shekuj të pafund mbetet një nga pjesët më të rëndësishme të komunikimit njerëzor. Që nga kohët e lashta e deri në ditët e sotme, përmes kërcimit, një person dëshiron të shprehë një gamë të pasur ndjenjash, të demonstrojë bukurinë, hirin dhe formën e tij të mirë fizike. Por çdo lloj lëvizjeje përmban një energji të veçantë. Për të kuptuar të gjitha nuancat, së pari duhet të studioni se çfarë lloje vallëzimi ekzistojnë.

Valle e sotme

Meqenëse një person jeton në bota moderne, atëherë ia vlen të ndalemi më në detaje në vallet moderne. Shfaqja e tyre, çuditërisht, u lehtësua shumë nga baleti. Ose më saktë, paarritshmëria e zbatimit të tij për një person mesatar. Nevoja për të shprehur ndjenjat dhe emocionet e dikujt në lëvizje harmonike rezultoi në shfaqjen e drejtimeve të ndryshme të kulturës moderne të kërcimit.

Çdo lloj kërcimi modern ndërthur lëvizjet e njohura prej kohësh, elementë të rinj, muzikë me ritmin e nevojshëm dhe, natyrisht, një ngarkesë të fuqishme energjie pozitive. Nëpërmjet lëvizjeve, një person mësoi të shprehë lirinë e tij, pikëpamjet për jetën, të reflektojë veten në shoqëri dhe vendin e shoqërisë në botën e tij të brendshme.

Llojet e vallëzimit modern

Duke hedhur një vështrim të hollësishëm të të gjitha tendencave moderne të kërcimit, mund të veçojmë disa kryesore:

salla e ballit,
klubi,
lindore.

Stili i klubit në lëvizje u dallua në masën e përgjithshme:

tektonike - lëvizja kryesore po lëkundet mbrapa dhe mbrapa, e quajtur "kach". Një grup lëvizjesh tekno i japin këtij kërcimi thellësi dhe larmi. Në përgjithësi, vetë tektonika është e afërt në natyrë me hip-hopin.
vallëzimi i sondazhit dhe go-go - shumë lëvizje janë të ngjashme me ato akrobatike, ka gjithmonë një element erotizmi dhe mund të shoqërohet me zhveshje (ky element i shfaqjes është fakultativ).
Jumpstyle, Hakka - kriteri kryesor në performancë është ritmi i lëvizjeve, prania e kërcimeve asinkrone është e detyrueshme. Për një kërcim të tillë zgjidhet muzika e shpejtë elektronike.
Shuffle është një kërcim australian i bazuar në lëvizjet step-jazz, i përpunuar në një mënyrë moderne.
DnBstep - Kjo kërcim përfshin kryesisht këmbët. Lëvizjet kryesore janë "shputa-thembra", lëkundjet, kthesat rreth boshtit të saj, kryqëzimi i këmbëve. Mund të themi me siguri se kryerja e DnBstep kërkon një formë të mirë fizike.
Vallëzimi katror është i ngjashëm me kërcimin e mirë të vjetër në katror, por i modifikuar ndjeshëm për kohët moderne.
kërcitja është plot lëvizje dhe energji, baza e saj është tkurrja e saktë sekuenciale dhe relaksimi i muskujve.

Duke u njohur me çfarë lloj kërcimesh ekzistojnë, nuk mund të mos përmendim më të njohurat në mesin e të rinjve: hustle dhe hip-hop.

Hustle është një kërcim çiftesh. Ajo shoqërohet me muzikë me melodi energjike dhe të bukura të disko swing, disko folk dhe ngutje. Një arsenal jo modest lëvizjesh kompensohet nga emocionaliteti mes dy partnerëve. Ky është një kërcim improvizues që mund të zgjasë përgjithmonë.
hip-hop ka bërë një rrugë të gjatë nga një armë proteste në rrugët e Nju Jorkut në një element integral në programet e shfaqjes së shumicës së yjeve të Olimpit muzikor. Ritmi muzikor dhe lëvizjet e trupit janë një përzierje e fortë në këtë kërcim.

pasionet e Amerikës Latine

Programi i vallëzimit të Amerikës Latine është ideal për njerëzit pasionantë, emocionalë dhe gjaknxehtë. Dhe nëse në turnetë e vallëzimit një faktor i rëndësishëm vlerësimi është teknika e performancës, atëherë në ambiente dhe ahengje joprofesionale në stilin latin, përbërësi kryesor i kësaj shfaqjeje të lëvizjeve të trupit është emocionaliteti ekstrem. Pa përjashtim, të gjitha vallet e Amerikës Latine, si muzika e këtyre popujve, janë të përziera me pasionin e dy zemrave dhe dashurinë për tokën e tyre amtare.

Pra, të gjithë e dinë se çfarë lloje të vallëzimeve latine ekzistojnë. Është shumë më interesante të analizohet popullariteti i specieve specifike midis brezit aktual që jeton në kontinente të tjera.

Disa nga më të njohurat dhe më të dashurat janë:

bachata,
rumba,
mambo,
salsa,
flamenko,
keq,
pachanga,
samba,

Paso doble ka një vend të veçantë në pistat e vallëzimit dhe në zemrat e njerëzve. Lëvizja e tij kryesore është "hapi i dyfishtë" (pra emri), lëvizjet e tjera janë të ngjashme me flamenco dhe fandango.

Paso Doble është historia e thellë, dramatike e një demaleku të guximshëm dhe pasionit të tij - kapotës (rroba e kuqe me të cilën ai flirton me vdekjen). Burri në këtë valle është trim, krenar, i fortë, i sigurt dhe i pamatur. Një grua është një vijë e hollë midis jetës dhe vdekjes. Buleristi rezulton të jetë ose nga njëra anë - një fitues i guximshëm, ose nga ana tjetër - i verbuar dhe i skllavëruar nga intensiteti i ndjenjave. Këtu ai dhe ajo bashkohen në një top energjie jashtëzakonisht të ndritshme.

Kjo valle është e aftë të magjepsë çdo grua, kështu që pasi të mësojë ta kryejë atë, një burrë do të jetë fituesi jo vetëm i ndeshjes me dema të vallëzimit, por edhe i zemrës së të dashurit të tij.