ROLA I ZNACZENIE MAŁYCH POSTACI W DRAMATIE A. N. OSTROWSKIEGO „GROM” 5.00 /5 (100.00%) 2 głosy

A. N. Ostrovsky jest słusznie uważany za piosenkarza
lider środowiska kupieckiego, ojciec rosyjskiej codzienności
wycie dramatu, rosyjski teatr narodowy.
Napisał około 60 sztuk teatralnych i jedną
Najbardziej znana to „Burza z piorunami”.
A. N. Dobrolyubov nazwał sztukę Ostrowskiego
„Burza z piorunami” jest dziełem najbardziej decydującym,
ponieważ „wzajemne stosunki tyranii
i bezdźwięczność w nim stają się tragiczne
jakiekolwiek konsekwencje... Jest coś wyjątkowego w „Burzy z piorunami”
pełne szacunku i zachęcające. To jest coś
naszym zdaniem tło spektaklu.”
Tło spektaklu stanowią drobne
postacie. To stały towarzysz Kateriny.
my, główna bohaterka spektaklu, Varvara, siostra
Mąż Kateriny, Tichon Kabanova^ Ona -
przeciwieństwo Kateriny. Najważniejsza jest ona
zasada: „Rób co chcesz, byle wszyscy
potem zostało to przykryte.” Nie można odmówić inteligencji Varvary,
przebiegła, przed ślubem chce dać sobie radę wszędzie
śpiewaj, próbuj wszystkiego, bo ona wie
że „dziewczyny chodzą dla siebie, jak chcą, dla swego ojca i matki
Nie obchodzi mnie to. Tylko kobiety są zamykane.”
Kłamstwo jest dla niej normą. Ona jest hetero
mówi Katerinie, że nie da się tego zrobić bez oszustwa: „My
cały dom na tym opiera się. I nie jestem kłamcą
Byłem tam, ale nauczyłem się tego, gdy stało się to konieczne.
Varvara przystosowana do „mrocznych rządów”
stu”, studiował jego prawa i zasady. W tym
czuje się władzę, siłę, gotowość
a nawet chęć oszukania. Ona jest w istocie
w przyszłości Kabanikha jabłko pochodzi z jabłoni
spada blisko. Przyjaciel Varvary, Kudryash,
pasować do niej. Jest jedynym w mieście Ka-
Linove może odeprzeć Dzikość. "Jestem niegrzeczny-
Jestem uważany za Yang; Dlaczego on mnie trzyma? Sta-
Może on mnie potrzebuje. Cóż, to znaczy, że nie
Boję się, ale niech się mnie boi…”
mówi Kudryash. Zachowuje się bezczelnie, walczy-
który odważnie przechwala się swoją walecznością, wiedzą
„zakład handlowy”. Kudryash jest drugi
Dziki, tylko jeszcze młody.
W końcu Varvara i Kudryash odeszli
dać „ciemne królestwo”, ale ich ucieczka wcale nie jest taka
oznacza, że ​​są od nich całkowicie wolni
stare tradycje i prawa oraz zaakceptuje nowe
prawa życia i uczciwe zasady. Uczucie-
będąc wolni, najprawdopodobniej będą samodzielni
Staramy się być panami życia.
W spektaklu pojawiają się także prawdziwe ofiary „ciemności”.
królestwa.” To jest mąż Kateriny Kabanovej, T-
kochanie, to stworzenie o słabej woli i pozbawione kręgosłupa.
We wszystkim słucha matki i jest posłuszny
ona nie ma jasności pozycja życiowa, mu-
odwaga, odwaga. Jego wizerunek jest całkowicie spójny
Nazwa odpowiada Tichonowi (cicho). Młody
Kabanov nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozuje
chce, żeby jego matka bezwstydnie traktowała-
do swojej żony. Jest to szczególnie widoczne
w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na jarmark
ku. Tichon powtarza wszystkie instrukcje słowo w słowo
miłość matki i nauczanie moralne. Kabanow też nie
w którym nie mógł się oprzeć matce, powoli
Ku zapił się na śmierć, stając się jeszcze bardziej słabą wolą
i cichy. Oczywiście, Katerina nie może kochać
i szanuj takiego męża, a jej dusza tęskni
Miłość. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy,
Borys. Ale Katerina zakochała się w nim, słusznie
według wyrażenia Dobrolyubova „na pustyni”,
w końcu Borys niewiele różni się od Ti-
hona. Może trochę bardziej wykształcony. Bez-
Wola Borysa, jego pragnienie zdobycia swojego
część spadku po babci (i otrzyma
ją tylko wtedy, gdy okazuje szacunek
z wujkiem) okazała się silniejsza od miłości..
W „ciemnym królestwie” z wielkim szacunkiem
a wędrowiec Feklusha cieszy się szacunkiem.
Opowieści Feklushiego o krainach, w których żyją ludzie
z psimi głowami, są postrzegane jako neo-
weryfikowalne informacje o świecie. Ale nie wszystko jest
jest tak ponuro: są też żywi, którzy współczują
żywe dusze. To mechanik samouk Kuli-
dżin, który wynalazł maszynę perpetuum mobile. Jest miły
i aktywny, dosłownie mający obsesję na punkcie nieustannego
chęć zrobienia czegoś pożytecznego dla ludzi.
Ale wszystkie jego dobre intencje spotykają się z przeciwnościami
gruby mur niezrozumienia, obojętności, braku
dobroć. Zatem w odpowiedzi na próbę umieszczenia
ma na swoim domu stalowe piorunochrony
wściekła odpowiedź ze strony Dzikich: „Burza jest w naszych rękach”.
wiedza jest wysyłana, abyśmy czuli i Ty
chcesz z tyczkami i jakimś rodzajem prętów, około
O mój Boże, broń się.”
Kuligin jest zasadniczo rezonatorem w sztuce.
rum, potępienie „ciemności”.
królestwo”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszej
miasto, okrutne... Kto ma pieniądze, proszę pana,
stara się zniewolić biednych, aby tylko mógł
darmową siłę roboczą, aby zarobić jeszcze więcej pieniędzy…”
Ale Kuligin, podobnie jak Tichon, Borys, Varvara,
Kudryash, przystosowany do „ciemnego królestwa”
woo”, pogodził się z takim życiem.
Drobne postacie, jakby już
lo mówi się - to jest tło, na którym
Rozpoczyna się tragedia zdesperowanej kobiety.
Każda twarz w przedstawieniu, każdy obraz był
kikut schodów prowadzących do Kateri-
Cóż, do brzegów Wołgi, na śmierć.

Rola drobnych postaci w powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” jest różnorodna. System postaci jest budowany przez autora w taki sposób, aby relacje bohaterów z Bazarowem odsłaniały charakter każdego z nich, a jednocześnie pozwalały zidentyfikować mocne strony i słabe stronyświatopogląd głównego bohatera, zrozumieć jego charakter, przyczyny jego samotności, podkreślić pewne cechy jego osobowości. Ponadto, opisując drobne postacie, wyraźnie ujawniają się upodobania samego Turgieniewa, jego stanowisko ideologiczne, upodobania i ideały. Wreszcie wizerunki pomniejszych bohaterów Turgieniewa – braci Kirsanowów, Arkadego, Odintsowej, Feneczki, rodziców Bazarowa – reprezentują niezależną wartość artystyczną i razem wzięte dają obraz współczesnej epoki autora.
Paweł Kirsanow pojawia się w opowieści jako główny ideologiczny przeciwnik Bazarowa. W sporach z nim ujawniają się takie cechy bohatera, jak inteligencja i wola, niezależność wewnętrzna, nienawiść do panowania i niewolnictwa, ale z drugiej strony ujawniają się także jego negatywne cechy: chamstwo, nieumiejętność słuchania opinii innych , skłonność do ocen kategorycznych. Paweł Pietrowicz mówi o konieczności szanowania władz - dla Bazarowa władze nie istnieją. Obydwaj są kategoryczni w swoich ocenach, przekonani o swojej słuszności i niezdolni do rozsądnego kompromisu. Oboje zostają sami, nie pozostawiając po sobie potomstwa ani rezultatów swojej pracy.
Nihilistyczna teoria Bazarowa została w rzeczywistości obalona w powieści przez cichego i skromnego Nikołaja Kirsanowa. Nikołaj Pietrowicz swoim taktem, inteligencją, otwartością na wszystko, co piękne, przeciwstawia się Bazarowowi, wrogo nastawionemu do całego świata, łącznie z poezją, miłością, filozofią i pięknem przyrody. Nikołaj Kirsanow nie uczestniczy w ideologicznym pojedynku swojego brata z Bazarowem – wręcz przeciwnie, stara się złagodzić intensywność konfliktu między nimi. Łagodny i serdeczny bohater Turgieniewa budzi sympatię zarówno czytelnika, jak i autora powieści. Jeśli Bazarow umrze sam, nie mając czasu na uświadomienie sobie swoich niezwykłych zdolności, nie pozostawiając spadkobiercy, wówczas Nikołaj Pietrowicz będzie miał okazję poznać ciepło życie rodzinne, łączyć pokolenia, być prawdziwym kustoszem duchowego i estetycznego doświadczenia przeszłości. Bez względu na to, jak bardzo „nihiliści” próbują wstrząsnąć podstawami życia, bez względu na to, jak bardzo zaprzeczają w nim wiecznym wartościom, ludzie tacy jak Nikołaj Pietrowicz zachowają zdrowe podstawy ludzkiej egzystencji, zaszczepią swoim dzieciom proste i mądre koncepcje życia.
Arkady początkowo ulega wpływowi niezwykłej i silnej osobowości swojego przyjaciela. Starając się we wszystkim dorównać swojemu mentorowi, zachowuje się z przesadną dumą, stara się wyglądać na dojrzałego i niezależnego: pije dużo wina, niepotrzebnie przeciąga mowę, unika słowa „panasha”. Autor dostrzega liczne szczegóły świadczące o tym, że przekonania Arkadego są przypadkowe, powierzchowne i sprzeczne z jego mentalnością i wychowaniem. Bazarow to człowiek czynu, który przeszedł szkołę pracy i trudów, gardzi lenistwem i panowaniem. Arkady - „sissy”, „barich”. „...Żegnamy się na zawsze... nie zostałeś stworzony do naszego gorzkiego, cierpkiego, bagnistego życia” – powie Bazarow Kirsanovowi Jr. w jednym z ostatnich rozdziałów powieści.
Miłość do Odintsowej staje się głównym sprawdzianem siły nihilistycznych poglądów Bazarowa. Odintsova jest arystokratką. Ona, podobnie jak Paweł Kirsanow, ma rozwinięte poczucie szacunku do samej siebie i dlatego trzyma się rutyny, którą „zaczęła w swoim domu i życiu”. Chroniąc i doceniając tę ​​rutynę, Anna nie odważy się poddać uczuciu, które początkowo obudził w niej Evgeniy. Ta miłość staje się początkiem zemsty dla aroganckiego Bazarowa: dzieli duszę bohatera na dwie połowy. Odtąd żyją i działają w nim dwie osoby: jedna jest zagorzałym przeciwnikiem „romantycznych”, wzniosłych uczuć, druga namiętna i uduchowiona kochająca osoba w obliczu prawdziwej tajemnicy głębokich uczuć.
Opowieść kończy się nie sceną śmierci Bazarowa (najpotężniejszą pod względem artystycznym), ale swoistym EPILOGEM, w którym pisarz opowiada o dalszych losach bohaterów. Żegnając się z nimi, autor po raz kolejny wyraża swój stosunek do nich, a w ostatnich wersach powieści majestatyczny hymn do natury brzmi jako symbol „odwiecznych zasad życia ludzkiego”. Epilog ujawnia stanowisko autora w stosunku do głównego bohatera i pozostałych bohaterów powieści. Turgieniew przeciwstawia tragiczną postać „nihilisty” nie jakimkolwiek bohaterom, ale „życiu ludzkiemu w jego najszerszym znaczeniu”, „naturze w całym jej pięknie”.

Gogol potępia w komedii nie tylko biurokrację, ale także niesłużoną szlachtę, reprezentowaną przez miejskich plotkarzy i próżniaków Bobczyńskiego i Dobczyńskiego, kupców uciskanych przez burmistrza, ale także zarażonych nieuczciwością i chciwością; policja, która szaleje, obrażając zarówno dobro, jak i zło. Potworna arbitralność urzędników państwowych skierowana jest przeciwko najbardziej pozbawionym praw wyborczych warstwom rosyjskiego społeczeństwa. W komedii Gogola są to postacie epizodyczne, jak mechanik Poszlepkina, którego mąż został nielegalnie oddany do służby w wojsku, chorzy, których nie leczy się, ale karmi się kiszoną kapustą, aby szybciej umarli, podoficer niewinnie wychłostany, więźniowie, którzy nie otrzymują żywności, armia garnizonowa bez Bielizna. Obrazy te pomagają zrozumieć skalę bezprawia, niesprawiedliwości, kradzieży i zaniedbań, które przenikają cały system rosyjskiej władzy państwowej.

Temat i pomysł

Temat, który zostanie wyrażony w tytule sztuki Ostrowskiego „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi”, charakteryzuje także komedię „Generał Inspektor”; ujawnia się zasadnicza nieefektywność instytucji biurokratycznych i społecznych, ich początkowa przestępczość jest uciążliwa i na zewnątrz niewzruszona, od wewnątrz niszczy je strach, a wystarczy, że pojawi się cień możliwej kary - ukryta psychologia filistyńska i znikomość moralności za ceremonialną fasadą władzy zostają natychmiast ujawnione. Główną ideą „Generalnego Inspektora” jest idea nieuniknionej zemsty duchowej, której każdy człowiek powinien się spodziewać. Gogol, niezadowolony ze sposobu wystawienia „Generalnego Inspektora” i odbioru go przez widzów, próbował ujawnić tę ideę w „Rozwiązaniu Generalnego Inspektora”. „Przyjrzyj się uważnie temu miastu, które jest przedstawione w sztuce!” – mówi Gogol ustami Pierwszego Aktora Komiksowego. „Wszyscy są zgodni, że w całej Rosji nie ma takiego miasta... A co, jeśli to nasze duchowe miasto i czy on siedzi z każdym z nas?.. Cokolwiek powiesz, inspektor, który czeka na nas przy drzwiach trumny, jest okropny. Jakbyś nie wiedział, kim jest ten inspektor? Po co udawać? To Inspektorem jest nasze rozbudzone sumienie, które zmusi nas, abyśmy nagle i od razu spojrzeli wszystkimi oczami na siebie.Przed tym inspektorem nic się nie ukryje, bo został przysłany przez Imienne Naczelne Dowództwo i zostanie o tym ogłoszony, gdy już go nie będzie można cofnąć się o krok. Nagle objawi się przed tobą taki potwór, w tobie, że włosy zjeżą się z przerażenia. Lepiej zrewidować wszystko, co jest w nas na początku życia, a nie na końcu To."

Mówimy tu o Sądzie Ostatecznym. I teraz finałowa scena „Generalnego Inspektora” staje się jasna. Jest to symboliczny obraz Sądu Ostatecznego. Pojawienie się żandarma, oznajmiającego przyjazd z Petersburga „na osobisty rozkaz” obecnego inspektora, wywiera oszałamiające wrażenie na bohaterach spektaklu. Uwaga Gogola: „Wypowiedziane słowa uderzają wszystkich jak grzmot. Z ust pań jednomyślnie wydobywa się dźwięk zdumienia; cała grupa, nagle zmieniając pozycję, pozostaje sparaliżowana”. Gogol przywiązywał wyjątkową wagę do tej „cichej sceny”. Określa jego czas trwania na półtorej minuty, a we „Fragmencie listu…” mówi nawet o dwóch–trzech minutach „skamienienia” bohaterów. Każdy z bohaterów całą swoją postacią zdaje się pokazywać, że nie może już nic zmienić w swoim losie, nawet kiwnąć palcem – staje przed Sędzią. Zgodnie z planem Gogola w tej chwili w sali ogólnej refleksji powinna panować cisza. W „Dénouement” Gogol nie zaproponował nowej interpretacji „Generalnego Inspektora”, jak się czasem uważa, a jedynie ujawnił jego główną ideę. 2 listopada (NS) 1846 pisał do Iwana Sosnickiego z Nicei: "Zwróć uwagę na ostatnią scenę Generalnego Inspektora. Pomyśl o tym, przemyśl to jeszcze raz. Z finałowego przedstawienia, Rozwiązanie Generalnego Inspektora, dowiesz się zrozumieć, dlaczego tak bardzo niepokoi mnie ten ostatni etap i dlaczego jest dla mnie tak ważne, aby przyniósł on pełny skutek.Jestem pewien, że po tej konkluzji, która z wielu powodów może spojrzeć na Generalnego Inspektora innymi oczami, nie będzie mi wtedy dane i dopiero teraz jest możliwe.” Z tych słów wynika, że ​​„Dénouement” nie nadało nowego znaczenia „cichej scenie”, a jedynie wyjaśniło jego znaczenie. Rzeczywiście, w momencie tworzenia „Generalnego Inspektora” w „Notatkach petersburskich z 1836 r.” pojawiają się wersety Gogola bezpośrednio poprzedzające „Rozwiązanie”: „Spokój i groźba Pożyczony . Wydaje się, że słychać głos: „Zatrzymaj się, chrześcijaninie, spójrz wstecz na swoje życie”. Jednak dokonana w duchu tradycji patrystycznej Gogolowska interpretacja miasta powiatowego jako „miasta duchowego” i jego urzędników jako ucieleśnienia szerzących się w nim namiętności, dokonana w duchu tradycji patrystycznej, zaskoczyła jego współczesnych i wywołała odrzucenie. Shchepkin, który miał zostać pierwszym aktorem komiksowym, po przeczytaniu nowej sztuki odmówił w niej zagrania. 22 maja 1847 roku pisał do Gogola: „...do tej pory wszystkich bohaterów Generalnego Inspektora uważałem za żywych ludzi... Nie dajcie mi żadnych podpowiedzi, że to nie są urzędnicy, ale nasze pasje; nie, nie chcę takiej przeróbki: to są ludzie, prawdziwi żywi ludzie, wśród których dorastałem i prawie się zestarzałem... Wy z całego świata zgromadziliście po kilka osób w jedno zbiorowe miejsce, w jedną grupę, z tymi ludzie w wieku dziesięciu lat całkowicie się ze sobą związali, a ty chcesz, żeby mi to zabrali.” Tymczasem intencja Gogola wcale nie zakładała zrobienia czegoś w rodzaju alegorii z „żywych ludzi” - pełnokrwistych obrazów artystycznych. Autor ujawnił jedynie główną ideę komedii, bez której wygląda ona na zwykłe potępienie moralności. „Generał Inspektor” to „Generał Inspektor” – Gogol odpowiedział Szczepkinowi około 10 lipca (nowy styl) 1847 r. – „a zastosowanie się do siebie jest niezbędną rzeczą, którą każdy widz musi zrobić ze wszystkiego, nawet nie „Generał Inspektor” ale co byłoby dla niego właściwsze w odniesieniu do „Generalnego Inspektora”. W drugim wydaniu zakończenia „Rozwiązania” Gogol wyjaśnia swoją myśl. Tutaj Pierwszy Aktor Komiksowy (Michał Mihalcz) w odpowiedzi na wątpliwości jednego z bohaterów, czy zaproponowana przez niego interpretacja spektaklu jest zgodna z intencją autora, mówi: „Autor, choćby miał taką myśl, postąpiłby źle gdyby to wyraźnie wyjawił”. Komedia zeszłaby wówczas w stronę alegorii, mogłoby z niej wyjść jakieś blade, moralizujące kazanie. Nie, jego zadaniem było po prostu ukazanie grozy niepokojów materialnych nie w idealnym mieście, ale w tej na ziemi... Jego zadaniem było ukazanie tej ciemności tak mocno, aby każdy poczuł, że trzeba z nią walczyć, aby widz drżał - a groza zamieszek przeniknęła go na wskroś. To właśnie musiał zrobić. I to jest nasze zadanie, aby wyciągnąć lekcję moralną. Dzięki Bogu, a nie dzieciom. Myślałem o tym, jaką lekcję moralną mógłbym wyciągnąć dla siebie i zaatakowałem tę, którą wam teraz powiedziałem. A następnie, na pytania otoczenia, dlaczego jako jedyny przedstawił tak odległą w ich rozumieniu naukę moralną, Michał Mihalch odpowiada: „Przede wszystkim, dlaczego wiesz, że byłem jedynym kto wygłosił tę naukę moralną? A po drugie, dlaczego uważasz to za odległe? Myślę, że wręcz przeciwnie, najbliższa nam jest nasza własna dusza. Miałem wtedy w głowie swoją duszę, myślałem o sobie i dlatego wymyśliłem tę naukę moralną. Gdyby inni mieli to na myśli wcześniej, prawdopodobnie wyciągnęliby tę samą naukę moralną, którą ja wyciągnąłem. Ale czy każdy z nas podchodzi do twórczości pisarza jak pszczoła do kwiatu, aby wydobyć z niej to, czego potrzebuje? Nie, we wszystkim szukamy nauki moralnej dla innych, a nie dla siebie. Jesteśmy gotowi bronić i chronić całe społeczeństwo, starannie ceniąc moralność innych i zapominając o własnej. Przecież lubimy śmiać się z innych, a nie z siebie…” Nie sposób nie zauważyć, że te refleksje głównego bohatera „Rozwiązania” nie tylko nie stoją w sprzeczności z treścią „Generalnego Inspektora”, ale dokładnie mu odpowiadają. Co więcej, wyrażone tutaj myśli są organiczne dla całego dzieła Gogola.

Wszyscy wiemy, że sercem każdej historii są jej bohaterowie. Pytanie brzmi: ile i jakich postaci trzeba wprowadzić do dzieła?

Niektórzy autorzy uważają, że do stworzenia dobrej fabuły wystarczy bohater (którym oczami widzimy, co się dzieje) oraz antagonista lub siła antagonistyczna (której cele i pragnienia są sprzeczne z celami i pragnieniami głównego bohatera).

Tę prostotę fabuły często widać wyraźnie w opowiadaniach, gdzie dobór bohaterów kieruje się zasadą „im mniej, tym lepiej”. Jednak kiedy mówimy o W większych formach, takich jak powieść, wprowadzenie postaci drugoplanowych doda głębi historii, pomagając w doprowadzeniu fabuły do ​​logicznego zakończenia.

Rozwój drobnych postaci, jak każdy inny aspekt twórczości pisarza, obarczony jest nieograniczonymi możliwościami pełnej realizacji pomysłu na fabułę. Poniżej znajduje się kilka typowych ról drugoplanowych, które przydadzą się w każdej historii. Oczywiście ta lista nie jest wyczerpująca, ale mamy nadzieję, że jest warta Twojej uwagi.

Kumpel
Ta postać reprezentuje prawdziwy przyjaciel, który jest zawsze obok bohatera. Kilka znanych przykładów: Sancho Pansa z Don Kichota, Sam z Władcy Pierścieni czy Ron Weasley z Harry'ego Pottera.

Kusiciel
Prawa ręka antagonisty. Ta drugoplanowa postać pomoże ci stworzyć odgałęzienia głównego wątku, dodając przeszkody, z którymi bohater będzie musiał się zmierzyć w miarę rozwoju historii.
Wracając do serii o Harrym Potterze, przykładem kusiciela jest Peter Pettigrew (nazywany Glizdogonem), który wykonywał rozkazy Voldemorta.

Sceptyk
Postać drugorzędna, która utrudnia bohaterowi osiągnięcie jego celów. Najczęściej tę rolę pełni kusiciel, ale możliwe są inne opcje. Czasami w opowieści pojawiają się postacie, które stają na drodze głównego bohatera i w ten sposób pomagają antagonisty, ale jednocześnie nie mają z nim nic wspólnego.
W Harrym Potterze takie drugoplanowe role reprezentują wujek Vernon i ciocia Petunia, a także kuzyn Harry'ego Dudley. Choć nie są one w żaden sposób powiązane z Voldemortem, to jednocześnie starają się utrudniać rozwój bohatera.

Siła napędowa
Ta rola jest jedną z moich ulubionych, często nazywam ją „rolą Obi-Wana”, ponieważ Obi-Wan Kenobi jest jedną z moich ulubionych postaci w sadze. Gwiezdne Wojny„(Mam na myśli oczywiście stare filmy).
Rolą siły napędowej jest zmuszenie bohatera do działania i tym samym doprowadzenie fabuły do ​​rozwiązania. Kiedy główny bohater nie może się zdecydować, którą ścieżkę wybrać (jak Luke Skywalker na początku odcinka 5) lub utknął i nie może podjąć decyzji, nadszedł czas, aby siła sprawcza dodała swoje trzy grosze.
Tak czy inaczej, wcale nie jest konieczne, aby ta drobna postać rozwiała wszystkie wątpliwości bohatera. Dużo ciekawiej będzie, jeśli bohater otrzyma od niego jedynie wskazówki, które doprowadzą go do wniosku, jaką drogę wybrać. To tylko małe pchnięcie; ostateczna decyzja pozostaje w gestii głównego bohatera (w przeciwnym razie nie zdobędzie on doświadczenia i nie wyciągnie właściwych wniosków).
W wielu przypadkach rolę siły napędowej przypisuje się archetypowi starego mędrca (lub mądrej staruszki), dorosłej postaci posiadającej doświadczenie i wiedzę będącą kluczem do rozwiązania problemów głównego bohatera. Jednak sprawy nie muszą tak wyglądać. Czasami niewinny komentarz głupiej postaci pobocznej może ujawnić informacje potrzebne do rozwiązania dylematu lub podjęcia decyzji.

Mentor
Ta postać drugoplanowa zasługuje na szczególną uwagę, gdyż nie tylko pomaga rozwiązać konflikt bohatera (funkcję tę pełni także siła sprawcza), ale także wskazuje głównemu bohaterowi ścieżkę (przez dłuższy czas niż siła sprawcza) i dzieli się swoją wiedzą z nim w krytycznej sytuacji, aby przywrócić go na właściwe tory. Przykładem takiej postaci jest opat Faria z „Hrabiego Monte Christo”.

Charakter mieszany
Nie wszystko na tym świecie jest podzielone na białe i czarne, a wspomniani przez nas bohaterowie drugoplanowi niekoniecznie muszą spełniać tylko jedną rolę. Czasami trzeba wymieszać różne typy postaci, aby stworzyć nowe role i dodać głębi historii.
Rola pseudozłoczyńcy jest doskonałym przykładem działania takiej hybrydowej postaci: kusiciel (pomocnik antagonisty) odkupia się pod koniec historii i staje się siłą napędową lub lojalnym towarzyszem, który pomaga bohaterowi osiągnąć jego cel.
Oczywiście powyższe to tylko najpopularniejsze typy postaci drugoplanowych, choć można stworzyć ich znacznie więcej. A samych bohaterów należy wybierać wyłącznie na podstawie tego, jaką historię chcesz stworzyć.

Oprócz głównych bohaterów pojawiają się w nim także postacie drugoplanowe, które odgrywają w spektaklu równie ważną rolę.

Replikami drugoplanowych postaci Ostrovsky rysuje tło, które mówi o stanie głównych bohaterów i rysuje otaczającą ich rzeczywistość. Z ich słów można wiele dowiedzieć się o moralności Kalinowa, jego przeszłości i agresywnym odrzucaniu wszystkiego, co nowe, o wymaganiach stawianych mieszkańcom Kalinowa, ich sposobie życia, dramatach i charakterach.

W uwagach, które prowadzą nas do obrazu Kateriny i jej monologowej charakterystyki, skromna młoda śliczna kobieta, o którym nikt nie może powiedzieć nic złego. Dopiero uważna Varvara dostrzegła jej reakcję na Borysa i nakłoniła ją, by ją zdradziła, nie widząc w tym nic złego i wcale nie dręczona poczuciem winy wobec brata. Najprawdopodobniej Katerina nigdy nie zdecydowałaby się na zdradę, ale synowa po prostu wręcza jej klucz, wiedząc, że nie będzie mogła się oprzeć. W osobie Varvary mamy dowód, że w domu Kabanikhy nie ma miłości między bliskimi, a wszyscy interesują się tylko jego życiem osobistym, jego korzyściami.

Jej kochanek, Ivan Kudryash, również nie doświadcza miłości. Może oszukiwać Varvarę po prostu z chęci zepsucia Dikiy i zrobiłby to, gdyby jego córki były starsze. Dla Varvary i Kudryasha ich spotkania są okazją do zaspokojenia potrzeb cielesnych, do wzajemnej przyjemności. Zwierzęca żądza jest oczywistą normą nocy Kalinova. Przykład ich pary pokazuje większość młodzieży Kalinowa, tego samego pokolenia, które nie interesuje się niczym innym niż swoimi osobistymi potrzebami.

Do młodszego pokolenia zaliczają się także żonaty Tichon i niezamężny Borys, ale są oni inni. To raczej wyjątek od ogólnej reguły.

Tichon reprezentuje tę część młodzieży, która jest tłumiona przez starszych i całkowicie od nich zależna. Jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek zachowywał się jak jego siostra; jest bardziej przyzwoity - a przez to nieszczęśliwy. Nie może udawać podporządkowanego jak jego siostra – jest naprawdę podporządkowany, złamała go matka. Dla niego przyjemnością jest upić się na śmierć, gdy nie ma stałej kontroli w osobie matki.

Borys jest inny, bo nie wychował się w Kalinowie, a jego zmarła matka jest szlachcianką. Jego ojciec opuścił Kalinow i był szczęśliwy aż do śmierci, pozostawiając dzieci sierotami. Borys zobaczył inne życie. Jednak z powodu młodsza siostra, jest gotowy do poświęceń - służy wujowi, marząc, że pewnego dnia Dikoy odda im część spadku pozostawionego przez babcię. W Kalinovie nie ma rozrywki, nie ma outletu - i on się zakochał. To naprawdę jest zakochanie się, a nie zwierzęce pożądanie. Jego przykład pokazuje biednych krewnych Kalinowa zmuszonych do życia z bogatymi kupcami.

Na przykładzie Kuligina, samouka mechanika próbującego stworzyć perpetuum mobile, ukazani są wynalazcy z małych miasteczek, którzy zmuszeni są do ciągłego proszenia o pieniądze na rozwój wynalazków, co spotyka się z obelgami i upokarzającymi odmowami, a nawet przekleństwami. Próbuje zapewnić miastu postęp, ale tylko jemu się to udaje. Reszta jest zadowolona ze wszystkiego, albo pogodziła się z losem. To jedyna pozytywna postać drugoplanowa sztuki, ale i on pogodził się z losem. Nie jest w stanie walczyć z Dzikim. Chęć tworzenia i tworzenia dla ludzi nie jest nawet opłacana. Ale to z jego pomocą Ostrovsky potępia „ciemne królestwo”. Widzi piękno Wołgi, Kalinowa, przyrodę, zbliżającą się burzę - której nikt poza nim nie widzi. I to on, oddając zwłoki Kateriny, wypowiada słowa potępiające „ciemne królestwo”.

Natomiast „profesjonalny” wędrowiec Feklusha zadomowił się dobrze. Nie wnosi niczego nowego, ale doskonale wie, co chcą usłyszeć ci, z którymi ma zamiar zjeść pyszny posiłek. Zmiany pochodzą od diabła, który handluje w dużych miastach, dezorientując ludzi. Wszystkie nowe dzieła również pochodzą od diabła - dokładnie to, co w pełni odpowiada osobistej opinii Kabanikhy. W Kalinowie, zgadzając się na Kabanikę, Feklusha będzie zawsze pełna, a jedzenie i wygoda to jedyne rzeczy, które nie są jej obojętne.

Nie najmniejszą rolę odgrywa na wpół szalona dama, o której wiadomo było, że w młodości wiele grzeszyła, a na starość popadła w obsesję na tym punkcie. „Grzech” i „piękno” to dla niej dwa nierozłączne pojęcia. Zniknęło piękno - zniknął sens życia, co oczywiście staje się karą Bożą za grzechy. Na tej podstawie dama szaleje i od razu zaczyna go potępiać, gdy widzi piękną twarz. Jednak sprawia wrażenie anioła zemsty wobec podatnej na wpływy Kateriny bardzo Sam wymyślił straszliwą karę Bożą za swój czyn.

Bez bohaterów drugoplanowych „Burza z piorunami” nie byłaby tak bogata emocjonalnie i znacząco. Dzięki przemyślanym uwagom, przypominającym pociągnięcia pędzla, autor tworzy pełny obraz beznadziejnego życia mrocznego, patriarchalnego Kalinowa, które może doprowadzić do śmierci każdej duszy marzącej o locie. Dlatego ludzie tam „nie latają”. Albo latają, ale przez kilka sekund, w stanie swobodnego spadania.