Lista nazw rodzajów tańców współczesnych. Rodzaje tańców współczesnych. Nazwy tańców współczesnych. Tańce nowoczesne dla dzieci. Rodzaje tańców sportowych

Rodzaje tańców uczył w klubie i w ogóle

Sambę

Taniec brazylijski w metrum dwuczęściowym; w rozszerzonym znaczeniu słowo „samba” odnosi się do wszystkich tańców pochodzenia brazylijskiego. Istnieją dwa różne rodzaje samby: samba wiejska, która charakteryzuje się ostrą synkopą, i samba miejska, która ma gładszy rytm. Samba Carioca ( karioka- jedno z imion mieszkańca Rio de Janeiro) to stylizowany taniec miejski. Sambę do muzyki profesjonalnej wprowadzili E. Villa-Lobos i Camargo Guarniero.

Cha-cha-cha (Cha-cha-cha)

Taniec, który wykorzystuje strukturę rytmiczną mambo lub rumby, został po raz pierwszy wykonany przez Cuban Orchestra América w 1953 roku. Podstawowy układ czasowy to wolny, wolny, szybki, szybki, wolny, a ostatnie trzy rytmiczne uderzenia odpowiadają sylabom. Cha cha cha". W pierwszych nagraniach tańca na płytach nazywano go mambą. Sekcja rytmiczna stopniowo się powiększała, a tancerze dostosowali się do nowego, powolnego rytmu, podwajając metrum przy liczbie do 4 i 1 i zastępując lekkie ruchy bioder trzema krokami; po czterech latach przezwyciężono początkową sztywność modelu i zaczęto wykonywać trzy kroki z typowo kubańskim zamachem w biodrach.

Podobnie jak w przypadku większości tańców latynoamerykańskich, urok Cha-cha-cha nie polega na zawiłości ruchów, ale na ich wdzięku i naturalności.

Rumba

Współczesny taniec kubański pochodzenia afroamerykańskiego. Rumbę wykonuje się w tempie czterech taktów, a układ rytmiczny zmienia się niemal w każdym takcie; Ogólnie rytm rumby charakteryzuje się synkopą i powtórzeniami.

W tawernach Hawany często wykonywana jest rumba przy akompaniamencie zespołów przy użyciu improwizowanych materiałów – na przykład butelek, łyżek, garnków. Temat główny rumby ma zwykle osiem taktów i ma dominujący początek rytmiczny, a w tle znajdują się słowa i melodia. Rumba weszła do amerykańskiej muzyki pop w latach trzydziestych XX wieku.

Jive

Jive powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych i niektórzy uważają, że był czarny, inni zaś, że był to taniec wojenny Indian Seminole. Losy reinkarnacji tego tańca są nieskończone: od Ragtime przez Swing w latach 1910-tych, przez Lindy Hope już w latach 20-tych, po Jagberga w latach 30-40-tych, po rock, boogie w latach 50-tych, aż w końcu od Bi-Bopa. już nowoczesna wersja Jive. Jeden z najmodniejszych tańców, który nie pozostawia nikogo obojętnym.

Jive jest pod silnym wpływem tańców takich jak Rock'n'Roll i Juterbug. Jive jest czasami nazywany sześciostopniowym rock'n'rollem. Jive jest bardzo szybki i zużywa dużo energii. Jest to ostatni taniec tańczony w konkursie i tancerze muszą pokazać, że nie są zmęczeni i są gotowi do wykonania go z większym wysiłkiem. Najszybszy ze wszystkich tańców towarzyskich.

Paso Doble

„Paso Doble” dosłownie oznacza „podwójny krok”. Choć Paso Doble jest ściśle kojarzone z Hiszpanią, zawiera wiele francuskich terminów, co – jak zauważają niektórzy eksperci – przypomina nam, że Paso Doble było pierwotnie tańcem francuskim. Wojowniczy, powściągliwy rytm Paso Doble, niewątpliwie pokrewny flamenco, podbił całą Hiszpanię, kraj, w którym walki byków uważane są za najstarszą i najprawdziwszą tradycję ludową.

Kultura hiszpańska zawsze wolała smak śmierci, wyzwania i ryzyka. Paso Doble opiera się częściowo na walkach byków. Partner przedstawia torreadora, a partner przedstawia jego płaszcz lub muleta(kawałek jasnoczerwonego materiału w rękach matadora), czasami - drugi torreador, a bardzo rzadko - byk, zwykle pokonany ostatecznym ciosem. Charakter muzyki nawiązuje do procesji przed walką byków (el pasello), co zwykle odbywa się przy akompaniamencie Paso Doble.

Konkurencyjny Paso Doble jest technicznie bardzo trudny do wykonania. Muzyka składa się z trzech głównych akcentów (motywów). Akcent pierwszy dzieli się na wstęp (akcent fałszywy) i część główną. Najczęściej trzeci temat jest powtórzeniem pierwszego. Na sportowych zawodach tańca towarzyskiego najczęściej wykonywane są dwa pierwsze tematy. Jednak oprócz wyczynowej istnieje także publiczna forma tego tańca, rozpowszechniona w Hiszpanii, Francji i Ameryce Łacińskiej. To właśnie ten rodzaj Paso Doble tańczony jest w licznych klubach i centrach tańca na całym świecie.

Powolny Walc

Wywodzi się ze starych tańców ludowych Austrii i południowych Niemiec. Nazwa pochodzi od niemieckiego słowa walzen- „kręcić”, „kręcić”. Najbliższych poprzedników walca można uznać za szybki „taniec niemiecki” i powolne walce - Landerzy, która weszła w modę ok. 1800. Tańce niemieckie znajdują się u J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.

Pierwsza wzmianka o samym walcu pochodzi z około 1770 roku. Początkowo taniec ten budził silny opór zarówno ze strony strażników moralności, jak i mistrzów tańca. Walc przez pewien czas funkcjonował w ramach angielskiego tańca country (taniec country), jednak szybko uzyskał niezależność i wysunął się na pierwszy plan wśród tańców towarzyskich, popularnych w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.

Walc Wiedeński

Choć Walc odniósł ogromny sukces i wywołał prawdziwą sensację na wielu dworach europejskich, już na samym początku XIX w. oficjalny stosunek do Walca był bardzo ostrożny – na balach w samym Wiedniu wolno było tańczyć walca bez żadnych ograniczeń. dłużej niż 10 minut: uściski pomiędzy panem a damą podczas tańca uznano za niezupełnie właściwe. Ale walca nie dało się już zatrzymać i kiedy w 1815 roku, po zwycięstwie nad Napoleonem, odbył się w Wiedniu zjazd zwycięskich sprzymierzeńców, na wszystkich balach bezinteresownie tańczono walca – urzekającego, magicznego, olśniewającego. To właśnie wtedy walc nabrał swojej specyficznej cechy – akcentowanego rytmu, dzięki czemu taniec ten stał się bardziej elegancki i romantyczny.

Tango

Tango to wyjątkowe połączenie tradycji, folkloru, uczuć i doświadczeń wielu narodów, które ma długą historię. Wraz z powstaniem pierwszego „Sociedades de Negros” na początku XIX wieku w Buenos Aires i Montevideo zaczęto używać słowa „tango” na określenie obu tych stowarzyszeń i ich potańcówek. To, co grano na tych imprezach, niewiele miało wspólnego z muzyką, która od połowy XIX wieku rozprzestrzeniała się w kręgach emigracyjnych do Rio de la Plata. W portach Buenos Aires i Montevideo różne kultury połączyły się w jedną nową, z którą identyfikowali się nowi osadnicy i pojawiło się znane nam tango.

Szybki krok

Quickstep (Foxtrot) - pierwotnie taniec szybki w formacie dwuczęściowym, wykonywany nieco wolniej niż Jeden krok, po czym Foxtrot zyskał popularność w USA ok. 1912. Po I wojnie światowej, w związku z upowszechnieniem się „stylu jazzowego” w muzyce tanecznej, terminem „Foxtrot” zaczęto określać każdą muzykę taneczną o charakterze jazzowym, wykonywaną w metrum dwutaktowym (z wyjątkiem tang i kong latynoamerykańskich ). W latach dwudziestych XX wieku popularne były różne typy Foxtrotów, które szybko się zastępowały, wśród nich są Charleston i Black Bottom.

Powolny Foxtrot

Na początku lat trzydziestych spokojniejszy Powolny Lis(„Powolny Foxtrot”). Swoją popularność osiągnęła w latach 40. XX wieku. Utwory napisane przez Franka Sinatrę, Glena Millera i wielu innych muzyków stały się prawdziwymi klasykami. Charakterystyczne kroki w Slow Foxtrot są długie i ślizgowe. Rytm tańca jest mniejszy niż 30 uderzeń na minutę.

Mambo

Na Haiti „Mambo”- to kapłan voodoo, dla mieszkańców wsi - sędzia, lekarz, wróżka, mentor duchowy i organizator tanecznych zabaw.

Jednak na Haiti nie było tańca o tej nazwie. Po raz pierwszy takie tańce pojawiają się na Kubie, gdzie znajdowały się duże osady Haitańczyków. Wynalazek mambo przypisuje się Perezowi Prado, który wykonał je w nocnym klubie La Tropicana w Hawanie w 1943 roku. W Nowym Jorku taniec po raz pierwszy pojawił się w nowojorskiej Park Plaza Ballroom, ulubionej sali czarnych tancerzy z Harlemu. W 1947 roku Mambo zyskał popularność w innych klubach – w Palladium i innych znanych miejscach, takich jak The China Doll, Havana Madrid i Birdland.

Zmodyfikowana wersja „Mambo” (oryginalny taniec, który tańczył Prado, został znacznie uproszczony – wyrzucony duża liczba elementy akrobatyczne) prezentowano publiczności w studiach tańca, hotelach wypoczynkowych i klubach nocnych w Nowym Jorku i Miami. To był pełny sukces! Szczęśliwi tancerze są pieszczotliwie nazywani mambo „Mambonika”. Szał na mambo nie trwał długo, dziś mambo na Zachodzie to po prostu jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. Nauczyciele doszli do wniosku, że taniec ten jest jednym z najtrudniejszych pod względem technicznym i muzykalności.

Merengue

Taniec latynoamerykański pochodzenia dominikańskiego, przyjęty także w USA. Poruszając się w metrum dwudzielnym, tancerze akcentują pierwszym taktem krokiem chodzącym, a na „dwa” wykonują ruch do wewnątrz, przyciskając do siebie kolana. Wesoła, lekko synkopowana melodia taneczna składa się z dwóch okresów po 16 taktów każdy. Typowe merengue składa się ze wstępu (jaseo) i przerywniki (jaleo).

Salsa

Styl muzyki latynoamerykańskiej oznaczający „sos” ze składnikami indiańskimi, hiszpańskimi i afrykańskimi. Termin „Salsa” został ukuty w latach dwudziestych XX wieku przez Chano Pozo, kubańskiego perkusistę i emigranta pierwszej fali do Ameryki z Kuby. Boom na salsę przyszedł w latach 70., kiedy w USA, Afryce i Ameryce Łacińskiej zaczęto organizować ogromne festiwale salsowe, zapełniające stadiony i nagrywano ogromną liczbę płyt CD. Nowy Jork natychmiast uczynił salsę bardziej komercyjną, a dzięki potężnym stacjom radiowym nowojorskich wytwórni płytowych i aktywnej dystrybucji płyt CD produkt ten dociera do nas. Rodzima salsa latynoamerykańska jest tu cieplejsza i mniej popularna.

Gwar

W tłumaczeniu z angielskiego oznacza „zgiełk”. Taniec w parach oparty na improwizacji i „prowadzeniu”.

Protoplastę Hustle (a dokładniej wszystkich jego wersji występujących w trzech i sześciu liczbach) należy uznać za latynoamerykański Hustle. Życie podarowali mu uliczni tancerze spośród licznych Cyganów i Latynosów (głównie Kubańczyków) zamieszkujących południową część amerykańskiego stanu Floryda. Próbując dostosować własne umiejętności taneczne (materiałem źródłowym była salsa i swing West Coast) do zupełnie nieodpowiednich, ale niezwykle popularnych na początku lat 70. rytmów Disco, tancerze stworzyli niepowtarzalny precedens – taniec, w którym wykonywane są trzy takty w cztery uderzenia ruchy (Latin American Hustle wykonuje się w sześciu liczbach „jeden-dwa-trzy-cztery-pięć-sześć” - 1-2-i 3-4-5-6). Powstały w ten sposób taniec był po raz pierwszy znany jako disco swing, ale w Nowym Jorku uznano go za odmianę swingu z zachodniego wybrzeża i nadal nazywano go „West Coast Swing”.

Forro

Forro (lub Fojo) to brazylijski taniec ludowy i towarzyski dla par, który największą popularność zyskał po II wojnie światowej. Według jednej wersji forro pochodzi od słowa forrobodo, czyli duży hałaśliwa impreza lub „hałas, hałas, podekscytowanie”. Według innej wersji słowo forro pochodzi od angielskiego wyrażenia "dla wszystkich"(dla wszystkich - angielski). Angielscy inżynierowie podczas budowy kolei Great Western Railroad organizowali w weekendy tańce zarówno dla swoich pracowników, jak i ogółu ludności. ("dla wszystkich"). Istnieje również trzecia wersja: słowo pochodzi od liczby lokomotyw, których angielscy inżynierowie używali przy zagęszczaniu szyn kolejowych, „40” lub „Cztery-och”, uproszczone przez Brazylijczyków do „ forro».

W tańcu Forro wyróżnia się trzy główne rytmy: powolny (xote), oryginalny (bajao), szybko (arrasta-pe). Powolny rytm xote uważany za podstawowy styl całego Forro. Jest to dość prymitywne i łatwe do wdrożenia. Ze względu na wolne tempo charakterystyczne zakręty w lewo i prawo są łatwe do opanowania nawet dla początkujących. Rytm baiao bierze za podstawę xote, ale z pewnymi dodatkami. Więc w baiao tempo tańca wzrasta i dodaje się kołysanie. Aby poradzić sobie ze zwiększonym rytmem, tancerze mniej poruszają się po parkiecie. Ostatni rytm arrasta-pe jest bardzo szybki xote. W zależności od regionu Brazylii Forro może być reprezentowane w kilku innych rytmach tanecznych: xaxado, coco, embolado.

Założycielem nowoczesnego Forro jest brazylijski akordeonista, kompozytor i piosenkarz Luis Gonzaga (1912-1989) . Salsa miała ogromny wpływ na powstanie współczesnego tańca Forro. To dzięki niej w Forro pojawiły się tancerskie spiny i liczne zwroty. Taniec jest najbardziej popularny w północno-wschodniej Brazylii.

Tango Argentyńskie

Tango narodziło się pod koniec XIX wieku w rozległych slumsach Buenos Aires. Tutaj, w przeludnionych i zaniedbanych mieszkaniach miejskich, spotykały się tradycje kulturowe krajów całego świata. Zgromadzili się tu żołnierze zmęczeni przedłużającymi się wojnami domowymi, wywłaszczeni chłopi, potomkowie afrykańskich niewolników i imigranci z Europy. Zdecydowaną większość nowo przybyłych stanowili mężczyźni. Cierpiąc z samotności w obcym kraju, gromadzili się w portowych barach. Melodie narodowe mieszały się, tworząc niezapomniane dźwięki tanga. Na pierwszym miejscu znalazła się muzyka i taniec. Wiersze pojawiły się później.

Z biegiem czasu tango zaczęło zyskiwać popularność wśród klasy robotniczej Buenos Aires. Na początku XX wieku o niepowtarzalnym brzmieniu bandoneon dodano dźwięki gitary, fletu i skrzypiec. Pojawiły się orkiestry tanga. Szybko zyskała popularność i tylko wyższe sfery nie rozpoznały nowej muzyki.

Na początku XX wieku tango pojawiło się w Europie. Jego debiut w Paryżu był prawdziwą sensacją. Niektórzy od razu stali się jego zagorzałymi wielbicielami, inni – przeciwnikami. Próby powstrzymania popularności tego zmysłowego tańca z dotykającymi się biodrami i splatającymi się nogami nie powiodły się. W Europie ten taniec stał się szaleństwem.

W latach 40. XX wieku tango było niezwykle popularne. Po ustanowieniu dyktatury wojskowej w Argentynie tango było prześladowane na wszelkie możliwe sposoby i zostało zakazane na wiele dziesięcioleci. Dziś mówiąc o tangu argentyńskim mamy na myśli tańce: Tango Salon, Tango Waltz i Milongę.

Milonga

Milonga jest tańcem pochodzenia argentyńskiego, obok hiszpańskiej Habanery, która jest poprzedniczką tanga argentyńskiego. Rozmiar muzyczny Milongi jest dwuczęściowy, tempo jest elastyczne. Cechą charakterystyczną jest synkopowany rytm, charakterystyczny także dla tanga kreolskiego. Tekst piosenki Milonga ma zwykle treść liryczną lub komiczną.

Milongę tańczy się jako taniec szybki, wesoły i psotny z szybkim, liniowym postępem. Istnieje kilka stylów wykonywania Milongi: Lis Milongi- technicznie stosunkowo proste, z rytmem jednego kroku na takt; Milonga Traspi- stosunkowo nowy styl, charakteryzujący się dużą liczbą przerywanych kroków, przyspieszeń itp. technik, wykonywanych z podwójną (poczwórną) szybkością w stosunku do rytmu głównego lub z synkopą. Rzadziej stosuje się zwalnianie w stosunku do głównego rytmu. Wysoka prędkość tańca stwarza zauważalne różnice w stosunku do tanga w technice ruchu i interakcji w parach.

Największą popularność pieśń milonga zyskała w drugiej połowie XIX wieku. Taniec milonga pojawił się w drugiej połowie XIX wieku jako taniec uliczny w biednych dzielnicach Buenos Aires. Na początku XX wieku forma tańca Milonga połączyła się z Tango.

Dyskoteka

Taniec disco pojawił się w połowie lat 70-tych. Ich prostota, łatwość nauki, niesamowita radość - wszystko to stworzyło taką popularność, która jest nadal aktualna. Utwór „Do Hustle” został wydany po słynnym filmie „Gorączka sobotniej nocy”. Gwiazda Hollywood John Travolta, najpopularniejszy zespół Bee Gees, proste i melodyjne melodie wyniosły na szczyt popularności rytmy i tańce disco. Migające światła, lustrzane ściany, głośno pulsujący rytm, wysoka moda i wiele więcej sprawiły, że taniec Disco jest najbardziej pożądany na całym świecie.

Sam taniec Disco był niezwykle prosty i erotyczny - w przeciwieństwie do akrobatycznych akrobacji Rock and Rolla, klasycznych ruchów typu twist and swing, które do tego czasu zamieniły się już w „tańce dla przodków”, do tańca Disco nie były wymagane żadne specjalne umiejętności - trzeba było po prostu dobrze wyczuć rytm. To Disco jako pierwszy krzyknął: „Po prostu rusz ciałem”!

W Europie kierunek ten znany jest jako disco-lis(w Niemczech) i swing dyskotekowy(w Szwajcarii), a w Ameryce jako dyskoteka.

Hip hop

Impreza hip-hopowa, impreza R’n’B, impreza w stylu MTV – znasz te nazwy? Ogromna liczba szkół tańca uczy bardzo popularnego dziś stylu hip-hopu. Ale być może nie każdy może odpowiedzieć na pytanie - skąd wziął się ten styl tańca?

„Przodkiem” tanecznego hip-hopu jest afrykański jazz (w tłumaczeniu jako improwizacja), a pierwszymi wykonawcami byli Afroamerykanie. Afro-jazz istnieje do dziś jako odrębny ruch taneczny. Ale jeśli uznamy afro-jazz za taniec etniczny, początkowo były to nocne uroczystości i tańce wokół ognia czarnych plemion. Można powiedzieć, że Hip-Hop to styl uliczny bardzo przypominający tzw. street jazz (uliczna improwizacja). Jak każdy inny styl tańca, hip-hop (a zatem i R’n’B) to nie tylko taniec, ale także styl ubioru, styl zachowania i styl życia.

R&B

Styl R'n'B przyszedł do nas z czarnych dzielnic Ameryki Łacińskiej. Imprezy R’n’B są obecnie najmodniejsze nie tylko na Zachodzie, ale także u nas. Do najwybitniejszych przedstawicieli rytmów R'n'B należą takie osobistości jak J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears i inni. R’n’B dość trudno przypisać do konkretnego stylu tańca, jest to przede wszystkim mieszanka hip-hop, blokowanie, pop I boj. Trend, bardzo popularny wśród współczesnej młodzieży, po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w czarnych dzielnicach. Teraz R'n'B tańczy się w najbardziej zaawansowanych europejskich klubach. Nie wiesz jeszcze jak?

C spacer

Crip Walk lub C-Walk to taniec, który powstał na początku lat 90. w centrum miasta Compton w Kalifornii. Korzenie tego tańca sięgają południowo-środkowej części Los Angeles, gdzie na początku lat 80. położono jego fundamenty, stając się podstawą tańców hip-hopowych pod koniec lat 90-tych.

Początkowo członkowie gangu „Crupki” używali ruchów nóg, aby wizualnie przedstawić swoje imię lub inne słowo z arsenału Cripsów. Ponadto wiele gangów Crips używa C-Walk do inicjowania nowych członków gangu. C-Walk, zwykle wykonywany przez artystów z Zachodniego Wybrzeża Gangsta Rap i G-Funk, po raz pierwszy pojawił się w mainstreamie pod koniec lat 80., kiedy wykonał go raper Ice-T na scenie przed kamerami. Później raper WC również zaczął używać C-Walk w swoich filmach, ale w przeciwieństwie do Ice-T, WC dał wszystkim jasno do zrozumienia, że to nie jest taniec. W jednej z kompozycji powiedział: „gangsterzy nie tańczą”, czyli WC użył C-Walk tylko po to, by okazać swoją miłość innym członkom „Crips” (jak wiemy, WC był członkiem gangu „111 Sąsiedzkich Cripsów”).

Papping (pap; z angielskiego. Poppin'- szybkie skurcze i rozluźnienie mięśni) to styl tańca wywołujący efekt ostrego dreszczu w ciele tancerza. Tancerz wykonujący popping nazywany jest popperem. Papping w Rosji od dawna jest błędnie nazywany „upper breakdance”. Zwany także pappingiem, łączy wiele powiązanych stylów, w tym: Falowanie- opiera się na falowych ruchach ciała; Szybownictwo, którego najsłynniejszym ruchem jest słynny „księżycowy spacer” Michaela Jacksona; I król Tut I Palec Tut(w którym tancerz buduje figury z dłoni lub palców), Marionetka(„taniec lalek” – wszystkie ruchy taneczne wykonywane są jak marionetka na sznurkach), Zwolnione tempo(taniec w zwolnionym tempie) i inne.

Taniec pojawił się we Fresno (Kalifornia) w latach 70. XX wieku; Blokowanie częściowo się do tego przyczyniło. Podobnie jak inne tańce uliczne, popping jest często używany w bitwach mających na celu publiczne udowodnienie własnej przewagi nad innymi tancerzami. Papping charakteryzuje się funkową muzyką, z wyraźnym tempem i naciskiem na beat/klaśnięcie.

Pojęcie „taniec nowoczesny” jest dość szerokie. Łączy w sobie style, które pojawiły się ostatnio i tańce, które niczym małe czarna sukienka, nie tracą na znaczeniu w żadnej epoce, ponieważ stoją ponad modą i czasem. Pierwszy przypadek to jazz-funk, anime, dubstep, lady style, modern i wiele innych. Drugi to walc, fokstrot i inne klasyki, które narodziły się sześćdziesiąt, osiemdziesiąt, a nawet sto lat temu, ale nadal są poszukiwane. Nowoczesny będzie zatem każdy taniec, który odpowiada aktualnym trendom w muzyce i daje wykonawcom możliwość wyrażenia siebie.

Trudno wyobrazić sobie życie bez ruchu i nie jest to konieczne. A kroki taneczne to idealne wyjście dla tych, którzy chcą urozmaicić swoje ruchy, czerpać z nich przyjemność i po prostu zyskać na zdrowiu. Jakie rodzaje tańców współczesnych są dziś popularne?

Wybierz według własnych upodobań
Wszyscy wyjdźcie na zewnątrz!
Zmysłowy taniec
Europa Sala Balowa
Dla piękna kobiecego ciała
Trochę o wszystkim

Wybierz według własnych upodobań

Trudno wyobrazić sobie życie bez ruchu i nie jest to konieczne. A kroki taneczne to idealne wyjście dla tych, którzy chcą urozmaicić swoje ruchy, czerpać z nich przyjemność i po prostu zyskać na zdrowiu. Można wyróżnić następujące (lista obejmuje najpopularniejsze style):

Wszystkie rodzaje baletu.
Standardowy program sali balowej – Europa.
Standardowy program sali balowej – Ameryka Łacińska.
Taniec uliczny.
„Latynosi”.
Huśtawki. Duża grupa łącząca swing, boogie-woogie, Charleston, Balboa, Lindy-hop. Czasami rock and roll jest uważany za „swing”.
Awangarda. Najbardziej uderzającym przedstawicielem jest butoh, szalony eksperyment japońskich choreografów.
Grupa tzw. stylów filozoficznych – transowy, nowoczesny, współczesny i inne. Opierają się na swobodnej improwizacji, która pozwala artyście realizować się i wyrażać siebie. Grupę tę charakteryzuje odrzucenie ruchów kanonicznych i akompaniament dźwiękowy, który podkreśla rytm, a nie melodię.
Elektrodance. Obejmuje to tektonikę, samo elektro i ich wiele odmian.
Taniec klubowy.

Różnorodność rodzaje sztuki tańca zadziwia wyobraźnię i pozwala każdemu zdecydować, co mu się najbardziej podoba – muzyka latynoska, która nigdy nie traci na popularności, czy seksowna bachata, darmowy hip-hop czy dynamiczny jive. Liczba kierunków jest taka, że dość trudno odpowiedzieć w jednym artykule na pytanie, jakie rodzaje tańców są możliwe – można by o tym napisać więcej niż jedną książkę. Dlatego warto najpierw zdecydować, który kierunek jest dla Ciebie najciekawszy. Oczywiście ważne jest, aby wziąć pod uwagę poziom wyszkolenia przyszłego tancerza, jego stan zdrowia, a nawet charakter.

Profesjonaliści radzą: wybierając taniec dla siebie, spróbuj zrozumieć jego filozofię. Najlepszym sposobem na to jest zanurzenie się w historii. Przyczyny pojawienia się tańca, środowisko, w którym powstał, jego geneza wyjaśniają niemal wszystkie podstawowe ruchy, czynią je zrozumiałymi, a przez to dostępnymi i łatwymi do wykonania. Można powiedzieć, że to historia ułatwia artyście szkolenie i prowadzi go do zwycięstw w konkursach.

Wszyscy wyjdźcie na zewnątrz!

Przede wszystkim warto wspomnieć o tzw. tańcu ulicznym. Jest to oczywiście koncepcja nieco warunkowa i wcale nie oznacza, że trening koniecznie odbywa się na świeżym powietrzu. Wręcz przeciwnie, do hip-hopu, blokowania lub zgiełku będziesz również potrzebować wynajmę lokal na studio tańca, ale początkowo tańczono je na ulicy. Do tego typu zalicza się także breakdance, popping i krump.

Tańce te mają wspólną cechę - rodzą się z huraganu emocji, z pragnienia wykonawcy, aby nie być jak wszyscy. W latach 70. i 80. ubiegłego wieku za pomocą tańca ulicznego młodzi ludzie dowiadywali się, który z nich jest liderem. Był to wyjątkowy sposób rozwiązywania konfliktów: sprzeczkę wygrywał ten, kto zwyciężył w bitwie (spontaniczny konkurs tańca). Tango odgrywało kiedyś tę samą rolę w Ameryce Łacińskiej: zamiast chwytać noże, aby dowiedzieć się, kto kryje się za prawdą, temperamentni macho wychodzili na najbliższy płaski teren i próbowali prześcignąć się w pięknie i złożoności swoich ruchów.

Wzór tańca ulicznego określa chwilowy nastrój tancerza. Wykonuje się go dla przyjemności, bez względu na rygorystyczne normy i standardy.

Zmysłowy taniec

Taką nazwą można określić bardzo liczną grupę „Latynosów”. Wszystkie zawarte w nim tańce to zmysłowa namiętność, wyrażająca się w ruchach ciał tancerzy. To prawdziwa mowa ciała, która przekazuje nawet ukryte emocje. Obejmuje tango, lambadę, bachatę, cha-cha-cha, rumbę, bolerko, flamenco, sambę. Ponadto capoeira jest czasami zaliczana do tej grupy. Ponadto capoeira jest czasami zaliczana do tej grupy. Niektóre tańce są uwzględnione w standardzie latynoamerykańskiej sali balowej.

Grupa Latynosów pochodziła prawie w całości z Brazylii, dokąd hiszpańscy zdobywcy sprowadzili w XVI wieku wielu czarnych niewolników. Z mieszanki rytmów portugalskich i afrykańskich narodziły się tańce, które dziś nazywamy sambą, rumbą, lambadą.

Europa Sala Balowa

Wal wiedeński, fokstrot, Quickstep – to także rodzaje tańców nowoczesnych. Ich nazwiska zna każdy, kto kiedykolwiek widział pary rywalizujące na parkiecie. Większość tańców towarzyskich jest stara, ale nie tracą na znaczeniu. Piękno ruchów, wyrafinowanie projektu, niesamowite połączenie gładkości i szybkości, podkreślony wdzięk i wewnętrzny ogień zawsze będą przyciągać wykonawców.

Prawie cała ta grupa pochodzi z Europy. Walc na przykład pochodził z Niemiec, Quickstep – prawdopodobnie z Wielkiej Brytanii, walc wiedeński – z Austrii. Są one objęte tzw. europejskim programem standardowym. Ich występy podlegają bardzo rygorystycznym kanonom, co jednak w niczym nie umniejsza swobody twórczej tancerzy, a wręcz przeciwnie, zachęca ich do odkrywania nowych wymiarów swoich umiejętności.

Dla piękna kobiecego ciała

Wśród rodzajów tańców współczesnych szczególne miejsce zajmują te warianty, które wykonują przedstawiciele płci pięknej i w pełni demonstrują piękno i wdzięk ciała. Oczywiście jest to taniec ze striptizem, taniec na rurze, taniec brzucha. Obejmują one również go-go.

Go-go wystarczy ciekawa historia. Pojawił się w jednym z nowojorskich klubów w latach 60-tych XX wieku. Pewnego razu na imprezie zdesperowane bywalce klubów (bywalce kobiet) zaczęły wskakiwać na stoły i tańczyć. Nosili buty go-go na niskim obcasie. Wszystkim obecnym bardzo spodobała się inicjatywa i została ona przyjęta przez administrację klubu. Zaczęli tam ćwiczyć specjalny taniec, rozgrzewając gości przed rozpoczęciem głównego przedstawienia. Otrzymał nazwę go-go, która przetrwała do dziś. Teraz sztuka go-go polega na umiejętności poruszania się w rytm muzyki klubowej, improwizując dokładnie zgodnie z nią.

Trochę o wszystkim

Inne style są dziś dość popularne, na przykład tektoniczny, elektro, współczesny, jumpstyle. Jednak inne, choć już nie tak młode tańce, również mają swoich fanów (boogie-woogie, Charleston, rock and roll). Na koniec nie można zapomnieć o szczycie sztuki – tańcu improwizacyjnym, w którym wykonawca na każdym kroku może odsłaniać swoją duszę i wyrażać własne emocje. Jeśli jednak melodia zabrzmi w sercu, każdy taniec taki będzie.

Najbardziej zdesperowani wędrują w stronę awangardy i mistrzowskiego butoh – niesamowitego połączenia przedwojennej niemieckiej ekspresji i wyrazistych konwencji zaczerpniętych z praktyki japońskich teatrów Noh i Kabuki.

Butoh koncentruje się na ludzkim ciele, a nie na jego ruchach. Nie ma aktywnych skoków ani rotacji, zamiast tego wykonawcy przyjmują starannie kontrolowane statyczne pozy. Wykonują powolne gesty rękami, zastygają w postawie lub przysiadzie, nie okazując najmniejszego zamiaru ponownego wstania. Ich ciało zamienia się w nieruchome lustro, w którym odbijają się silne emocje: strach, miłość, radość, wściekłość. Zachęcamy widzów do korzystania z tych doświadczeń.

Na koniec nie można zapomnieć o szczycie sztuki – tańcu improwizacyjnym, w którym wykonawca na każdym kroku może odsłaniać swoją duszę i wyrażać własne emocje. Tańce współczesne występują w wielu różnych rodzajach, a wybór jednego z nich zależy od Ciebie. Najważniejsze, że sprawia radość i satysfakcję oraz otwiera możliwości kreatywności. Jeśli jednak melodia zabrzmi w sercu, każdy taniec taki będzie.

Regularny taniec wyszczupli Twoje ciało. Podczas treningu spala się od 200 do 800 kcal na godzinę – nie gorzej niż podczas zajęć fitness.
Można wzmocnić narządy oddechowe i serce, zwiększyć wytrzymałość organizmu, oczyścić naczynia krwionośne z cholesterolu.
a Twój chód to coś, z czego możesz być dumny po regularnych ćwiczeniach. Taniec pomoże Ci nauczyć się prawidłowego trzymania pleców.
Rozwiniesz doskonałą koordynację, szybkość reakcji i elastyczność ciała.
Staniesz się towarzyski i pewny siebie.
Naucz się nie być nieśmiałym własne ciało i pięknie poruszaj się w rytm muzyki.
Będziesz miał okazję wyrazić siebie. W tańcu człowiek jest całkowicie wyzwolony, co przyczynia się do ulgi psycho-emocjonalnej.
Masz gwarancję świetnego nastroju. Wiele osób po siłowni lub treningu fitness czuje się zmęczonych, ale po tańcu wręcz przeciwnie, odczuwają przypływ sił i wigoru.

Jaki kierunek wybrać

pinterest.com

Hip-hop to wesoły, zabawny i bardzo energochłonny gatunek tańca młodzieżowego. Będziesz mógł wyrazić swoje emocje, przeżycia czy protesty, a także zrelaksować się dzięki ruchom, które podpowiada samo ciało. To zapał i adrenalina, duch rywalizacji i przywództwa. Zasady i ograniczenia są tu zamazane, ale jednocześnie wyczuwalny jest jasny, wyraźny styl.

Kierunek ten charakteryzuje się ruchami w dół, rozluźnionymi ugiętymi kolanami i nisko zawieszonym ciałem. Wysokie skoki zastępuje się ślizganiem po podłodze, następuje szybkie, nieoczekiwane przejście od ruchów falistych i powolnych do ruchów ostrych i wyraźnych. Tancerz powinien sprawiać wrażenie całkowicie zrelaksowanego, a taniec powinien sprawiać wrażenie swobodnego.

Dla kogo jest odpowiedni?

Każdy, kto jest młody lub czuje się młody, pewny siebie i odważny. Hip-hop może być zdrowym hobby dla Twojego dziecka. U dzieci i młodzieży pomoże wzmocnić narząd ruchu, skorygować lekkie pochylenie i uformować proporcjonalną sylwetkę. Co więcej, ten kierunek tańca sprzyja silnej woli i determinacji oraz pomaga pokazać indywidualność.

Według badania Dzieci przez większość czasu podczas zajęć tanecznych są nieaktywne, hip-hop jest najbardziej przydatnym stylem tańca dla dziecka: 57% czasu trwania treningu osoba jest w ruchu. Naukowcy uznali, że flamenco jest najmniej aktywne: w tym przypadku dzieci były aktywne tylko przez 14% czasu.

Osobliwości

Główna cecha wyróżniająca: hip-hop tańczy się nie w rytm melodii, ale w rytm, który należy rozpoznać i wyraźnie uchwycić w kompozycji muzycznej.
To nie tylko taniec, ale sposób wyrażania siebie i styl życia. Fani hip-hopu często noszą ubrania podkreślające ich swobodę: szerokie spodnie, trampki, czapki z daszkiem, bluzy z kapturem.
Hip-hop jest zawsze otwarty na eksperymenty i improwizację. Charakter odgrywa w tym kierunku ważną rolę, a mianowicie pewność siebie, samoafirmacja, pewien upór i wytrwałość. Ten rodzaj tańca pomoże Ci stać się bardziej odważnym, wyzwolonym psychicznie i otwartym w komunikacji.
Taniec ten doskonale angażuje mięśnie nóg, ramion i obręczy barkowej oraz poprawia motorykę małą.

Przeciwwskazania

Hip-hop można uznać za zestaw, więc przeciwwskazania są standardowe, jak przy regularnym treningu. Szczególną ostrożność powinny zachować osoby, które mają problemy ze stawami kolanowymi, gdyż powodują one dla nich duży stres.

pinterest.com

Treningi łączą ćwiczenia aerobowe z elementami uwodzicielskiego tańca. Każda lekcja obejmuje rozgrzewkę połączoną z rozciąganiem i nauką ruchów tanecznych. Mięśnie nóg i ramion, bioder i pośladków, brzucha, pleców i klatki piersiowej są doskonale ćwiczone.

Początkujący będą musieli opanować podstawowe elementy: fale tułowiem i ramionami, ruchy okrężne biodrami i klatką piersiową, wygięcia pleców w pozycji stojącej, siedzącej i leżącej na podłodze. W miarę postępów trening obejmuje skomplikowane sekwencje taneczne z elementami akrobatyki (spadki, przewroty, stójki).

Dla kogo jest odpowiedni?

Ten rodzaj tańca przeznaczony jest dla wszystkich dziewcząt i kobiet, niezależnie od ich budowy fizycznej, wyglądu i wieku. Jeśli nie tylko dążysz do pięknej sylwetki i zgrabnego chodu, ale także chcesz nauczyć się kochać siebie, przyciągać i uwodzić płeć przeciwną, to chirurgia plastyczna w paski jest dla Ciebie idealna.

Osobliwości

Plastikowe paski pomogą Ci łatwiej pokonać kompleksy, dadzą Ci możliwość zobaczenia w nowy sposób swojego ciała i jego atutów, a także skorygowania lub ukrycia mankamentów. Dzięki regularnym ćwiczeniom nie tylko będziesz wyglądać lepiej, ale także poczujesz się pewniej i atrakcyjniej.
W nauczaniu tego stylu dużą wagę przywiązuje się do postawy i ruchu, bez których nie jest możliwe wysokiej jakości wykonanie elementów tańca.
W programie także pokaz mody. Minie kilka tygodni, a zaczniesz poruszać się płynnie i zrelaksowany, a chód stanie się łatwy.
Kolejną zaletą jest to, że wiele ruchów wykonuje się przy zgięciu dolnej części pleców. Zwykle mięśnie te są słabo rozwinięte ze względu na siedzący tryb życia. Ten rodzaj tańca będzie doskonałą profilaktyką chorób takich jak skolioza i osteochondroza.
Podczas takiego treningu następuje przemiana, będziesz mogła odsłonić swoją zmysłowość i opowiedzieć o sekretnych pragnieniach, przymierzyć się w różnych rolach - od skromnej gospodyni domowej po wampira. Opanujesz sztukę przyciągania mężczyzn i dowiesz się, jak wzbudzić ich zainteresowanie.

Przeciwwskazania

Przeszkodą w wykonywaniu ćwiczeń mogą stać się choroby układu oddechowego, serca, naczyń krwionośnych i stawów. W przypadku osteochondrozy istnieje ograniczenie: nie można zbytnio skręcić kręgosłupa. Jednocześnie wzmocnienie mięśni pleców i brzucha, rozciągnięcie mięśni bioder, obręczy barkowej i miednicy pomoże znacznie złagodzić objawy choroby.

idance-nyc.com

To jeden z najseksowniejszych trendów, który pomaga przedłużyć młodość i atrakcyjność kobiety. Obowiązkowe elementy tańców orientalnych to uderzenia (ostre ruchy bioder) i wibracje połączone z gładkimi falami, kołami i ósemkami. Koordynacja ruchów jest bardzo ważna. Rysunek taneczny powinien wyglądać całościowo, przyciągając całą uwagę widza.

Dla kogo jest odpowiedni?

Idealny dla dojrzałych kobiet. W przeciwieństwie do joggingu czy aerobiku taniec brzucha jest łagodną formą aktywności fizycznej. Oznacza to, że możesz wykonywać ruchy bez nadmiernego obciążania kolan, nóg i stóp.

Osobliwości

Możesz zacząć opanowywać kierunek wschodni, nawet jeśli jesteś w słabej kondycji fizycznej: taniec brzucha samodzielnie przygotuje Twoje ciało na niezbędny stres.
Ten rodzaj aktywności pomaga kształtować kobiecą sylwetkę. Ponieważ ruchy bioder w tym tańcu są dość złożone pod względem koordynacji, wypracowane są te mięśnie, które są trudne do wykorzystania podczas regularnych ćwiczeń. Takie fĆwiczenia fizyczne sprzyjają zdrowemu porodowi i ułatwiają poród.
Po 2-3 miesiącach tańca brzucha kobiety czują się lepiej przy chorobach ginekologicznych. Poprawia się krążenie krwi, szczególnie w narządach miednicy, znikają stany zapalne przydatków, a bóle menstruacyjne znikają.
Ćwicząc wyłącznie tańce orientalne, nie można stworzyć idealnej sylwetki, ponieważ jest to dość podobne obciążenie. Nie wszystkie grupy mięśni są tu zaangażowane, na przykład tył uda, mięsień pośladkowy i triceps praktycznie nie działają.

Przeciwwskazania

Tańce latynoamerykańskie (salsa, bachata, cha-cha-cha, mamba, rumba)

Tańce latynoamerykańskie znane są ze swojej ekscytacji, impulsywności i pozytywności. Zajęcia składają się z trzech części:

Rozgrzewka - półkoliste obroty głowy, bioder, okrężne ruchy ramion itp.
Główną częścią jest nauka ruchów i wielokrotne ich powtarzanie.
Cool down – zazwyczaj statyczne ćwiczenia rozciągające i ruchy taneczne w wolnym tempie.

Dla kogo są odpowiednie?

Ten rodzaj treningu jest idealny dla energicznych i emocjonalni ludzie. Uosabia ognisty rytm i klarowność ruchów. Taniec latynoamerykański to także świetny sposób na ocieplenie relacji w parze lub nawiązanie nowych znajomości.

Osobliwości

Główną cechą takich tańców jest ciągła praca mięśni bioder przy stałej pozycji pleców i sprężystym kroku. Dlatego główny ładunek spada na mięśnie ramion, dolnej części pleców i nóg. Ten rodzaj tańca pomaga również poprawić tętno.
Jedną z ważnych cech jest to, że nawet nie zauważysz obciążenia całego ciała. Maksymalnie odczujesz lekkie przyjemne zmęczenie. Wynika to z proporcjonalności obciążenia całego ciała.
Aktywnie ćwicząc taniec latynoamerykański, możesz nie tylko schudnąć, ale także ujędrnić uda, jeśli masz na to ochotę.

Przeciwwskazania

Jeśli masz choroby układu krążenia lub problemy z układem mięśniowo-szkieletowym, takie tańce są przeciwwskazane.

val_th/Depositphotos.com

Jeden z najpopularniejszych ćwiczeń odchudzających. Rozprzestrzenił się na ponad 180 krajów. Ten program fitness łączy w sobie elementy hip-hopu, salsy, samby, merengue, mambo, flamenco i tańca brzucha. Jego celem jest praca maksymalnej liczby mięśni bez zmęczenia powtarzającymi się powtórzeniami banalnych ćwiczeń.

Kierunek został wymyślony przez Kolumbijczyka Alberto Pereza pod koniec lat 90-tych. Był zawodowym choreografem i całe swoje życie poświęcił uczeniu innych tańca latynoamerykańskiego. Później Zumba stała się podstawą treningu wielu gwiazd (Shakira, Beyoncé, Britney Spears).

Dla kogo jest odpowiedni?

Zumbę nie toleruje ograniczeń, mogą ją uprawiać osoby w każdym wieku, mężczyźni i kobiety, o dowolnych zdolnościach i umiejętnościach. Wszystkie ruchy choreograficzne są proste i przejrzyste.

Osobliwości

Trening przypomina imprezę, na której wszyscy tańczą, stosując proste kombinacje ruchów.
Aby zacząć ćwiczyć nie jest potrzebny żaden specjalny trening fizyczny, dlatego Zumba jest świetna dla początkujących.
Program taneczny jest bardzo urozmaicony, co sprawia, że nie będziesz się nudzić.
Nacisk w treningu położony jest na dolne partie ciała, co pozwala napiąć mięśnie i pozbyć się cellulitu.

Przeciwwskazania

Kategoryczne przeciwwskazania to przepuklina odcinka lędźwiowego kręgosłupa, przemieszczenie kręgów, choroby kości, więzadeł, stawów, zakrzepica, problemy z mięśniem sercowym, wysokie ciśnienie krwi, okres pourazowy, ciąża na każdym etapie.

pinterest.com

Contempo to połączenie technik tanecznych zachodniej (taniec klasyczny, nowoczesny jazz) i wschodniej (qigong, tai chi, joga) sztuki ruchu.

Podstawowe ćwiczenia konstruowane są analogicznie do ćwiczeń klasycznych i współczesnych: od prostych do bardziej złożonych. Zajęcia obejmują ćwiczenia w parterze (praca na podłodze), techniki relaksacyjne i rozciąganie.

Dla kogo jest odpowiedni?

Dla tancerzy amatorów i zawodowych. Wzrost, waga i budowa osoby nie są tutaj istotne. Contemp jest odpowiedni dla Ciebie, jeśli chcesz zrobić coś więcej niż tylko konserwację dobra forma, pięknie się poruszaj, ale także poznaj siebie.

Osobliwości

Na całym świecie taniec współczesny różni się od innych stylów tańca swoją orientacją do wewnątrz, zainteresowaniem jakością poruszającego się ciała, jego związkiem z przestrzenią, czasem i partnerem. Tancerz gromadzi w sobie energię, myśli, emocje, a następnie przekazuje je widzowi.
Specyfika tańca polega również na naprzemiennym napięciu i rozluźnieniu mięśni, opadaniu i wznoszeniu, nagłych zatrzymaniach (często na prostych nogach) i balansowaniu.
Oddychanie podczas contempo powinno być mierzone, tak jakby nadal się poruszało. Sztuki walki wprowadziły ten wymóg do tańca.
Contempo bardziej skłania się ku podłodze, podkreślając jednocześnie lekkość i wyrazistość ruchów. Zwykle tańczyła boso.

Przeciwwskazania

Standardowe limity aktywności fizycznej. Co więcej, ten rodzaj tańca jest dość trudny i wyczerpujący, a do treningu musisz być w doskonałej kondycji psychicznej. Długotrwałe rozciąganie i ćwiczenie skakania może wyczerpać osobę o dobrej organizacji umysłowej i doprowadzić ją do stanu.

showbaza.ru

To dość złożony zestaw ruchów, podczas którego musisz utrzymywać napięcie całego ciała. Treningi są często wyczerpujące, z dość dużym obciążeniem. Przed rozpoczęciem wymagana jest 15-minutowa rozgrzewka w celu rozgrzania głównych grup mięśni, po czym rozpoczyna się ćwiczenie podstawowych elementów tańca. Aby wykonać ten styl, ważne są nie tylko ruchy tancerza, ale także jego wygląd, zwłaszcza buty. Najbardziej znanym rodzajem tańca celtyckiego, o którym wszyscy wiedzą, jest krok.

Dla kogo są odpowiednie?

Osoby cierpliwe, których pociąga tematyka tańca towarzyskiego. Styl ten charakteryzuje się złożonymi kombinacjami, których elementów trzeba będzie się nauczyć nie tylko na zajęciach, ale także w domu (być może nawet mentalnie).

Osobliwości

Będziesz musiał przyzwyczaić się do dość nietypowej pozycji. Taniec wykonywany jest na palcach półpalczastych (tancerz podnosi pięty i staje na palcach), górna część ciała jest nieruchoma, a ramiona zawsze opuszczone. Podstawową zasadą jest szybka praca nóg.
To taniec grupowy, dlatego z jednej strony trzeba zrezygnować ze wszelkich swobód, a z drugiej wykształcić w sobie poczucie partnerstwa, gdy czujemy się jednością z innymi ludźmi. Psychologowie zapewniają, że takie szkolenie jest szczególnie przydatne dla tych, którzy mają trudności z dołączeniem do zespołu lub boją się komunikacji.
Muzyka ma wyraźny rytm i wymaga tych samych precyzyjnych kroków. Ważne jest, aby uderzyć zarówno w nutę, jak i stopę.
Kolejną interesującą cechą jest to, że lepiej nie ćwiczyć żadnych innych tańców przed rozpoczęciem treningu. Klasyczne przygotowanie choreograficzne często staje na przeszkodzie. Na przykład w balecie stopy i biodra są mocno zwrócone na boki. Tutaj wręcz przeciwnie, nogi są zawsze skrzyżowane. I powinieneś całkowicie zapomnieć o swoich rękach.
System tańca celtyckiego jest niezwykle interesujący, ponieważ leczy kręgosłup, nie pomijając ani jednego odcinka, nie gorzej niż prawdziwy lekarz. Nawyk utrzymywania prostych pleców wykształci się po kilku tygodniach regularnych ćwiczeń.
Ciągły trening wykształci idealne mięśnie łydek. Choć każdy rodzaj tańca pozytywnie wpływa na mięśnie nóg, taniec celtycki otrzymuje zasłużony złoty medal.
Ten rodzaj aktywności nie obciąża ramion, więc jeśli to konieczne (lub jeśli chcesz), musisz pracować nad tym obszarem osobno.

Przeciwwskazania

Duże obciążenia udarowe (skoki) nie pozwalają na uprawianie tańca celtyckiego osobom, które mają problemy z sercem, naczyniami krwionośnymi, kręgosłupem itp. Przeciwwskazaniem są także postępujące żylaki.

Przyjrzeliśmy się kilku głównym kierunkom tanecznym, od których można zacząć poznawać świat tańca. Weź udział w kilku zajęciach, a zobaczysz, co jest dla Ciebie odpowiednie. Wybierając, kieruj się swoim wiekiem, stopniem trudności treningu, kondycją fizyczną i celami.

Tańce współczesne mają setki stylów, których elementy powstały zarówno współcześnie, jak i w przeszłości. Obecne trendy zachowały estetykę mechanizmów, ale jednocześnie stały się szybsze. Podobnie jak cała sztuka odzwierciedlają realia naszych czasów i trendy w modzie.

Czym jest taniec nowoczesny?

Ta sekcja zawiera różne typy, a także odmiany tej sztuki. Wśród nowych kierunków wyróżniają się następujące nazwy tańców współczesnych:

współczesny;

Ludowy;

inne, bardziej młodzieńcze tańce hip-hopowe i tak dalej.

Choreografia tańca współczesnego jest zwykle znacznie bardziej złożona. Zawiera wszystkie istniejące elementy i pas. Aby stworzyć nowy taniec, trzeba połączyć stare kawałek po kawałku.

taniec jazzowy

Jest słusznie uważany za jedną z pierwszych spośród innych nowoczesnych odmian. Historia tego tańca rozpoczęła się na przełomie XIX i XX wieku w USA. Od tego czasu z sukcesem podbił wszystkie kontynenty świata.

Z kolei wyłoniły się z niego zupełnie nowe rodzaje tańców współczesnych. Różnią się nie tylko muzyką i ruchami, ale także samą koncepcją.

Ruchy jazzowe:

klasyka jazzu;

styl dowolny;

Wszystkie kierunki są do siebie podobne tylko pod jednym względem – zachowują szyk szalonych lat dwudziestych. Są pełni entuzjazmu i wesołej muzyki. We wszystkich tych tańcach jest coś z Wielkiego Gatsby'ego, z luksusu, jakim otaczali się ówcześni arystokraci, i pasji, z jaką biedni żyli w amerykańskich gettach.

Soul jest uważany za jeden z najmłodszych na liście. W każdym uderzeniu wykonywana jest różna liczba szybkich ruchów.

Ale flash jazz bardziej przypomina takie rodzaje tańca współczesnego jak balet.

Dzięki niemu na świecie pojawiło się wiele różnych trendów w modzie. Z reguły szybko traciły na aktualności i charakteryzowały się masowym zainteresowaniem.

Taniec w sali balowej

Współczesny taniec towarzyski nie jest już tym samym tańcem, który wykonywany był wcześniej podczas uroczystych przyjęć. Jako współczesna forma sztuki łączy w sobie elementy starożytnego, tradycyjnego folku, efemerydy i jazzu.

Podczas zawodów tancerze towarzyskii zazwyczaj prezentują swoje umiejętności zarówno w stylach tańca europejskiego, jak i latynoamerykańskiego, które również należą do typu tańca towarzyskiego.

Nazwy tańców współczesnych w stylu latynoamerykańskim:

paso doble;

W Europie:

fokstrot;

walc wiedeński;

powolny walc;

szybki krok;

Wszystkie te kierunki wykonywane są parami. Tancerze noszą specjalne kostiumy. Wszystkie ich ruchy są skoordynowane i identyczne z ruchami partnera.

Zwroty te wykonywane są w specjalnie do tego przeznaczonym pomieszczeniu. Tradycyjne europejskie tańce towarzyskie wykonywane są do muzyki klasycznej.

Nowoczesne i współczesne

Taniec powstał na bazie tańca klasycznego. Niemniej jednak nowoczesność zdawała się buntować przeciwko wszelkim zasadom obowiązującym w klasyce. Każdy ruch w tym kierunku niesie ze sobą pewne znaczenie filozoficzne.

Tancerze nie muszą tylko uderzać w główny rytm. Szukają kilku rytmów jednocześnie w jednej melodii i starają się do nich dostosować.

Nazwy tańców nowoczesnych – nowoczesnego i współczesnego – często klasyfikowane są w tym samym obszarze. Obydwa typy można wykorzystać we współczesnych produkcjach teatralnych, gdzie opowiadają całą historię.

Ten rodzaj tańca łączy w sobie wiele różnych kierunków. Wykonawca stara się w nim wyrazić własne emocje i przekazać swój stan. Współczesność najczęściej kojarzona jest z baletem klasycznym, z którego taniec ten wywodzi się.

Tańce ludowe

Pomimo tego, że tańce ludowe trudno zaliczyć do nowoczesnych, nadal pozostają one równie popularne i poszukiwane. Kierunek ten podtrzymuje dawne tradycje, wprowadzając do sztuki elementy rodzimej kultury.

Rosyjskie tańce współczesne zawierają zarówno oddanie historii i przeszłości swojego ludu, jak i zupełnie nowe ruchy taneczne. Cieszą się popularnością nie tylko wśród starszego pokolenia, ale także wśród młodych ludzi. Tańce ludowe wykonywane są przy akompaniamencie odpowiedniej muzyki, wykonywanej na instrumentach etnicznych. Artyści ubrani są w tradycyjne stroje.

Jednocześnie nowoczesne tańce popowe mogą zawierać elementy folku, jazzu, sportu i tańca towarzyskiego.

Przerwa

Po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w XX wieku. Dzieli się na takie typy tańców współczesnych, jak dolny i górny. Podczas niskiej przerwy wykonawca może obracać się na głowie, skakać na rękach i kręcić nogami w stojaku na jednej ręce.

Górne przerwanie charakteryzuje się zwykle ruchami plastycznymi. Taniec ten wykonywany jest do określonego rodzaju muzyki. Istnieje subkultura, w której rozwija się ten rodzaj sztuki.

Taniec brzucha

Można go w pewnym stopniu zaliczyć do tańca ludowego. Raks Sharqi, czyli taniec brzucha, narodził się w krajach muzułmańskich. Wykonywano go we wschodnich haremach, aby zachwycić wzrok władcy. Współczesne muzułmanki tańczą ją na oczach swoich mężów.

Oczywiście taniec jest najlepszy dla kochanków. Niemniej jednak pomaga rozwinąć wdzięk, eliminuje nadwagę i pomaga wyeliminować niektóre choroby kobiece. Nowoczesne tańce dla dzieci również mogą je uwzględniać. Małe dziewczynki są bardziej elastyczne, a niektóre ruchy będą pasować do młodości i entuzjazmu. Taniec brzucha ma kilka trendów krajowych. Wszystkie są dobre dla zdrowia.

Tańce nowoczesne dla dzieci

Sztuki choreografii trzeba uczyć dzieci już od najmłodszych lat. młodym wieku. Już od drugiego lub trzeciego roku życia prywatne szkoły tańca przyjmują pierwszych uczniów. Tam po raz pierwszy zapoznają się z podstawowymi ruchami i pracują nad plastycznością. Dzieci uczą się łatwo. Ponadto zapamiętują główne różnice pomiędzy różnymi stylami i ruchami typowymi dla tańca towarzyskiego lub jazzowego.

W wersjach gier dzieci uczą się klasycznych postaw, pozycji dłoni i rotacji głowy.

Nauczyciele pozwalają na tworzenie własnych ruchów, rozwijając w ten sposób wyobraźnię dziecka.

Tańce współczesne dla dzieci kształcą podstawową wiedzę o tej sztuce, wprowadzają w historię i uczą percepcji muzyki.

Ze wszystkich istniejących opcji starają się wybrać te, które są w sali balowej. Łączą bardziej klasyczne ruchy i różnorodne style.

Muzykę, do której wykonywane są wszystkie rodzaje tańców współczesnych, można dobrać tak, aby odpowiadała gustom dzieci i współczesnej modzie.

Kolejnym efektem tych zajęć jest poczucie własnego Ja, swojego piękna. Dziecko widzi, że zaczyna sobie radzić z powierzonymi zadaniami, że podczas wykonywania wygląda pięknie.

Taniec przełamuje bariery psychologiczne. Wyzwalają człowieka, czynią go bardziej pewnym siebie, a przez to otwartym na innych.

Tańce współczesne spełniają następujące funkcje:

dzieci stają się bardziej wesołe i pewne swoich umiejętności;

postawa jest korygowana;

chód staje się lepszy;

poprawiają się zdolności motoryczne i zręczność;

poprawia się koordynacja ruchów;

zwiększa się wytrzymałość;

wytrwałość przejawia się w dążeniu do postawionego sobie celu;

Znikają problemy z własną niższością, dziecko rozumie, że jest lepsze, niż myślało o sobie.

Taniec to starożytny sakrament, który od wieków pozostaje jednym z najważniejszych elementów ludzkiej komunikacji. Od czasów starożytnych po współczesność poprzez taniec człowiek chce wyrazić bogatą gamę uczuć, pokazać swoje piękno, wdzięk i dobrą formę fizyczną. Ale każdy rodzaj ruchu zawiera w sobie specjalną energię. Aby zrozumieć wszystkie niuanse, musisz najpierw przestudiować, jakie są rodzaje tańców.

Taniec dnia dzisiejszego

Ponieważ dana osoba mieszka nowoczesny świat, warto bardziej szczegółowo przyjrzeć się tańcom współczesnym. Co dziwne, ich pojawienie się było znacznie ułatwione przez balet. A dokładniej niedostępność jego realizacji dla przeciętnego człowieka. Potrzeba wyrażania swoich uczuć i emocji w harmonijnym ruchu spowodowała pojawienie się różnych kierunków współczesnej kultury tańca.

Każdy rodzaj tańca współczesnego łączy w sobie znane od dawna ruchy, nowe elementy, muzykę z niezbędnym rytmem i oczywiście potężny ładunek pozytywnej energii. Poprzez ruchy człowiek nauczył się wyrażać swoją wolność, poglądy na życie, odzwierciedlać siebie w społeczeństwie i miejsce społeczeństwa w swoim wewnętrznym świecie.

Rodzaje tańca współczesnego

Przyglądając się szczegółowo wszystkim trendom tańca współczesnego, możemy wyróżnić kilka głównych:

sala balowa,
Klub,
wschodni.

Styl klubowy w ruchach wyróżniał się wśród ogólnej masy:

tektoniczny - główny ruch to kołysanie w przód i w tył, zwane „kach”. Zestaw ruchów techno nadaje temu tańcu głębię i różnorodność. Ogólnie rzecz biorąc, sama tektonika ma charakter zbliżony do hip-hopu.
taniec towarzyski i go-go - wiele ruchów przypomina akrobatykę, zawsze jest w nich element erotyki, któremu może towarzyszyć rozbieranie się (ten element pokazu jest opcjonalny).
Jumpstyle, Hakka - głównym kryterium wykonania jest rytm ruchów, obecność skoków asynchronicznych jest obowiązkowa. Do takiego tańca wybierana jest szybka muzyka elektroniczna.
Shuffle to australijski taniec oparty na ruchach stepowo-jazzowych, przetworzonych w nowoczesny sposób.
DnBstep - Taniec ten angażuje głównie stopy. Główne ruchy to „pięta”, huśtawki, obroty wokół własnej osi, krzyżowanie nóg. Można śmiało powiedzieć, że wykonywanie DnBstep wymaga dobrej kondycji fizycznej.
Squaredancing jest podobny do starego, dobrego tańca kwadratowego, ale znacznie zmodyfikowany na potrzeby czasów współczesnych.
Popping jest pełen ruchu i energii, jego podstawą jest prawidłowe sekwencyjne skurcze i rozluźnienie mięśni.

Zaznajomiając się z rodzajami tańców, nie sposób nie wspomnieć o tych najpopularniejszych wśród młodych ludzi: hustle i hip-hop.

Hustle to taniec w parach. Towarzyszy mu muzyka z energicznymi i pięknymi melodiami disco swing, disco folk i hustle. Bezpretensjonalny arsenał ruchów rekompensuje emocjonalność między obojgiem partnerów. To taniec improwizacyjny, który może trwać wiecznie.
hip-hop przeszedł długą drogę od narzędzia protestu na ulicach Nowego Jorku do integralnego elementu programów większości gwiazd muzycznego Olimpu. Rytm muzyczny i ruchy ciała stanowią silną mieszankę w tym tańcu.

Pasje latynoamerykańskie

Program tańca latynoamerykańskiego jest idealny dla osób pełnych pasji, emocjonalnych i porywczych. A jeśli na turniejach tanecznych ważnym czynnikiem oceny jest technika wykonania, to w nieprofesjonalnych miejscach i imprezach w stylu latynoskim głównym elementem tego wykonywania ruchów ciała jest skrajna emocjonalność. Bez wyjątku wszystkie tańce latynoamerykańskie, podobnie jak muzyka tych narodów, mieszają się z pasją dwóch serc i miłością do ojczyzny.

Zatem wszyscy wiedzą, jakie są rodzaje tańców latynoamerykańskich. O wiele ciekawiej jest analizować popularność poszczególnych gatunków wśród obecnego pokolenia zamieszkującego inne kontynenty.

Do najbardziej popularnych i lubianych należą:

bachata,
rumba,
Mambo,
Salsa,
flamenko,
lpmbad,
Pachanga,
sambę,

Paso doble zajmuje szczególne miejsce na parkietach i w sercach ludzi. Jego głównym ruchem jest „podwójny krok” (stąd nazwa), inne ruchy są podobne do flamenco i fandango.

Paso Doble to głęboka, dramatyczna historia odważnego torreadora i jego pasji – capote (czerwonego sukna, którym flirtuje ze śmiercią). Mężczyzna w tym tańcu jest odważny, dumny, silny, pewny siebie i lekkomyślny. Kobieta to cienka linia pomiędzy życiem a śmiercią. Torreador okazuje się albo z jednej strony odważnym zwycięzcą, albo z drugiej - zaślepiony i zniewolony intensywnością uczuć. Tutaj on i ona łączą się w jedną niezwykle jasną kulę energii.

Taniec ten jest w stanie oczarować każdą kobietę, więc nauczywszy się go wykonywać, mężczyzna będzie zwycięzcą nie tylko tanecznej walki byków, ale także serca swojej ukochanej.