Kirill Tolmatsky (Decl vel Le Truk) o dzielnicy, burmistrz i lustrzanym świecie. Decl: życie po wielkiej sławie Cyryl Dołmatow dekl

Kirill Tolmatsky (Decl vel Le Truk), 30 lat, muzyk, piosenkarz

O synu i świecie lustrzanym

Posiadanie dziecka zmienia Twoje życie. Zaczynasz bardziej myśleć o konsekwencjach swoich działań. To jest najważniejsze. Nie ma sensu budować żadnych programów z dzieckiem, on nadal będzie taki, jaki będzie, mogę tylko położyć fundament. Najważniejsze, co mu mówię, to: „Świat jest lustrem, wszystko, co zrobisz, wróci do ciebie”. Oczywiście mówię to Tony’emu przyzwoity-nieprzyzwoity, piękny - nie piękny, ale w ogóle traktuję go jak brata, a nie dziecko. Wydaje mi się, że on rozumie wiele rzeczy znacznie lepiej ode mnie.

O regionie, antyspołecznym rządzie i „pęsetach”

Wybrałem tę okolicę, ponieważ jest dość cicho, a jednocześnie w centrum, w pobliżu Ogrodu Baumana, parku Lefortowo, historycznych osiedli i są miejsca na spacery. Mieszkam na ulicy Kazakova w małym starym domu z jednym wejściem. Znam mniej więcej wszystkich mieszkańców, w Moskwie kultura komunikacji z sąsiadami nie jest szczególnie rozwinięta. Wydaje się, że wszyscy są cicho, za ścianą jest sąsiad radośnie szalony, okresowo wymiotuje notatki-notatki. Nie biorę czynnego udziału w życiu domu, nie chodzę na zebrania domowe, o zmianach dowiaduję się, można by rzec, po fakcie. Tony'ego w idzie do szkoły tutaj w okolicy. Niedawno chciał nauczyć się grać na perkusji, zabrał go do szkoły muzycznej na Tokmakov Lane i od razu zaczął tam uczyć nauczyciela, najwyraźniej było jeszcze za wcześnie. Życie wokół domu jest bogate - jest dużo „pęset” i bezdomnych - pochodzi z Kurska. Moja żona została niedawno „wyskubana” przez Kazakowa, a facet o słowiańskim wyglądzie zrobił to wszystko tak cicho i ostrożnie. Najszybsze „skubacze” mają przeważnie słowiański wygląd. Na Kazakowej znajduje się piękna posiadłość hrabiego Razumowskiego, która została odrestaurowana wiele lat po pożarze. Jestem osobiście pewien, że podpalenie było celowe. Siedzi tam Komisja Sportu i nawet dzieciom nie wolno tam chodzić. OK, oni mnie rozpoznają i pozwalają, ale inni nie! To jest zamknięty obszar. Dlaczego? Nie można też dostać się na boiska piłkarskie. Dlaczego? U nas wszystko jest prywatne - prywatny-rządowy. Lubią się tam izolować, zamykać i siedzieć. Mam wrażenie, że ludzie boją się rządu, boją się ludzi. Może po prostu mamy antyspołeczny rząd?

O miejscach i nocnych zdjęciach

Jeśli mówimy o miejscach w pobliżu, przy Lyalin Lane znajduje się kawiarnia-sklep „Fley”, w którym kupuję świeże produkty rolne. Jeśli chodzi ogólnie o Moskwę, to znam w „Probce” mnóstwo ludzi: kucharzy, obsługę, bardzo sympatycznych chłopaków, oni nie bzdury. Obok Domu Muzyki jest też kawiarnia „Sen”, samo miejsce budzi kontrowersje, ale jedzenie jest pyszne. Lubię „16 ton” jako miejsce koncertów, była „Ikra”, szkoda, że ​​już nie istnieje. Jeśli weźmiemy pod uwagę treści muzyczne, obecnie jest bardzo niewiele wydarzeń, w których najważniejsza jest jakość muzyki. Nacisk położony jest głównie na tanie alkohole i samą muzykę. Ludzie przychodzą się upić i naćpać. Innej motywacji nie widzę. W Moskwie nie ma prawdziwego życia klubowego - jest życie nocne.

O Moskwie, kryminalnych śmieciach i kobiecie-burmistrzu

W przeważającej części ludzie postrzegają otaczający ich świat wizualnie, a Moskwa na tle innych miast traci pod tym względem. Jest bardzo szaro, owszem, jest ośrodek z ciekawymi dworkami, wszystko jest mniej więcej ładne, zwłaszcza latem, ale ogólnie wszystko wygląda trochę smutno. I agresywne tło w mieście ze względu na fakt, że ludzie nie otrzymują przyjemności wizualnej. Dlaczego w pobliżu obwodnicy Moskwy i poza obwodnicą Moskwy jest taka agresja? Bo zdjęcie nie jest piękne. To się nazywa getto. Kiedy chłopcy z amerykańskich gett przychodzą tu i wchodzą do naszego, wzdrygają się i mówią: „Myśleliśmy, że mamy getto, ale tutaj jest tak brutalnie”. Wieczorami pojawianie się w niektórych miejscach jest zazwyczaj niebezpieczne. Tak, choćby „Czerwony Październik”, bliżej centrum nie można sobie wyobrazić! Tam, w ciemności, takie postacie przesiadują, „zakładają buty”, walczą, jakieś bzdury. W całym mieście jest mnóstwo niesmacznych reklam. Uważam, że należy go całkowicie zakazać na dziedzińcach i budynkach historycznych. Nie ma potrzeby reklamować dobrych rzeczy – poczta pantoflowa zrobi swoje. Reklamują się głównie, przepraszam, różne bzdury. Teraz wszyscy mówią o ścieżkach rowerowych i strefach dla pieszych, ale Moskwa w zasadzie nie jest przeznaczona dla pieszych. Jeśli weźmiemy na przykład Nowy Jork, ulicami przechadza się tam codziennie tyle samo osób, ilu było na samym początku ruchów protestacyjnych. Dlatego nasi ludzie tak naprawdę nie lubią chodzić po ulicach. I nie chodzi tu o samochody, które wypełniają puste przestrzenie na ulicach. W mieście brakuje zieleni, ale była. Jako dziecko mieszkałem na Leningradskoye Shosse, najpierw w obszarze metra lotniska, potem Sokol, pamiętam, jak wyglądała Leningradka - była aleja z drzewami, były drzewa na Twerskiej. Miałem pomysł, dlaczego nie zrobić dachu nad Twerską? Tam naprawdę da się zbudować dach aż do Kremla, stworzyć całkowicie strefę dla pieszych, zainstalować piękne oświetlenie, dobrze wszystko zaizolować, aby zimą ludzie mogli dostać się do lata, gdzie latają ptaki. Nikt tego nie potrzebuje. Lepiej załóż inny Centrum handlowe lub biurowiec. A wynajęcie wszystkiego jest droższe. Mamy ogromny problem z mieszkaniem - wszyscy czekają, aż umrą najbliżsi starzy krewni, aby mogło pojawić się mieszkanie. I ile tam jest pustych, niezamieszkanych domów. Tworzy się sztuczny problem, fikcyjny szum, te szalone pieniądze za metry kwadratowe. Mam jedną teorię spiskową – może są tam na górze i czekają, aż uciekną z Europy do nas? Trzeba też coś zrobić ze śmieciami. W Ameryce i Europie działa wiele prywatnych firm zajmujących się wywozem śmieci, proces wywozu śmieci jest przemyślany, a każdy obszar jest monitorowany przez konkretną firmę. W Moskwie jest to bardzo przestępczy biznes. I trzeba o tym poważnym problemie porozmawiać i jakoś go rozwiązać. Ale z jakiegoś powodu mówimy o karach za nielegalne parkowanie, o znaczeniu wymiany płytek po raz dziesiąty. Średnia pensja w naszym kraju wynosi około sześćdziesięciu tysięcy rubli, mieszkanie komunalne kosztuje od pięciu do dziesięciu tysięcy, nadal trzeba płacić za podróże, jedzenie, a ostatecznie zarobiłeś te pieniądze i wydałeś je tylko na przetrwanie w tym miasto. Uważam się za patriotę, nigdy nie myślałem o wyjeździe, ale od pięciu lat mam wielką ochotę stąd uciec. Moim zdaniem burmistrzem powinna być kobieta, która miasto będzie traktowała jak swój dom: tu pomaluje, tam posadzi kwiaty. Nie biorę Matwienki za przykład. Matriarchat to oczywiście delikatna sprawa, ale w kobiecie drzemie większy potencjał. A w grach politycznych możesz wykorzystać kobiecy urok i pewnego rodzaju wyrafinowanie. A może wręcz przeciwnie, to walka, kobieta, czemu nie? Catherine była tam kiedyś. Historia pokazuje, że mężczyźni słuchają swoich kobiet. Na pewno posłucham.

O miastach

Zawsze powtarzam, że zdecydowanie warto podróżować. To ogromnie rozwija osobę pod każdym względem. W naszych miastach wszystko jest źle. Może ktoś to powie po raz setny, ale nie rozumiem, jak to się dzieje, że w kraju najbogatszym w minerały, ropę i gaz, posiadającym ogromne terytorium, nikt nie raczy uporządkować małych miast! Czy w Królewcu wszystko jest czyste i piękne tylko ze względu na bliskość Europy? Weźmy Odessę – kiedyś piękne miasto, teraz wszystko się rozpada, Petersburg też jest zrujnowany. Władywostok to najciekawsze miasto, ale bez sensu jest to, że zbudowali ten most, naprawili fasady przed kolejnym szczytem, ​​a kiedy wejdziesz na szczyt, wszystko wygląda jak jedna wielka fabryka. I tak w całej Rosji!

O strachu i „pudle zombie”

Niestety żyjemy w czasach, gdy głównym motorem postępu jest strach. Strach przed utratą pracy, statusu społecznego lub powiedzeniem niewłaściwej rzeczy. Od siedmiu lat nie mam w domu telewizora, nie oglądam Zombie Boxa. Informacje, których potrzebuję, znajdują się w Internecie: korzystam z Facebooka, Kontaktu, SoundClouda i czytam Leper Colony. A nasi ludzie uśmiechają się trochę.

Rosyjski raper, znany ogółowi społeczeństwa pod pseudonimem Decl. Były członek stowarzyszenia rapowego „ Zły sojusz B».

Biografia Kirilla Tołmatskiego (Decl)

Cyryl Tołmatski urodzony w Moskwie 22 lipca 1983 r. Jego rodzicami są Aleksander Jakowlewicz Tołmatski i Irina Anatolijewna Tołmatska. Cyryl ma dwóch braci - Fiodor I Egor Baskowy, a także siostra Anfisa, która urodziła się 15 kwietnia 2009 roku z drugiej żony ojca. Kirill Tolmatsky studiował w Szwajcarii, następnie przyjechał do Moskwy i zdalnie ukończył prestiżową londyńską instytucję edukacyjną British International School.

Kirill Tolmatsky zmarł w nocy 3 lutego 2019 roku po koncercie w Iżewsku. O sprawie poinformował na swoim Facebooku jego ojciec Aleksander Tołmatski. Według dyrektora koncertu muzyka Pavla Belentsa po zakończeniu koncertu Decl wszedł do garderoby i kilka minut później poczuł się chory. Według wstępnych danych raper zmarł na zatrzymanie akcji serca. Przedstawiciele piosenkarza, właścicielka kawiarni Posh, w której odbył się koncert, oraz goście imprezy twierdzą, że muzyk nie zażywał nielegalnych narkotyków i faktycznie nie pił napojów alkoholowych.

Współpracownicy Decla zareagowali na jego przedwczesną śmierć wpisami na portalach społecznościowych. Wasilij Wakulenko (Basta), z którym Cyryl miał konflikt prawny, napisał współczujące słowa na Instagramie. Pamięć artysty uczcili także Glukoza, Alla Pugacheva i inni.

Wielu dziennikarzy pamięta wywiad Kirilla z Fanlife, w którym opowiadał o swoim marzeniu o wyjeździe na wyspy południowe.

„Prawdopodobnie sfinguję swoją śmierć w wieku 35 lat i pójdę zapalić wielkiego jointa na jakiejś wyspie i nie będę się martwić, że cokolwiek wydarzy się w Babilonie”.

Twórcza ścieżka Kirilla Tolmatsky'ego (Decl)

Decl zadebiutował na scenie występując na festiwalu Adidas StreetBall Challenge, który odbył się w Moskwie. Po udanym debiucie portret rapera pojawił się na okładce publikacji PTYUCH, co było początkiem ogromnej ilości materiałów w mediach poświęconych Declowi i jego twórczości.

Kirill Tolmatsky zyskał sławę występując pod pseudonimem DeTsl. Inne pseudonimy rapera to Le Truk i Giuseppe Tough. Od 2008 roku na okładkach swoich albumów nazywany jest DeTsl.

Debiutancki album Decla „ Kto ? Ty„stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów w Rosji: został wydany w ponad 1 milionie egzemplarzy (i to nie uwzględnia pirackich egzemplarzy).

Drugi album Decla to „ uliczny wojownik”, a także odniósł sukces: wykonawca otrzymał Muz-TV, UNESCO (najlepsza okładka roku), „Hit Stopudovy” i MTV Music Awards (wybór rosyjskiej publiczności) i inne.

Trzeci album Decla radykalnie różnił się od dwóch pierwszych albumów czyli Le Truk. To właśnie on stał się swego rodzaju symbolem tego, że Decl stał się niezależnym artystą, przestając współpracować z partnerami studyjnymi i zajmując się pisaniem tekstów. Ponadto Decl po raz pierwszy wystąpił w roli producenta dźwięku. Album aka Le Truk zawiera brzmienie żywych instrumentów i żeńskie wokale ( Karina Serbina, Knara). Utwory z albumu „Let’s Potabachim”, „Legalize” i „God Is” stały się hitami, nakręcono do nich teledyski, z których dwa doczekały się szerokiej rotacji w MTV.

Animowany teledysk do kompozycji Decla Legalize został zakazany w telewizji ze względu na kontrowersyjny temat piosenki.

Podziemny MosVegas 2012 – czwarty studyjny album Decla – ukazał się na początku 2008 roku i okazał się głębszy od poprzednich, nastawiony społecznie i ogólnie klasyczny dla hip-hopu. Beatmaker i muzyk z Petersburga Beat-Twórca-Beat napisał główną linię muzyczną albumu.

Nie udało się, tak jak planowała piosenkarka, przejść na pseudonim Le Truk, a artysta zdecydował się powrócić do pseudonimu Decl, nieznacznie go zmieniając na staro-rosyjski sposób: Decl.

Piąty album, który Decl zatytułował „Here and Now”, ukazał się w 2010 roku. Od tego samego roku Decl został stałym członkiem jury festiwalu hiphopowego „ Bitwa stolic».

Następnie Decl ogłosił, że będzie wykonywał swoje nowe wydawnictwa w kilku językach, rozpoczynając współpracę z muzykami z różnych krajów: Amerykanami, Jamajczykami oraz Japończykami, Francuzami i Hiszpanami. Dlatego Decl współpracował z Thomasa DaVilliego, projekty dusza4dusza, Człowiek Medycyna, Imal, Czynnik X oraz inni artyści z Jamajki i Afryki.

Jesienią 2014 r. „ MXXXIII" - drugi album trylogii " Decylion”, będący kompilacją różnych gatunków: trapu, brudnego południa, jazzowego hip-hopu, electro i R&B. Album został zaprezentowany w Barcelonie w Hiszpanii.

W 2016 roku muzyk wydał płytę Favela Funk, do której utwory napisał będąc pod wrażeniem podróży do Brazylii. Na albumie Decl eksperymentował ze stylami reggae, samby i funku. W 2018 roku piosenkarka zaprezentowała dwa albumy jednocześnie. Na płycie Acoustic nagrał stare przeboje przy akompaniamencie muzyków z grupy Animal Jazz. Wydana w listopadzie 2018 roku płyta „Nieważne, kto jest u steru” zawiera utwory upolitycznione, z ostrymi atakami na sytuację w kraju i krytyką młodych kolegów.

Życie osobiste Kirilla Tołmatskiego (Decl)

Kirill Tolmatsky jest żonaty z Julią Kiselevą, modelką z Niżnego Nowogrodu. Para spotykała się przez długi czas i nie zarejestrowała związku, uznając wizytę w urzędzie stanu cywilnego za zupełnie zbędną.

Po tym, jak Decl zaczął występować samodzielnie, media dużo pisały o tym, że doszło do kłótni między Cyrylem a jego ojcem, który promował jego syna, ale Decl wyjaśnił: nie było żadnej kłótni, po prostu miał specyficzny styl komunikacji z ojcem .

W czerwcu 2017 roku okazało się, że Decl złożył cztery pozwy przeciwko raperowi Wasilijowi Vakulenko. Kwota, której Decl zażądał od Basty za szkody moralne spowodowane obelgami w sieciach społecznościowych, wyniosła 4 miliony rubli. W rezultacie Tołmatskiemu udało się zdobyć 350 tys. Pieniądze przekazał na cele charytatywne.

Prawnik Decla, Roman Lalayan: „Kirill Tolmatsky złożył cztery nowe pozwy przeciwko Vakulence w związku z obelgami w sieciach społecznościowych. Nie zaprzeczamy, że szkoda za każdą zniewagę wynosi milion rubli, więc łączna kwota wynosi 4 miliony rubli. Poza tym oprócz szkód moralnych domagamy się odszkodowania za usługi prawne, koszty lotu i tak dalej”.

Cyryl Tołmatski (grudzień). Dyskografia

• Kto? ty - 2000
• Uliczny wojownik – 2001
• Detsl vel Le Truk – 2004
• Mos Vegas 2012 - 2008
• Tu i teraz - 2010
• Dancehallowa Mania - 2014
• MXXXIII - 2014
• Favela Funk EP – 2016
• Kompilacje
• Le Truk Najlepszy 18 - 2002
• Syngiel
• Impreza - 2000
• Łzy - 2000
• Moja krew, krew - 2000
• List (feat. Marusya) – 2001
• Dla Ciebie (feat. Knara) – 2004
• Upijmy się – 2004
• Be Free (feat. Lil’ Kong i D. Masta) – 2009
• Give Me (feat. Noggano) – 2009
• Połączenie (feat. Yall) – 2010
• Fire (DJ Groove pop rmx) (RADIO) (feat. Da"Ville) - 2011
• Ocean of Delight (feat. Show"em Million i Kelpie) - 2012
• Spraw, że się pocisz – 2012
• Budzić!!! - 2012
• Play on Repeat (feat. Yall) – 2014
• 10:33 (feat. Al Bizzare) (Remiks) – 2015
• SZAFKA - 2015
• VKDSH (oficjalny remiks) (feat. DEF, Nixx, Gourmet) – 2015
• Korki, budowa, brud - 2015

Ci, którzy interesują się takim gatunkiem tańca i muzyki jak hip-hop, od dawna znają popularnego wykonawcę Decl. Fani reality show „Ostatni bohater”, emitowanego na głównym kanale rosyjskiej telewizji, mogli także trochę poznać tego słynnego faceta, którego prawdziwe imię to, nawiasem mówiąc, Kirill Tolmatsky.

Szczerze mówiąc, wielu, którzy byli daleko od twórczości Decla i, szczerze mówiąc, go nie rozumieli, widziało młody człowiek Całkiem sympatyczna, inteligentna i sympatyczna osoba. On sam zaprzyjaźnił się z Tołmatskim i w jednym z wywiadów pod koniec kolejnego sezonu „Ostatniego bohatera” zauważył, że marzyłby o wnuku takim jak Cyryl. Materiał dzisiejszego artykułu będzie poświęcony nie tylko wykonawcy Decla, ale także jego legalnej żonie Julii Tolmatskiej. Spróbujemy opowiedzieć o dziewczynie i przekonać się, jak to jest żyć w cieniu popularnego męża?

Słynny mąż Julii, rodzina

Oczywiście zanim zaczniemy mówić o samej autorce artykułu, chciałbym powiedzieć kilka słów o Kirylu Tołmatskim. Urodził się latem 1983 roku, 22 lipca w rodzinie popularnego producenta muzycznego Tołmatskiego i Iriny Anatolijewnej. Oprócz niego rodzina wychowała dwóch chłopców: Egora i Fedora. Nawiasem mówiąc, Kirill ma także siostrę Anfisę, jednak urodziła się po rozwodzie rodziców, w drugim małżeństwie jego ojca w 2009 roku.

Plotki

Wokół relacji Decla z jego popularnym i szanowanym w showbiznesie ojcem zawsze było wiele intryg, plotek i plotek. Niektórzy twierdzili, że Kirill zakończył karierę solową tylko dlatego, że po raz kolejny po kłótni z ojcem odciął mu dopływ tlenu, uniemożliwiając artyście dalszą promocję. Z Kirillem nikt nie chciał współpracować, a bez znajomości w świecie popu nigdzie nie można dojść, zostanie się po prostu zapomnianym. Jednak sam Tolmatsky Jr. powiedział, że on i jego ojciec nie mieli żadnych kłótni - to po prostu osobliwy sposób komunikacji między nim a Aleksandrem Jakowlewiczem. Teraz Kirill Tolmatsky i jego żona Julia zajmują się zupełnie innymi rzeczami, a jego zainteresowania są zupełnie inne niż te, które mieli jako nastolatkowie.

Popularność

Ogólnie rzecz biorąc, mówiąc o Kirylu Tołmatskim i jego drodze twórczej, warto powiedzieć, że studiował w Szwajcarii, a następnie przybył do stolicy, gdzie ukończył dość prestiżową szkołę British International. Po raz pierwszy wystąpił na scenie młodzieżowego festiwalu Adidas Street Ball Challenge organizowanego przez organizatorów w Moskwie, a potem z dnia na dzień stał się idolem milionów nastolatków w naszym kraju. Jego debiutancki album zatytułowany „Who? Are You” sprzedał się wśród fanów artysty w ponad milionie egzemplarzy. I to nie licząc pirackich kopii, z którymi wówczas aktywnie zwalczano (album ukazał się w 2000 roku). Niewiele osób wie, że właśnie w tym okresie szalonej popularności poznali się Kirill Tolmatsky i jego żona Julia, których zdjęcia prezentowane są w materiale. Potem ich związek rozwinął się szybko i trwa do dziś.

Kim jest dziewczyna, którą zauważył idol milionów?

Julia Tolmatskaya, której panieńskie nazwisko brzmiało Kiseleva, to modelka z najpiękniejszego miasta Niżnego Nowogrodu. Po spotkaniu para nie spieszyła się, aby najpierw zareklamować swój związek, a następnie go legitymizować. Julia wierzyła, że ​​nawet bez pieczątki w paszporcie wszystko jest z nimi w porządku. Towarzyszyła wybranemu na koncertach i zawsze wspierała go we wszystkich jego przedsięwzięciach. Sam Cyryl wielokrotnie wypowiadał się na temat rodziny i swojego stosunku do roli powierzonej kobiecie. Zatem jego zdaniem żona powinna pomagać mężowi radzić sobie z przeciwnościami losu miłością i wsparciem, a nie musi pracować i sprzątać domu. Małżonek musi zapewnić pieniądze rodzinie, a gospodynie pomogą utrzymać dom w czystości. Nawiasem mówiąc, wydaje się, że Julia Tolmatskaya nadal robi wszystko po swojemu, ponieważ młoda żona Decla nadal pracuje jako modelka i przynosi rodzinie pewien dochód.

Syn

W 2005 roku artysta hiphopowy i jego wybranka mieli syna. To znaczące wydarzenie miało miejsce w rodzinie Tołmatskich 17 czerwca. Sam Cyryl urodził swoją żonę i tak się stało świadomy wybór młodzi ludzie. Chłopiec otrzymał imię Antoni, nietypowe dla naszego kraju, ale bardzo piękne. Wszędzie można znaleźć informację, że w rodzinie Decla dziecko jest czule i skrótowo określane jako Tony. Teraz syn Julii Tołmatskiej jest już nastolatkiem i, jak zauważa jego ojciec, chłopiec nie lubi nadmiernej uwagi dla siebie. Nie lubi, gdy fotografowie próbują potajemnie zrobić zdjęcie. Żałuje tylko, że nie zapytali go o pozwolenie na zrobienie zdjęcia. Według Tolmatsky'ego seniora jego syn jest bardzo miłą i godną zaufania osobą, dlatego fotografowie i paparazzi powinni spróbować tego, co zasugerował chłopiec.

Kariera modelki blondynki

Kariery żony Decla, Julii Tolmatskiej w branży modelek, nie można nazwać zawrotną, ale dziewczyny też nie należy lekceważyć. Współpracuje ze słynną rosyjską marką odzieżową Walk of Shane i prowadzi niemal każdy pokaz. Często zapraszana jest na sesje zdjęciowe przez magazyn modowy „King Kong”. Również wśród osób, które z wielką przyjemnością pracują z modelką, warto zwrócić uwagę na projektanta z Rosji, na którego branża modowa stawia ogromne zakłady. Agencja modelek Lumpen, jej bystre redaktorki naczelne i eksperci już dawno zauważyli delikatną blondynkę i od dawna z sukcesem z nią współpracują.

Teraz Kirill Tolmatsky i jego żona Julia pracują razem w Lumpen. Mówią, że były artysta hiphopowy postanowił zająć się modelingiem. Jego portfolio można zobaczyć na stronie agencji modelek. Ogólnie rzecz biorąc, prawdziwy biznes, któremu Tolmatsky Jr. poświęca się całkowicie i całkowicie, oprócz swojej rodziny, można nazwać produkcją. Podąża śladami ojca i czyni postępy w tym trudnym zadaniu.

W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Wystarczy spojrzeć na twórczość Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zapada w pamięć do końca życia. Nadal mają fanów, mimo że wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. W urodziny piosenkarki Natalii Vetlitskiej Dzień Kobiet dowiedział się, co stało się z dwudziestoma najpopularniejszymi wykonawcami tamtych czasów.

Natalia Wietlitska, 2010

Zdjęcie gwiazdy

Nieoczekiwany wyjazd

Była solistka popularnej grupy „Mirage” przez wiele lat zajmowała niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. A zdjęcia z podniesioną spódnicą z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które fani dosłownie zmiecili z półek, a potem nagle zniknęli z oczu opinii publicznej.

Powodów, dla których diwa popu opuściła scenę, było wiele. Ze świata show-biznesu odeszła po cichu, bez pożegnalnego koncertu i nie tłumacząc się publiczności. Zniknięcie Natalii Wietlitskiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.

Narodziny córki

Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce chciała przerwać ciążę. Do opuszczenia dziecka przekonał ją producent Wiktor Yudin, który w ostatnich latach stał się jej prawą ręką i bliskim przyjacielem. Imię ojca dziecka, Wietlickiej, do dziś nie zostało upublicznione.

Nowe życie w Hiszpanii

Ponadto po urodzeniu córki popowa diva postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, przeprowadzili się na zawsze do słonecznej Hiszpanii.

Dziś Natasza stara się nie zwracać na siebie uwagi dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym było też wiele ciekawych wydarzeń - na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Biełousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimowem (który, jak powiedzieli dziennikarze, podarował jej samolot). Ale jeśli Vetlitskaya wybierała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.

Andrzej Gubin

Trampowy chłopak

Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego hitami sprzedawały się jak świeże bułeczki. Jego anielski wygląd i głos złamały serce niejednej dziewczynie, a utwory takie jak „Tramp Boy” czy „Winter Cold” słychać było w całym kraju.

Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizorów. Powiedzieli, że piosenkarka miała problemy z alkoholem z powodu niespełniona miłość do dziewczyny. A ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, trzeba cofnąć się daleko w przeszłość.

Pierwszy album

Jego kariera muzyczna rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, Wiktora Wiktorowicza Gubina, byłego badacza i rysownika, a wówczas wiceprezesa Rosyjskiej Giełdy Towarów i Surowców, właściciela kilku studiów nagraniowych.

Pierwszy profesjonalny album Andreya ukazał się dopiero w 1995 roku, po tym, jak Gubin poznał słynnego muzyka Leonida Agutina. Album ten nosił tytuł debiutanckiej piosenki piosenkarki „Tramp Boy” i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.

Nagłe zniknięcie

Jednak po bezprecedensowym awansie w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Andrei nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności nastąpił w 2000 roku, kiedy Andrei koncertował nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dał już żadnych nowych koncertów, chociaż wydał kolejną nową płytę i zbiór swoich najlepszych piosenek.

Śmierć ojca

Spadek aktywności twórczej Andrieja niewątpliwie wiąże się z pogarszającym się stanem zdrowia ojca, który nie tylko pomógł synowi dostać się do świata show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując karierą piosenkarza. Przecież Andrei, zdaniem jego kolegów, miał bardzo łagodny charakter i potrzebował ojcowskiej kontroli.

Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do faktycznego zaprzestania twórczości jego syna. Przez jakiś czas fani z bezwładności interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.

Andriej Gubin, 2008

Zdjęcie gwiazdy

Choroba

Potem rozeszły się pogłoski, że u Andrieja zdiagnozowano chorobę układu nerwowego, która powoduje ciągły silny ból w okolicy twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys psychiczny. Mówi, że był dwukrotnie leczony w poradni nerwicowej.

Teraz

Dziś Andrey ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi w Moskwie samotne życie, zauważalnie przybrał na wadze, ale wciąż marzy o powrocie na scenę.

„Teraz źle wyglądam, dlatego nie występuję. Jeśli nabiorę formy, na pewno wystąpię, ale jeszcze nie jestem gotowa” – mówi piosenkarka. „Cały czas piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie ćwiczę swoją duszę”.

Popularność

Alexander Aivazov jest znany opinii publicznej jako Sasha Aivazov jako piosenkarka pop z lat 90., która następnie zaśpiewała przebój o „Lilies” i „Butterfly Moon”. Popularna, choć niedoceniana piosenkarka Sasha Aivazov zasłynęła już w 1989 roku. W tym samym czasie zabrzmiał jego pierwszy hit „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki o miłości potwierdziły dwie pierwsze płyty: „Don't be smut” i „Where are you?”

Superhit „Błagam, nie płacz” staje się pożegnaniem z nastoletnim okresem piosenkarza. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Został wydany pod koniec 1996 roku, a Sasha pojawia się w nim również jako kompozytor. „Butterfly Moon”, „Time River”, „It’s Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.

Ogólnie płyta okazuje się bardzo udana ze względu na przebojowość melodii, lekkość i emocje wykonania oraz niezwykle barwną syntezę muzyki flamenco, rockabilly i popu. A sam dojrzały i dojrzały Aleksander pojawia się w przebraniu mężczyzny macho, który jest atrakcyjny dla fanów, wcale nie przypominający lirycznie wzruszającej Sashy z przeszłości.

W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, stworzyli taneczne wersje „Butterfly Moon”. Sam wykonawca ma zauważalny kryzys twórczy - po odnalezieniu własnego stylu w „Butterfly Moon” Aivazov ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu stał się zwykłym piosenkarzem popowym, tyle że w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów nie promował się już w telewizji i radiu.

Jego nowy hit „I’ll Unravel You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zrobił wrażenia. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Butterfly Moon”, niestety dla fanów, opuścił listy przebojów.

Alexander Aivazov na koncercie „Legendy Retro FM”, 2012

Zdjęcie gwiazdy

Alkoholizm

Artysta nigdy nie ukrywał, że rzadko kiedy wchodzi w przyjazne stosunki z alkoholem. Aivazov uwielbiał przesiadywać z przyjaciółmi przy białej butelce i prawie nigdy nie odmówił wypicia kieliszka lub dwóch na imprezach towarzyskich. Stopniowo nawyk przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz pogrążony w depresji całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.

Rok temu żona Sashy, Irina, odeszła wraz z trzyletnim synem Nikitą. Miała dość znoszenia pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do kliniki odwykowej.

„Tak się upiłem, że codziennie brałem kroplówki” – powiedział wtedy Alexander. - To wszystko moja wina! Ale jeśli Ira wyśle ​​prawnika, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zdałem sobie sprawę ze wszystkiego i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie sięgnę po alkohol”.

Rehabilitacja w klinice leczenia uzależnień Marshak

W szpitalu Aiwazow odważnie walczył ze swoim nałogiem. Wszystko po to, żeby mieć przy sobie ukochaną żonę i syna. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.

Każdy poranek w szpitalu zaczynał od joggingu. świeże powietrze po parku szpitalnym oraz z zajęć jogi na oddziale. Następnie przeszedł wiele zabiegów rehabilitacyjnych i rozmów z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i udało mu się uratować rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że ​​​​jego popularność opuściła go na zawsze.

Pomyślny we wszystkim

Nie wszystkie kobiety, które w latach 90. sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach, stały się sławnymi piosenkarkami i właścicielkami własnych, poważnych biznesów. Irina Saltykova odniosła sukces w obu przypadkach, jeden po drugim.

Od dzieciństwa Irina była dzieckiem celowym i niezależnym. Oprócz szkoły działała w klubie krawieckim i krawieckim, lubiła robić na drutach, uczęszczała na zajęcia z gimnastyki artystycznej.

Nieudane małżeństwo

W 1986 roku Irina odbyła fatalne spotkanie ze swoim przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victor był pod wrażeniem piękna i uroku Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alicja.

Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza stało się to z powodu uzależnienia Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina rozpoczęła działalność gospodarczą, ale zyski ledwo wystarczały na życie, a potem Saltykowa postanowiła wrócić na scenę i rozpocząć karierę solową.

Kariera solowa

Po wydaniu wideo „ Szare oczy„Cały kraj znał Irinę. Natychmiast okrzyknięto ją symbolem seksu i nową wschodzącą gwiazdą. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.

W sumie ma na swoim koncie sześć albumów, a trzeci, „Alice”, zadedykowała swojej córce. Kariera aktorska Iriny była również całkiem udana: grając w filmach „Brat-1, -2”, zyskała uznanie krytyków.

Irina Saltykova, 2014

Zdjęcie gwiazdy

Biznes

Teraz Irina z powodzeniem prowadzi działalność gospodarczą, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale piosenkarka utrzymuje w tajemnicy, kim jest. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.

Dobry początek

Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90-tych. Urzekły publiczność swoją szczególną energią. Z pewnością wszyscy śpiewali na karaoke „Nie obrażaj młodej dziewczyny, pan młody”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.

Prosty moskiewski chłopak, który ukończył szkołę inżynierii mechanicznej, nie marzył o zostaniu gwiazdą. Los dał mu jednak bilet do świata muzyki. Wszystko stało się dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.

Został producentem młodego utalentowanego wykonawcy. Ponadto Aleksander miał niezbędne kontakty w telewizji. Dzięki temu Siergiej wziął udział w konkursie Gwiazdy Porannej, choć zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze pieśni przeważnie ćwiczono na akordeonie. Oczywiście chciał opanować notację muzyczną, ale był za dużym chuliganiem. Zostałem wyrzucony ze szkoły muzycznej za złe zachowanie.

Popularność

Od początku 1991 roku Siergiej z sukcesem nagrywa nowe hity, koncertuje i jeździ w trasy koncertowe. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.

Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Ukazuje się album „Go naprzód”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. Na jego twórczość mieli wpływ wybitni wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. W tym okresie tracący popularność piosenkarz zawarł nawet pokój z Aleksandrem Shaganovem. Trzeci album „Like the First Time” zawiera kilka piosenek opartych na jego wierszach. Jednak próba Chumakowa wykonania muzyki zachodniej nie powiodła się. Album okazał się całkowitą porażką, a Chumakov zniknął z ekranów.

Siergiej Czumakow, 2012

Zdjęcia z Wikipedii

Opuszczenie sceny

Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Chumakovowi wejść na scenę i ją opuścić. Mówią, że piosenka „Nie krzywdź mnie, pan młody”, która rozsławiła Chumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca diwy, Siergieja Czelobanova. Z tego powodu Pugaczowa poczuła się urażona i „zamknęła” drogę Chumakowa do show-biznesu.

„Alla Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania na jej „spotkaniach bożonarodzeniowych” – mówi Chumakow. „Zaraz po tym zostałem bombardowany ofertami wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Szaganow napisał ją najpierw dla Czelobanova, a Czelobanow już ją zaśpiewał. Dlatego kiedy Pugaczowa powiedziała mi: „Siergiej, nie śpiewaj już tej piosenki”, byłem oburzony. W końcu piosenka stała się popularna właśnie w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnie: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: zabroniłeś mi śpiewać, czy straciłem pamięć? I kontynuował tę czynność. Ale nie sądzę, że z tego powodu zniknęłam z ekranów. Po prostu nie byłbym w stanie zapłacić tak ogromnych sum pieniędzy za audycje, jak Pugaczowa czy Kirkorow”.

Powrót

Dziś Siergiej jest szczęśliwym mężem kobiety, która wspiera go we wszystkim. Jego stan wyraźnie się poprawił i jest gotowy do ponownej walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.

Demo grupowe

Szczyt popularności

Żadna szkolna dyskoteka końca lat dziewięćdziesiątych nie obyła się bez hitów grupy Demo. Alexandra Zvereva, wokalistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale nie było to od niej wymagane.

Rozstanie z producentem

W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z firmą ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z anten kanałów muzycznych. A potem wokalistka ogłosiła, że ​​spodziewa się dziecka i od tego czasu nie słyszeliśmy nic o Demo.

Sasza Zvereva, 2010

Zdjęcie gwiazdy

Demo teraz

Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tyle że w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla własnej marki.

„Nie przestawaliśmy koncertować, jeździłem nawet do miast i krajów ostatnie miesiące ciąża, mówi dwukrotnie matka Sasha Zvereva. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupa nie martwi się swoją nieobecnością na falach radiowych: trasa trwa, mają pieniądze na życie. Moim głównym dochodem jest mój mężczyzna, a Demo to bardziej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub fanów i wierzymy, że ludzie oddzielą ziarno od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, aby zarabiać pieniądze, a co robi się z serca”.

Dawna popularność

Wcześniej nie odbył się żaden duży koncert ani żadna ceremonia bez występów Tanyi Ovsienko. A dziś zupełnie o niej zapomnieli.

Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatyana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka aż do jednej chwili nie myślała o dzieciach.

Przybrany syn

Pewnego dnia los obdarzył ją niesamowitym spotkaniem. Kiedyś Tatyana dała koncert w sierocińcu i zwróciła uwagę na małego chłopca, Igora. Później piosenkarce powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaawansowaną wadę serca. Według nauczycieli Igor był bezdomny, potrzebował bardzo skomplikowanej operacji, ale sierociniec nie miał na to pieniędzy.

I wtedy wydawało się, że Tatyana doznała objawienia, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast udała się do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią bajeczne pieniądze i Igor został pomyślnie zoperowany. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatyana zabrała go do swojego domu.

Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować owsiankę dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatiana rzuciła pracę i przez 18 lat mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim, aby nie wywołać traumy w psychice dziecka rozwodem. Pewnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł sobie kogoś innego i nie oznajmił, że odchodzi.

Tatiana Ovsienko, 2015

Zdjęcie gwiazdy

Nowa miłość

Teraz Tatyana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybranym był biznesmen Aleksander Merkułow. Propozycję złożono już dawno temu, jednak uroczystość trzeba było przełożyć: faktem jest, że Mierkułow spędził 3,5 roku w areszcie śledczym, w którym toczy się śledztwo. Przez cały ten czas Tatyana wspierała moralnie ukochanego, pisała listy, nosiła paczki, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić pieniądze dla prawników. Na początku czerwca Aleksander został uznany za niewinnego. 47-letnia piosenkarka spotkała się z nim na gmachu sądu. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie wzięli ślub. Ślub wstępnie planowany jest na jesień.

Słynny hit

Projekt stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Władimira Volenko zyskał dużą popularność w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazała się płyta „Granite Pebble”.

W 1997 roku „Biedronka” stała się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio-produkcyjnej ORT-Records, na czele której stoi generalny producent Joseph Prigozhin. Wytwórnia tej firmy wydaje jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „A Ship Up the Volga”, która natychmiast stała się drugim hitem po „Granite Pebble”. Płyta zawierająca ten utwór, a także kilka piosenek Eleny Vaengi napisanych dla „Ladybug” ukaże się nakładem Grand Records.

Zmiana składu

W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Innę Anzorową zastąpiła Natalia Poleshchuk, której Władimir Wolenko natychmiast nadał pseudonim Shokoladkina z powodu nadmiernej miłości do słodyczy. W 2004 roku w rodzinie Władimira Volenko i Natalii Shokoladkiny urodziła się córka Dasha, a w 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadziej pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatnią uderzającą decyzją twórczą był duet ślubny „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie filmu.

Władimir Wolenko, 2012

Zdjęcie gwiazdy

Koniec popularności

W ostatnich latach grupa nie występowała w telewizji, ale BK nadal koncertuje i nagrywa albumy.

Oto jak Władimir komentuje tę sytuację: „Nie jestem oligarchą, ani „niebieskim”, ani Żydem. Jestem prostym obywatelem Rosji, utalentowanym i pracowitym muzykiem, ale dziś to nie wystarczy. Dziś, aby być widocznym, trzeba albo mieć wielomilionowe inwestycje, albo należeć do określonego klanu. Można też podpisać kontrakt z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą Ci do zrozumienia, że ​​kanał czy producent jest wszystkim, a Ty jesteś niczym. Jako osoba i jako artysta wolałem niezależność, dlatego dziś nie ma nas na niebieskich ekranach. Ale mnie to nie przeszkadza.

Jeśli chodzi o zarobki, to wystarczy na przeżycie grupy, ale niestety za mało na rozwój. Jednak Władimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę dzieci.

Od sierocińca do gwiazd, czyli sieroty z Orenburga

„Tender May” to kultowy zespół muzyczny przełomu lat 80. i 90. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w szkole z internatem nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektorem muzycznym był autor wszystkich piosenek Siergiej Kuzniecow, który prowadził klub muzyczny w sierocińcu. A wizytówka grupa (która później zmieniła kilku członków) i idol milionów fanów - 15-letnia mieszkanka sierocińca Yura Shatunov.

„Dzięki temu, że dzieciństwo spędziłam w sierocińcu, udało mi się zachować siebie i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią ludzi chciwych, nie lubią podstępów, czyli nie lubią ludzi słabych. Tam, aby żyć we wspólnocie, trzeba przestrzegać pewnych praw. W przeciwnym razie zostaniesz wyrzucony z zespołu. I to samo wydarzyło się w dorosłym życiu. Ale byłem już na to gotowy. Nie potrafię komunikować się z ludźmi z punktu widzenia „ty jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą”. Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza od Ciebie. Chociaż jeśli spotykam nieprzyjemnych ludzi, po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak wysoki są poziom. Mówię: „Przykro mi, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się komfortowo przebywając w twoim towarzystwie.

Pierwszy album „White Roses” został nagrany w lutym 1988 roku na domowym magnetofonie i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie dotarło do Andrieja Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który wykonał niesamowitą jak na tamte czasy kombinację i przetransportował Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla dzieci uzdolnionych „LM”. W styczniu 1989 r. Telewizja Centralna w „Morning Mail” po raz pierwszy wyemitowała wideo „Białe róże”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - wszędzie słychać było piosenki „Tender May”, a miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zgromadziła największe sale koncertowe w całym kraju i ustanowiła rekord liczby koncertów dziennie (czasem było ich 5-6 dziennie).

Samotna podróż i lata zapomnienia

Jednak pomimo ogromnego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa się rozpadła. 18-letni Shatunov opuszcza Andrei Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez pewien czas wspierała go nawet Alla Borisovna Pugaczowa, która zaprosiła Yurę do występu na jej „spotkaniach bożonarodzeniowych” w grudniu 1992 roku. Jednak pomimo pierwszego solowego albumu „Do You Remember” wydanego przez studio nagraniowe PolyGram Rosja w 1994 roku i nakręconych kilku filmów, utrzymanie się na powierzchni okazało się trudne. Znajdując się w trudnej sytuacji życiowej, Szatunow wyjeżdża i mieszka i pracuje w Niemczech, gdzie studiuje na inżyniera dźwięku i na kilka lat schodzi ze sceny.

„W wieku 25–30 lat zacząłem szukać siebie. Potem chciałam dużo na raz, ale musiałam zrozumieć, czego naprawdę, naprawdę potrzebuję. I nie patrz na otaczających cię ludzi: ale ci młodzi ludzie jeżdżą dobrymi samochodami piękne dziewczyny i tak dalej. To znaczy, najpierw na nie patrzysz i myślisz: jakie fajne, ja też takie chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, ten nie jest taki piękny piękne życie, lepiej zrobić coś innego. I tego „innego” trzeba znaleźć. W tym czasie pracowałem na wiele sposobów, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studiu, ale nie angażował się we własną twórczość i karierę. I teraz ze stuprocentową pewnością mogę powiedzieć, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam pracę, którą kocham. kochanie, mam wszystko. Jestem szczęśliwym człowiekiem”.

Jurij Szatunow, 2012

Zdjęcie gwiazdy

Powrót idola

Mimo to na początku XXI wieku Shatunov wrócił do Rosji, aby kontynuować karierę solową i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Remember May”, „Leaves are Falling”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka odbyła wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach w ramach wsparcia filmu fabularnego „Tender May”. Rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym zagrał siebie. Dziś Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.

„Odwiedzam Rosję znacznie częściej niż u siebie, w Niemczech. Ale to wcale nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu się z dziećmi i ich wychowywaniu. Jest Skype, jest Internet, w końcu jest telefon. A potem samolot: wchodzę na pokład, dwie godziny i jestem w domu.

Znalazłem osobiste szczęście w Niemczech

Szatunow poznał swoją przyszłą żonę, prawniczkę Swietłanę, w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Ludzie często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Może. U mnie właśnie tak się stało. Wystarczyło na siebie spojrzeć – i to wszystko.

Spotykali się przez długi czas i postanowili się pobrać dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po tym, jak Svetlana urodziła syna Dennisa. Sześć lat później, 13 marca 2013 roku, w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Jurij, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „Tak naprawdę jest niewiele osób, którym ufam. Właściwie można je policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Swietłana – moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję już ponad 27 lat. No i jeszcze kilku chłopaków, sprawdzonych przyjaciół.

We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził swoje 41. urodziny, nadal mieszkał i pracował w dwóch krajach, mając rosyjski paszport i zezwolenie na pobyt w Niemczech. Jurij ma dom, żonę i dzieci we Frankfurcie nad Menem, ale latem często przyjeżdżają całą rodziną na relaks do Rosji, zwłaszcza do Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom, odkupiony podczas „Przetargu Majowego”.

Gwiazda z Vykhino

W drugiej połowie lat 90., kiedy ukazały się jej główne hity „Palms” i „Give Me Music”, 25-letnia Svetlana zyskała ogromną popularność. W teledysku do piosenki „Palms” wystąpili wówczas młodzi studenci teatru Maxim Averin i Leonid Barats. W 1997 roku album „Palms” stał się najlepiej sprzedającym się albumem roku, a sama piosenkarka otrzymała z tej wielomilionowej sprzedaży 1350 dolarów. Jak przyznała Swietłana, przyjechała na podbój Moskwy z Krasnojarska, mieszkała w wynajętym mieszkaniu w Wychino, ubrana na tym samym targu w Wychino, podróżowała metrem i prawie nie widziała pieniędzy. W tym samym czasie wydano trzy albumy, a trasy koncertowe były kontynuowane.

„Po wydaniu trzeciego albumu szczerze zapytałem mojego producenta Arkadija Jurkiewicza: „Gdzie są pieniądze?” Wyjaśnił, że przez te dwa lata spłacaliśmy długi za pierwszą płytę. Ale znałem wszystkie długi z jego słów, wierzyłem mu, ponieważ znaliśmy się bardzo długo. Mieliśmy relację ojciec-córka, przez jakiś czas mieszkałem w jego rodzinie i wszystkie jego słowa traktowałem dosłownie. Do tego stopnia, że ​​nawet gdy w trasie dawali mi jakieś prezenty (a wtedy było w modzie, że mężczyźni ściągali z szyi masywny łańcuszek i zakładali na siebie), to ja mu wszystko przynosiłam i nie zostawiałam balonu dla ja. Ale rok 1998 był dla mnie bardzo trudny, mój tata ciężko zachorował, a jego leczenie kosztowało mnóstwo pieniędzy. I nie było nikogo oprócz mnie, kto mógłby zapłacić. I na tle tej trudnej sytuacji poruszyłam kwestię opłat.”

Przemoc gangów i śmierć bliskiej osoby

Kiedy wybuchł konflikt z producentem, dla piosenkarza nadeszły zabawne czasy. Arkady nastawił bandytów na swoją byłą podopieczną, która zaczęła żądać od niej zwrotu nieistniejących długów. Nikt nie pomógł, łącznie z mężem, którego Swietłana poślubiła w wieku 18 lat. Zmęczona noszeniem całego ciężaru na sobie, Svetlana rozwiodła się z mężem i z żalem ostatecznie zerwała z producentem. Próbowałem pracować sam, ale utrzymywałem się na powierzchni tylko przez kilka lat.

„Wszędzie trzeba było płacić, w każdej audycji w radiu i telewizji, w każdym talk show. Nie mogłem tego zrobić. Poza tym powiem szczerze: w pewnym momencie poczułem obrzydzenie do zabawiania pijanych dzieciaków. Na trasie było wiele sytuacji kryminalnych. Na przykład w Tiumeniu występuję w drogim lokalu, przychodzą moi bracia: ktoś rozglądający się po mieście ma urodziny i potrzebuje piosenkarza na święta. Co więcej, przyjechali z pieniędzmi, ale jednocześnie w liczbie 12 osób i z bronią. A gdzie było pojechać? W tym samym Tiumeniu skradziono mi kiedyś samolot”.

W tym samym czasie Roerich poznała główną miłość swojego życia - dowódcę policji podczas zamieszek w Groznym Siergieja, który zginął w 2001 roku.

„Otaczał mnie wtedy taką miłością i troską, dał mi takie poczucie troski i bezpieczeństwa, że ​​zrozumiałam: nie daj Boże, żeby mnie jutro skrzywdzili w jakimś mieście, za dzień tego miasta nie będzie. Człowiek nie był fajnym oligarchą, nie był zbyt bogaty, ale 8 marca dostał samochód, wzruszająco przewiązany kokardkami. Byliśmy ze sobą trzy lata, ale niestety nie udało mi się go urodzić.”

Swietłana Roerich, 2011

Zdjęcia z archiwum osobistego Swietłany Roerich

Chwała

Ta wysoka brunetka o niskim, czarującym głosie i bajecznym imieniu Kai to kolejna gwiazda zapomnianych lat dziewięćdziesiątych. Sukces przyszedł do Kai Metova w 1992 roku, po wydaniu jego komiksowej piosenki „Mamo! Chcę być pionierem.” A potem był szalenie popularny hit „Pozycja nr 2”.

Pod koniec lat 90. Kai odszedł w cień – nadal koncertował i wydawał albumy, ale jego piosenki coraz rzadziej słychać było w radiu.

Dziś nie można go już zobaczyć na ekranach ani usłyszeć w radiu, ale okres zanikającej popularności minął Metovowi bezboleśnie.

Kai Metow, 2014

Zdjęcie gwiazdy

Biznes

Dzięki przedsiębiorczości artysta z czasem zmienił pole działania – otworzył własny klub nocny. Nazwał go swoim imieniem: „Kai Metov – Metropol”. Kai próbował produkować kosmetyki, które ze względu na wątpliwą jakość nigdy nie mogły zdobyć przyczółka na rynku. Ponadto była piosenkarka otworzyła centrum produkcyjne. Miłość do samego siebie jest tu także widoczna: ośrodek nosi imię piosenkarza.

A w 2009 roku artysta przygotował niespodziankę dla swoich fanów i wydał niezwykłą płytę „Co byś zrobiła, kochanie, gdyby mnie tam nie było…”.

Sukces i uznanie

Dawno, dawno temu Shura, czyli Aleksander Miedwiediew, zadziwił opinię publiczną swoim wizerunkiem i był jedną z najczęściej omawianych osobistości na scenie krajowej. Jasny blondyn bez zębów raczej wykrzykiwał piosenki niż śpiewał i zachowywał się, delikatnie mówiąc, dziwnie.

Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się dla Shury zbyt dużym obciążeniem psychicznym; uzależnił się od narkotyków, co prawie stało się dla niego śmiertelne.

Straszna choroba i uzależnienie od narkotyków

Piosenkarka zachorowała na raka, ale obie choroby udało jej się pokonać, przechodząc chemioterapię i leczenie uzależnienia od narkotyków. Oczywiście musieliśmy odejść od poprzedniego obrazu. Ale wygląda normalna osoba Shura najwyraźniej nie chciał.

Szura, 2014

Zdjęcie gwiazdy

Powrót

Piosenkarz wszczepił sobie sztuczne zęby, kilkakrotnie trafił pod skalpel chirurgów plastycznych i wrócił na scenę w jeszcze dziwniejszym wizerunku – otwarcie homoseksualnym. Mimo to do dziś ma swoich odbiorców.

Początek przewoźnika

Apina rozpoczęła karierę w grupie „Combination” i dzięki niej zyskała popularność. Następnie piosenkarka rozpoczęła karierę solową i zaprezentowała słuchaczom wiele niezapomnianych piosenek - na przykład „The Knot Will Tie”, „Electric Train”.

Jeśli jednak spojrzeć jeszcze głębiej w przeszłość, historię kariery twórczej Aleny Apiny można porównać do historii Kopciuszka. Po przybyciu z Saratowa do Moskwy młoda piosenkarka musiała spędzić noc na stacji. Będąc już solistką słynnej grupy „Combination”, błąkała się po wynajętych mieszkaniach, które nie raz zostały okradzione. Straciła, odnalazła i znowu przegrała, jakby sam los sprawdzał jej siły. A jednak Alenie udało się złapać szczęście za ogon i całkiem zasłużenie, podobnie jak Kopciuszek, otrzymała nagrodę - publiczne uznanie, sławę, ukochanego męża i córkę.

Alena Apina z córką Ksiuszą, 2012

Zdjęcie gwiazdy

Teraz

Lata mijały, popularność osłabła, a ja musiałam zająć się sprawami codziennymi – rodziną i dziećmi. Alena Apina jest szczęśliwą żoną producenta Borysa Iratowa i troskliwą matką swojej córki Ksyushy. Fani popularnej niegdyś piosenkarki martwili się, gdzie podział się ich ulubieniec, który nie koncertuje już i nie pojawia się na ekranach.

Alena nie raz mówiła, że ​​bez trudności podjęła decyzję o zakończeniu kariery wokalnej, czując, że jest potrzebna rodzinie.

Niedawno gwiazda zdecydowała się na zmianę roli. Teraz Apina uczy muzyki w gimnazjum Instytutu Humanitarnego Odintsovo, gdzie studiuje jej córka Ksyusha.

„Głównym powodem, dla którego zaczęłam uczyć dzieci, jest to, że ani moja córka, ani jej przyjaciele w ogóle nie rozumieli, czym jest muzyka. Słuchają i kochają muzykę odtwarzaną w iTunes i odtwarzaczach CD. Ale muzyka jest o wiele bardziej interesująca! Nie wiedzieli nawet, jak ogromny i piękny jest świat muzyki, ponieważ nie znali muzyki Bacha, Mozarta, Czajkowskiego. Bardzo chciałem zapoznać ich z twórczością wielkich kompozytorów. Muzyka to ogromny świat, z którym trzeba się zapoznać już w dzieciństwie.

Nie mam żadnych metod pedagogicznych, innowacyjnych, wymyślnych supersystemów do pracy z dziećmi, ale bardzo chcę uczyć dzieci słuchania muzyki. Oczywiście miłości do muzyki nie da się nauczyć, ale bycie aktywnym słuchaczem, rozumienie tego, czego się słucha, rozumienie muzyki to wielka umiejętność nawet dla osoby dorosłej. I tego trzeba się uczyć od dzieciństwa.

Ogólnie rzecz biorąc, komunikacja z dziećmi jest bardzo interesująca, ale kłopotliwa, bo przecież nie jest to moja główna praca. Ale moja główna praca była i pozostaje taka sama - są to koncerty, trasy koncertowe, nagrywanie piosenek, udział w projektach telewizyjnych, a także autorski program w radiu, znowu o muzyce.

Początek przewoźnika

Na początku lat dziewięćdziesiątych Marina Volkova, która wyglądała jak modna lalka, przyjęła pseudonim sceniczny Barbie. Zaśpiewała kilka piosenek, w tym przebój: „Malujesz rzęsy na jasnoniebieski kolor. Czekasz na piękną miłość, ale jej wciąż nie ma.” A potem zniknęła ze sceny.

Nieoczekiwany wyjazd

Producenci Lyubov Voropaeva i Viktor Dobronravov z oburzeniem wyjaśnili zaciekawionym dziennikarzom: „Miała przed sobą znakomitą przyszłość i karierę. A ona wyszła za mąż i rozwiązała umowę. Fani szybko zapomnieli o pięknej gwiazdce.

Marina przyznaje, że producenci po prostu odcięli jej tlen, nie pozwolili jej się z nikim komunikować ani przyjaźnić z chłopcami. Poza pracą 24 godziny na dobę i samotnością w jej życiu nie było nic. Na tej podstawie dziewczyna pokłóciła się z producentami i rozwiązała umowę. Następnie próbowała samodzielnie rozpocząć karierę solową, co jej się nie udało.

Marina Wołkowa, 2013

Ramka na zdjęcie ze spektaklu „Niech mówią”

Szkoda, że ​​taki los spotkał młodą, obiecującą i utalentowaną dziewczynę. Ekspresyjna, emocjonalna, z szaloną energią i pozytywnym nastawieniem, dawała radość publiczności. Życie osobiste Mariny też się nie układało: nadal nie ma rodziny ani wyższego wykształcenia, a pracuje jako sekretarz dyrektora generalnego, otrzymując według niej bardzo przeciętną pensję.

Życie jest wysokie

Zaczynała w grupie „Rada Kobiet” ze Swietłaną Łazarewą i Aleną Witebską u szczytu pierestrojki. Ale publiczność szybko znudziła się piosenkami o problemach społecznych, a popularność grupy osłabła. Ale Łada nie zamierzała się poddać. A kiedy pojawiła się szansa w osobie kompozytora grupy Tekhnologiya, Leonida Velichkovsky'ego, nie omieszkała z niej skorzystać. I znalazła się w pierwszej dziesiątce. „Girl-Night” i „Musisz żyć w dobrym humorze” to piosenki, dzięki którym Lada Dance zaczęła być rozpoznawana z widzenia. W rzeczywistości panieńskie nazwisko piosenkarza to Volkova, ale oprócz dźwięcznego imienia przydał się dźwięczny pseudonim. W 1993 roku ukazał się jej debiutancki album „Night Album”.

Mężczyzna-samochód i kobieta-samochód

To, co było przedmiotem jej kłótni z Wieliczkowskim, już dawno zostało pokryte patyną czasu, ale dla Łady stało się kolejnym wyzwaniem. I ona to zrobiła. I chociaż początkowo śpiewała jako wokalistka wspierająca Philipa Kirkorova, a nieco później przez pół godziny jako support grupy „Kar-man”, ale byli to frontmani lat 90-tych. Jest też historia, dzięki której odniosła sukces: podobno Łada z powodu braku piosenek ukradła ze studia fonogramy Liki Star. Kto to teraz sprawdzi? Ale potem zakołysała się tak mocno, że Siergiej Lemoch ogłosił po występie: „To była Łada! I wszystko za nią tańczy!”, wskazując na dziewczyny z rezerwowych tancerek.

To wszystko jazz

Wąskie ramy rosyjskiej sceny wkrótce wydały się Ładzie niewystarczające. Co więcej, zawsze ma atut w rękawie – swój głos. Odważny, jasny, jazzowy. Regularnie zaczyna podróżować do Europy, niemieccy kompozytorzy dają jej melodie, ale nie doprowadziło to do poważnych kontraktów za granicą. Jednym z jej najbardziej uderzających osiągnięć jest występ na festiwalu Popkomm 95. Jednak nie daje jej spokoju miłość do jazzu i chęć realizowania się w tej dziedzinie. Na płycie „Fantasies”, którą nagrała z orkiestrą Olega Lundstrema, Dance umieściła zagraniczne kompozycje jazzowe. Ale próby zrealizowania się jako piosenkarka jazzowa musiały zostać ponownie przerwane. W 1997 roku Łada miała syna Ilyę. Dwa lata później - córka Lisa. Kilka miesięcy później sytuację osobistą pogorszył rozwód. Łada zerwała z Pawłem Svirskim, ojcem jej dzieci.

Taniec Łady, 2012

Zdjęcie gwiazdy

ja sam

„Po rozwodzie zostałam sama, bez środków do życia, z dwójką dzieci na rękach” – przyznała Łada. – Lisa miała dziewięć miesięcy, jej syn był dwa lata starszy. Jedyne co miałem to imię. Codziennie musiałam myśleć o tym, czym dzisiaj nakarmić dzieci. Kiedy zaszłam w ciążę, natychmiast przestałam występować. I znowu byłem zmuszony rozpocząć ścisłą współpracę, dając prawie 30 koncertów miesięcznie. W rezultacie nie tylko wychowała dzieci, ale także na własny koszt zbudowała dom o powierzchni 750 metrów kwadratowych. Kobieta w ciąży biegała z projektami, jak pamiętam - horror, nigdy więcej bym się tego nie podjął, ale teraz jestem asem w budownictwie. Ale gdybym nie pracowała wtedy i przez te wszystkie lata, nie byłabym w stanie nic dać dzieciom - żadnych podróży, żadnych nauczycieli, żadnych wycieczek do teatru, żadnych rozrywek... Sama zapewniałam dzieciom do czasu, aż zaczęły chodzić do szkoły, wtedy właśnie ich były mąż, ojciec, zaczął trochę pomagać. Przez ponad 10 lat Paweł niewiele o nich myślał. I wtedy nagle zdecydowałem się połączyć…”

Kolejna ścieżka

W 2004 roku Łada - Nowa scena w życiu. Zostaje zaproszona do roli jednej z czwórki przyjaciół w serialu „Wiek Balzaca, czyli wszyscy mężczyźni są ich…”. Teraz jest także aktorką.

„Moja bohaterka jest na zewnątrz fajna, ale wewnątrz jest bardzo wrażliwa, zależna od związków. Wszystko coś udowadnia, z kimś walczy. Wszystko jest dla mnie spokojniejsze. Nie walczę dla nikogo. Mam ulubiony zawód, który nie wymaga ode mnie aktywnego działania.”

Wszystkie osobiste problemy Dance skupiają się na dzieciach

„Ilya i Lisa nigdy nie byli dla mnie tylko dziećmi, bardziej jak brat i siostra. A dla nich jestem starszym towarzyszem. Może dlatego łatwiej mi zrozumieć ich problemy. Nie zawsze nadążam za ich hobby. W dzisiejszych czasach dzieci bardzo dużo czerpią z Internetu. Syn nauczył się tańczyć tak bardzo, że stworzył własną grupę breakdance. Biorą udział w konkursach i zamieszczają filmy na YouTube. Dzięki Internetowi Lisa nauczyła się robić makijaż lepiej niż ja. Każdy w naszej rodzinie ma zdolności artystyczne. Ja sam dobrze rysuję od dzieciństwa, moja córka ukończyła Szkołę Serowa.

I mają też poważną szkołę. Są tak zmęczeni, że w weekendy chcą tylko leżeć w domu. Najbardziej zgadzają się na to, żeby pójść ze mną do kina. Czasami jedziemy na Istrię, 300 kilometrów od Moskwy, i jeździmy na skuterach śnieżnych wzdłuż rzeki. Około trzech lat temu zainteresowałem się polowaniem i mój syn również się nim zainteresował. Moja córka jest kreatywna, ma dobry gust, marzę, żeby studiowała w Londynie, aby zostać projektantką, architektką lub aktorką. Ale chłopiec potrzebuje dobrej edukacji prawnej lub finansowej. Jeśli będą chcieli to dostać za granicę, nie będę miał nic przeciwko. I wtedy się do nich przeniosę…”

Zarówno żniwiarz, jak i trębacz

„Moje dochody pochodzą z show-biznesu. Tam jestem zadowolony z opłat i warunków. Kino to status, inny poziom postrzegania mnie i moja druga pasja obok sceny. Ale to piekielna praca. Chociaż niezwykle interesujące i ekscytujące. Miło, że w Ostatnio w końcu zaczął trochę płacić finansowo. Jazz pozostaje moim hobby, śpiewam go dla elity. Z jazzem daleko nie zajdziecie, ale muszę wyżywić moją rodzinę.

Ale sama muzyka Łady nie wystarczy. Jest właścicielką agencji „Impeccable Personnel”.

„Dawno, dawno temu moja firma, agencja rekrutacyjna, zaczynała od poszukiwania niani do dzieci. Zmieniłam kilka niań, gdy postanowiłam wziąć inicjatywę w swoje ręce i jednocześnie pomagać innym. Tak narodził się mój biznes. Zaczynało się od 20 osób, teraz mamy w kadrze 200 specjalistów – guwernantki, gospodynie domowe, pokojówki, kucharki, ogrodnicy, projektanci krajobrazu, kierowcy. Średnie miesięczne pensje niań i guwernantek wynoszą 60-70 tysięcy rubli, gospodyń domowych - 60 tysięcy, kierowców - 50-150 tysięcy, kucharzy - 70-120 tysięcy. Agencja istnieje już 10 lat, a jej nazwa „Nienaganna Kadra” mówi sama za siebie.

Gdybym kiedyś otrzymał dobre wykształcenie, byłbym twórcą pomysłów, osobą kreatywną. Kocham wszystko co niezwykłe. Szyłam, robiłam na drutach, a nawet robiłam buty. Teraz mam zespół, który realizuje moje plany. A moja miłość do rzeczy niezwykłych przerodziła się w hobby: lubię szukać niezwykłych rzeczy na całym świecie. Zbieram stare meble Biżuteria, biżuteria, ubrania. Być może otworzę sklep, w którym będę je sprzedawał. Ale... szkoda. Dlatego sama noszę rzeczy, a meble i przedmioty zdobią mój dom i świetnie się w nim czujemy.”

Poznaj fajną osobę

„Tak, oficjalnie nie jestem żonaty. Ale nie sądzę, żeby to było szczęście. Generalnie odradzałabym wszystkim kobietom wychodzenie za mąż, żeby nie czuły się samotne. To kompletna utopia. Kobiety śpieszą się z zawarciem związku małżeńskiego w obawie, że wytkną je palcami lub pokażą innym, że cóż, mi się to udało. Jeśli poznam osobę równie fajną, która dobrze się ze sobą czuje, ale z jakiegoś powodu też chce ze mną być, to wyjdę za mąż.

„W tej samej witrynie stworzyłem swoją sieć społecznościową. Może nie na tak dużą skalę, ale uwierzcie, użytkowników będzie wystarczająco dużo, żebym mógł kandydować na prezydenta. (śmiech). A najważniejsze jest to, że wszyscy są ludźmi o podobnych poglądach. Regularnie organizuję konkursy wśród „nienudnych” ludzi i co roku rozdaję wycieczki nad brzeg Oceanu Indyjskiego, na Cejlon.

Poza tym kilka lat temu wymyśliłem coś takiego jak „rezerwacja”. Nie ustalam z góry daty koncertu i nie wydaję dużo pieniędzy na ogłoszenia, jak robi to większość naszych artystów. Istnieje ryzyko, że koszty się nie zwrócą. Na portalach społecznościowych pytam, kto jest gotowy przyjść na koncert. A kiedy w danym mieście jest już określona liczba widzów, wspólnie ustalamy termin i miejsce spektaklu. Generalnie mam ciepły i bliski kontakt z publicznością. Dlatego często dają mi rybę, pierniki i miód. Po prostu wiedzą, że kocham. Dlatego na moich występach ludzie z bukietem w jednej ręce i leszczem w drugiej są normalnym zjawiskiem.”

poseł

Kolejną rzeczą „dla duszy” jest praca w sejmiku miejskim obwodu wychino-żulebińskiego. Mieszkam obok lasu Żulebinskiego. W maju 2011 roku na obrzeżach tego masywu rozpoczęto intensywną budowę punktu topnienia śniegu. Myślę, że zrozumieją mnie ci, którzy mieszkają obok takich obiektów. Trudno przecenić smród i zagrożenia dla zdrowia powodowane przez te przedmioty. W obliczu realnego zagrożenia szybko powstała grupa inicjatywna. Dowiedzieli się, że budowa jest prowadzona nielegalnie, dzwonili, pisali, krzyczeli – bezskutecznie. Był poważnie zły – zorganizował dwa wiece, nakręcił skandaliczne wideo z Seregą Minaevem, umieścił je w Internecie, a na portalu społecznościowym zwrócił się o pomoc do znajomych. Wynik: dotarli do burmistrza, a on osobiście odwołał budowę.

Włodzimierz Markin, 2013

Zdjęcie gwiazdy

Co się stało

Na początku lat 90. z każdego okna słychać było jego piosenki „Lilac Fog” i „I’m Ready to Kiss the Sand”. To prawda, że ​​​​Markin zniknął następnie z ekranów telewizyjnych.

Teraz

Markin od 20 lat łączy co najmniej dwa zawody - artystę i dyrektora Pałacu Kultury Moskiewskiego Instytutu Energetyki, a także zajmuje się produkcją herbaty.

„Pomysł na produkcję herbaty zrodził się kilka lat temu, kiedy pierwszy raz przyjechałem na Sri Lankę i tam zdałem sobie sprawę, jak nasi bracia-klienci są oszukiwani w sklepach, nazywając coś, co w istocie nie jest herbatą cejlońską. Ponieważ jest to mój ulubiony napój od dzieciństwa, postanowiłem zagłębić się w kwestię produkcji i zorganizować dostawy towarów do naszego kraju. Nie kupowałem żadnych plantacji, ale spotkałem się z czołowymi producentami. Całą herbatę uprawianą na Cejlonie można podzielić na 27 gatunków. Odmiany uzyskuje się z jednego arkusza, ale różnią się między sobą wyglądem i smakiem. Łącząc odmiany z różnych plantacji w różnych proporcjach otrzymujemy blendy (koktajle). Specjalną mieszankę dla mnie opracowali profesjonalni degustatorzy herbat cejlońskich. W rezultacie powstała cała linia produktów. Przepis jest zawsze ściśle przestrzegany. Następnie herbata jest dostarczana do Rosji.”

Miałem szczęście, mam markowe nazwisko, więc nazwa produktu okazała się markowa. Nazwałem swój produkt „herbatą Markin”.

Wejście do sieci handlowych z produktem wysokiej jakości jest prawie niemożliwe, spędziłem na tym dwa lata. Ostatecznie musisz wybrać, albo produkujesz prawdziwą herbatę i nie ma jej w sklepach, albo zapominasz o jakości i sprzedajesz słomę. Więc albo w ramach żartu, albo poważnie, zaoferowali mi to w dużej sieci detalicznej. Dlatego mojej herbaty nie można znaleźć w sklepach, ale zawsze możesz ją zamówić na mojej stronie internetowej markin.ru.

Zabrzmi to pewnie nieskromnie, ale Mireille Mathieu pije tylko moją herbatę, a ja osobiście jej ją dostarczałam nie raz w Paryżu.

Oprócz herbaty w ten sam sposób produkuję także kawę Arabica, a surowce importuję z Kolumbii i Brazylii.

Co się stało

W 2000 roku, mając 17 lat, wydał album Who Are You? Płyta stała się popularna, szczególnie wśród nastolatków. Był jednym z najlepiej sprzedających się albumów w Rosji w nakładzie ponad 1 miliona egzemplarzy. Wielu jednak kojarzyło ten sukces z dobrą promocją. Ojcem piosenkarza jest producent Alexander Tolmatsky. Potem wyszła kolejna płyta, a potem Decl zniknął. Mówią, że pokłócił się z ojcem.

Decl (Kirill Tolmatsky), 2010

Zdjęcie gwiazdy

Co teraz

„Pracuję nad potrójnym albumem „Decilillon”, ukazały się już dwie części – Dancehall Mania i MXXXIII. Niedługo chcę wyjechać na kilka tygodni do pracy na Jamajkę – wiele osób tam pozytywnie ocenia to, co robię. Niedawno pracowałem na Majorce i na mój koncert przyszło około 2,5 tysiąca osób, chociaż nikt mnie tam nie zna.

W Moskwie oczywiście też śpiewam. Ale występy tutaj nie są tak opłacalne jak za granicą: jest dużo znajomych, przyjaciół - tu dostaniesz zniżkę, tam zniżkę... Jednak nie tracę ducha. Zagrał w spektaklu „Tu i teraz” w Teatrze Praktika. Czytam swoje wiersze. Miał także doświadczenie filmowe: zagrał w filmie krótkometrażowym w reżyserii Eleny Muromtsevy. Chciałem zrozumieć, jak będę wyglądać przed kamerą. Biorę także udział w konkursie organizowanym przez Międzynarodową Akademię Kosmiczną AASA. Jego zwycięzca poleci w kosmos. Naprawdę chcę zostać wybrany. Jestem fanem tej rzeczy. Mam też programy komputerowe, za pomocą których steruję wahadłowcem. Wierzę też w UFO – głupotą jest myśleć, że jesteśmy sami we Wszechświecie!

Nasza Tania głośno płacze

Być może najszczęśliwsza ze wszystkich gwiazd lat 90. Mimo wszystko Tatyanie udało się pozostać na Olimpie. Do dziś z godną pozazdroszczenia regularnością wydaje płyty, koncertuje i uczestniczy w najwyżej ocenianych projektach telewizyjnych.

Ale oczywiście nie można tego porównywać z jej popularnością dwadzieścia lat temu. Cały kraj ryczał przed ekranami telewizorów, gdy Bulanova cienkim głosem zaczęła śpiewać „Śpij, synku…” ze łzami w oczach. Tatyana była powszechnie uważana za najbardziej sentymentalną piosenkarkę (aż do pojawienia się Zary, która ciągle płacze).

Pierwszy album

Początek kariera muzyczna Bulanova została zainicjowana spotkaniem z Nikołajem Tagrinem, liderem grupy Summer Garden. Wraz z tą grupą Tatyana nagrała swoje pierwsze kompozycje, aw 1990 roku wydała album „25 goździków”. Nawiasem mówiąc, Tagrin został pierwszym mężem piosenkarki i ojcem jej najstarszego syna.

Ale być może najlepszą godziną Bulanovej był rok 1995, kiedy ukazał się album „Strange Meeting” napisany przez poetę Siergieja Patruszewa. To właśnie na tę płytę nagrano hity „Kołysanka” i „Powiedz mi prawdę, Ataman”. Dzięki tym piosenkom Tatiana zdobyła tytuł „Piosenki roku”. Jednocześnie Tatyana Bulanova i „Summer Garden” okazały się liderami pod względem liczby sprzedanych kaset - ponad 200 tysięcy egzemplarzy. W 1996 roku ukazał się kolejny hit – „My Clear Light”. A oto kolejna fala popularności „Pieśń roku” i „Złoty gramofon”. Potem był udział w „Starych pieśniach o najważniejszej rzeczy”, wyprzedanych przedstawieniach w Państwowym Centrum Kultury Rossija, kręceniu seriali „Streets of Broken Lanterns” i „Gangster Petersburg” oraz nagrywaniu do nich ścieżek dźwiękowych.

Nagłe zniknięcie z fal radiowych

Na początku XXI wieku, oprócz tworzenia nowych płyt, Bulanova wraz z DJ-ami tworzyła remiksy swoich złotych hitów. Jednak zaczyna mieć problemy w telewizji. Według plotek kierownictwo Channel One obraziło Tatianę, ponieważ podpisała umowę z firmą ARS. Dziewczyna nie była już zapraszana na nowe koncerty telewizyjne, a stare po prostu wycięto z nagrań. Mimo to 23 listopada 2004 r. Bulanova otrzymała tytuł „Czczonego Artysty Federacji Rosyjskiej”.

Tatiana Bulanova, 2014

Przeszłość

25 lat temu na festiwalu Pieśni Roku nieznana dziewczyna z irkuckiej wsi wykonała kompozycję „Babka-Trawa”. A następnego dnia obudziłem się sławny. To prawda, że ​​​​większość Rosjan zna Alisę Mon z hitu „Almaz”, który zabrzmiał z każdego żelaza w połowie lat 90. Na początku XXI wieku piosenkarka zniknęła z ekranów telewizyjnych. Wielu szeptało: „Wyemigrowałem do Stanów”. Jednak Alisa Mon nadal mieszka w Moskwie.

Teraźniejszość

„Kilka lat temu ukończyłam Akademię Kultury i Sztuki. Chciałem spróbować siebie na nowej drodze. Poza tym istniał powód handlowy, aby się tam udać. Nie miałem wyższego wykształcenia. Kiedyś studiowałem zarówno w instytucie pedagogicznym, jak i na politechnice, ale nigdzie nie otrzymałem dyplomu. Teraz bardzo chciałbym na poważnie zająć się reżyserią, pokazać wszystkie umiejętności, które nabyłem.

Moją specjalnością jest „reżyser spektakli masowych i uroczystości”. To prawda, że ​​​​na razie sprawdzam swoją wiedzę tylko na znajomych i moich występach. Wiem jak prostą imprezę firmową zamienić w prawdziwe show. Teraz realizuję swój własny duży projekt. Jest to rodzaj spektaklu muzycznego pt. „Trochę według Freuda”. To recital i spektakl teatralny w jednym. Pojawiła się osoba, która jest gotowa wesprzeć to przedsięwzięcie.

Mam więc nadzieję, że w tym roku mi się to uda. Poza tym lubię projektować wnętrza i ubrania. Bardzo lubię szyć. Szyję stroje i ofiarowuję je, przerabiam stare ubrania. A ja sama wykonuję wszystkie prace domowe. Mogę zrobić absolutnie wszystko. Ale nie nauczyłem się wbijać gwoździ. Może to oznacza, że ​​nadal jestem delikatną kobietą?”

Chcę zostać babcią!

„Niedawno mój syn się ożenił. I tak nasza rodzina się powiększyła. Podczas gdy dzieci szukają siebie w życiu. Dasha, żona mojego syna, studiuje. Seryozhka jest kreatywny, pisze bity i teksty dla raperów. Podoba mi się to, że robi to, co kocha. To prawda, że ​​​​nie przynosi to jeszcze dużych pieniędzy. Więc, jak to mówią, wszystko zależy ode mnie. Zdarza się, że nawet moi rodzice nam pomagają. Więc teraz jest trochę ciężko. Ale nie byłam przeciwna zawodowi mojego syna. Wręcz przeciwnie, ciągle mu powtarzała, że ​​musi znaleźć swoje miejsce i może tam nieźle zarobić. Nie zawsze płacą mu tyle, ile obiecują. Ja też zostałam oszukana i oszukana. Ale nie możesz się poddać. Czasami trzeba być altruistą. Dlaczego nie? Pracuj na nazwę, a wtedy nazwa będzie działać dla Ciebie.”

Przysięgałem, że się ożenię

„W moim życiu osobistym też nie wszystko jest takie gładkie. Jak to mówią: „to gaśnie, potem gaśnie”. Im jesteś starszy, tym częściej zaczynasz szukać winy. Kryteria idealnego mężczyzny rosną, a znalezienie takiego staje się coraz trudniejsze. A zmienić kogoś jest bardzo trudno. I nie jest to konieczne. W końcu musisz zaakceptować osobę taką, jaka jest. I często zdarza się, że nie mogą mnie takiej zaakceptować.

Jednak kilka lat temu ponownie mi się oświadczył. To prawda, że ​​​​nigdy nie dotarło do urzędu stanu cywilnego. Na początku naprawdę kochałam tego człowieka. Jest pilotem, obywatelem Niemiec. Kiedy go zobaczyłam, od razu stemplowałam mu, że to mój przyszły mąż. W momencie spotkania nie był rozwiedziony. To prawda, powiedział, że nie mieszka z żoną.

Nie miał własnego mieszkania w Moskwie, więc mieszkał ze mną. Po pewnym czasie nasze wspólne życie przekształciło się w istnienie. Zacząłem łapać się na tym, że myślałem, że żyjąc samotnie, jestem szczęśliwszy. Ciągłe kłótnie i kłótnie zamieniły związek w koszmar. Chociaż początkowo były dla mnie tak ważne.

W 1992 roku wydał płytę „70th Latitude”. Album odniósł ogromny sukces, ponad połowa utworów z niego stała się hitami. Osin mówi: „Śpiewałem romantyczne piosenki nieprofesjonalnych autorów, których nikt nie chciał wydać. Wszystkie moje kompozycje można porównać do domowych piosenek z gitarą. To rzeczy, które poruszają, bo są pisane prosto z serca. Obecnie jest wielu skorumpowanych autorów, którzy piszą na zamówienie. Wszystkie ich pisma nie dotyczą niczego, są po prostu rymowanymi frazami. Moje piosenki może nie są zbyt literackie, ale są prawdziwe.” Jednak autorem tekstu utworu „The Girl is Crying in the Machine”, który stał się głównym przebojem albumu, był Andrei Voznesensky, a kompozytorem utworu „Portrait of Pablo Picasso” był polski pianista i kompozytor Władysław Szpilman (o nim opowiada film Romana Polańskiego „Pianista”).

Potem były albumy „Working on Mistakes” i „Birds”, ale nie odniosły one takiego sukcesu.

To była moja jedyna szansa, żeby być bliżej Agni, a nie zostać wyłącznie „niedzielnym tatą”. Na szczęście mam wykształcenie pedagogiczne. Ukończyłam Instytut Zaawansowanego Kształcenia Pracowników Kultury i otrzymałam uprawnienia do kierowania zespołem amatorskim. To prawda, nikt mi tam nie wyjaśnił, jak komunikować się z dziećmi. Tak naprawdę wszystko okazało się bardzo trudne. Musisz je znaleźć wspólny język, aby znaleźć indywidualne podejście do każdego. Dzieci nie wybaczają błędów. Mogą udawać, że przebaczyli, ale sami chowają urazę. To oczywiście trudne, ale daję sobie radę. Niedawno powiedzieli, że jestem pijakiem. I to tak, jakby moja żona zabroniła mi z tego powodu widywać się z córką. To kompletny nonsens! Jeśli nadużywam alkoholu, nikt nie będzie mnie trzymał w szkole ani nie pozwalał zbliżyć się do dzieci”.

„Jestem samoukiem. Jako dziecko dali mi mandolinę, nauczyłem się na niej grać, potem opanowałem akordeon trofeum, a potem nauczyłem się także grać na gitarze” – powiedział ojciec piosenkarza Arnold Sergeevich.

„Jako dziecko chodziłam do szkoły muzycznej i bardzo chciałam, żeby to wszystko zostało przekazane mojej córce” – dodała matka Irina Wasiliewna.

Życzenie rodziców spełniło się, a córka, mimo wszystkich sukcesów w fizyce, od dzieciństwa marzyła o scenie. Po szkole Marina wstąpiła do szkoły Gnessin, gdzie uczyła ją Lew Leszczenko, Aleksander Gradski i Józef Kobzon. Chlebnikowa była doskonałą uczennicą i dlatego po studiach z łatwością wstąpiła do Instytutu Gnessina. W rezultacie Marina Khlebnikova otrzymała aż siedem specjalizacji!

„Jestem pianistką koncertową, solistką zespołu kameralnego, akompaniatorem, nauczycielem w szkole muzycznej, a ponadto mam trzy specjalizacje wokalne: solistę, solistę zespołu i nauczyciela śpiewu popowego” – mówi o sobie Marina.

W 1989 roku, będąc jeszcze studentką instytutu, Marina Khlebnikova została zauważona przez Bari Alibasova i zaproszona do zajęcia miejsca głównego wokalisty grupy Integral. Wtedy przyszła do niej pierwsza odrobina sławy i pierwsza miłość.

Marina Khlebnikova wyszła za mąż za Antona Loginowa, który, jak się później okazało, był tylko fikcyjną postacią. Według plotek w tak przebiegły sposób Bari Alibasov chciał zatrzymać młodego obiecującego piosenkarza w swojej grupie.

Ale to nie pomogło. A Chlebnikowa szybko rozwiodła się ze swoim pierwszym mężem i znalazła lepszą partię. Piosenkarka poślubiła dyrektora generalnego firmy nagraniowej Gramophone Records, Michaiła Maydanicha. W 1999 roku urodziła się ich córka Dominika, którą piosenkarka przez wiele lat starannie ukrywała.

„Po prostu nie chciałem wypaść z kadru”. Barik nauczył mnie tego: artysta powinien zawsze pozostać singlem, aby być jak najbardziej atrakcyjnym dla publiczności” – powiedziała Chlebnikowa w wywiadzie. „Nie zniknęłam podczas urlopu macierzyńskiego, nadal występowałam i nikt niczego nie zauważył. Jestem mała, więc ubrałam szeroki garnitur i tak wyszłam na scenę do 8 miesiąca. I już 20 dnia po porodzie pracowałam na koncercie. No cóż, rodziła i rodziła. Kogo to obchodzi?"

Rozwód

Jako artystka Marina Khlebnikova nabierała tempa. Ale w życiu osobistym wszystko potoczyło się w przeciwnym kierunku. Niemal natychmiast po porodzie piosenkarka została porzucona przez drugiego męża. Przed czym piosenkarka zaczęła jeszcze dokładniej ukrywać córkę.

„Gdybym na każdym rogu krzyczała: „Mój mąż, co za drań, zostawił mnie z dziećmi i bił jeszcze bardziej. I tak spędziłam cały miesiąc w szpitalu z podbitymi oczami! Ratujcie mnie, dobrzy ludzie! Czy to wygląda normalnie? Nie chciałbym się tak ośmieszyć przed całym krajem.

W tym samym czasie Marina znalazła siłę, by nie zakłócać komunikacji córki były mąż: „Myślę, że kobiety popełniają duży błąd, nie pozwalając swoim dzieciom spotkać się z ojcami. Ona nie ma najgorszego taty. Pomaga nam, ale nie komunikuję się z nim. Ona i Dominika same we wszystkim się zgadzają i mnie informują.”

Marina Chlebnikowa, 2012

Zdjęcie gwiazdy

Choroba

„To są skutki mojej choroby. Okazuje się, że przyczyną była torbiel zęba. Przez te wszystkie lata rósł i niszczył tkankę kostną, jedynym objawem jego obecności było zapalenie zatok, którego żaden laryngolog nigdy nie wiązał ze stomatologią. A lekarzy było wielu. Czas minął i wszystko miało opłakane konsekwencje. Kiedy bolał mnie ząb i zrobiono pierwsze zdjęcie, cysta urosła o trzy centymetry, a tkanka kostna zamieniła się w gąbkę.”

Z tego powodu Chlebnikowej trudno było nawet śpiewać. Potem rozpoczęła się seria operacji, po których oczywiście nie mogła wykonać. „Po co tam pracować, nie mogłem jeść ani mówić. „A zęby mnie bolały” – przyznał artysta.

Mimo to starała się nie wypaść z klatki. W 2012 roku wystąpiła w Naryan-Mar dosłownie po kolejnej operacji. Zaraz podczas występu rozwarł mi się szew w ustach. Co stało się później, Marina nigdy nie powiedziała.

Gdzie ona teraz jest

Dwa lata temu Marina Chlebnikowa była gospodarzem programu „Podczas gdy wszyscy są w domu”. Przy stole siedzieli ojciec i matka piosenkarki oraz jej córka Nika. W pobliżu nie było żadnego mężczyzny. I z jakiegoś powodu nigdy nie pojawiło się pytanie, co teraz robi piosenkarz. Nie ma tras koncertowych ani dużych koncertów. I, jak sama Marina przyznała nie raz, nie może robić nic innego poza śpiewaniem.

„Nie mogę robić nic poza muzyką. Dobrze wiem jak to działa, to jest jak matematyka, uczono mnie tego przez wiele lat. Nadal mogę kopać ziemię, sadzić drzewa i kwiaty. Czasami mam wielką ochotę zostać taksówkarzem – żeby nikt o tym nie wiedział. Kocham jeździć, ale to trudna praca. Teraz myślę: czy da się to zrobić bez koncertu? Nie, nie mogę! Kiedy stoję, będę śpiewać na scenie”.

Decl to pionier i jasna gwiazda modnego nurtu muzycznego rapu, który stanął w płomieniach na początku XXI wieku. Decl został zapamiętany przez fanów muzyki jako raper i piosenkarz hip-hopowy. Artysta zmarł młodo, ale pozostawił jasne miejsce w historii muzyki rosyjskiej.

Kirill Tolmatsky – tak naprawdę nazywa się wykonawca i muzyk, urodził się w Moskwie w lipcu 1983 roku. Decydujący wpływ na losy chłopca miały działania ojca. Alexander Tolmatsky jest znanym producentem. Cyryl należał do „złotej młodzieży” Moskwy. Ukończył prestiżową British International School w stolicy i kontynuował naukę w Szwajcarii.

To tam Tolmatsky Jr. zapoznał się z nowym dla niego kierunkiem w muzyce - rapem. Współlokator Cyryla, który okazał się synem Prezydenta Zambii, całymi dniami słuchał tej wyjątkowej muzyki. Początkowo przyszłej gwieździe rosyjskiego rapu ta muzyka wydawała się prawdziwą kakofonią dźwięków. W pewnym momencie irytacja sięgnęła zenitu i Cyryl poprosił o zakwaterowanie u hałaśliwego sąsiada.

Po powrocie do Moskwy Cyryl nagle zdał sobie sprawę, że naprawdę brakuje mu muzyki, która w Szwajcarii była tak nudna. Postanowił sam spróbować go odtworzyć.

Muzyka

Tolmatsky Jr. założył dredy i nauczył się breakdance. W szkole breakdance młody człowiek poznał także innego przyszłego słynnego rapera, ale między muzykami nie rozwinęła się silna przyjaźń. Wkrótce przy wsparciu ojca syn nagrał swoją pierwszą rapową piosenkę „Friday”, którą zadebiutował na młodzieżowym festiwalu Adidas Street Ball Challenge. Tysięczny tłum ciepło przyjął niezwykłego i błyskotliwego wykonawcę.

Decl - „Impreza”

W 1999 roku twarz Decla - facet wymyślił taki twórczy pseudonim - pojawiła się na okładce publikacji PTYUCH. Od tego momentu wokół nazwiska muzyka zaczęła się prawdziwa histeria. Niektórzy byli niesamowicie irytowani nim i jego pracą. Inni okazali się prawdziwymi fanami Decl. A była ich cała armia.

Decl coraz częściej pojawiał się na ekranach telewizorów. Jego sława szybko rosła. W 2000 roku ukazał się jego debiutancki album „Who? Ty". Piosenkarka otrzymała za nią pierwszą prestiżową nagrodę Record 2000 oraz została uznana za najlepszego debiutanta roku. Nagrano filmy do jego kompozycji „Party”, „Tears” („Moje łzy, mój smutek”), „Moja krew, krew”. Piosenki stały się hitami i były rotacyjnie.

Decl - „Łzy”

Pierwsza płyta sprzedała się w milionie egzemplarzy. Potem pojawił się drugi zatytułowany „Street Fighter”. Odniósł także ogromny sukces i przyniósł Declowi kolejne nagrody - „Stopudovy Hit”, „Muz-TV” i „MTV Music Awards”.

Album ten nazywany jest najbardziej skandalicznym w twórczej biografii artysty. Utwory zawarte na płycie poruszają tematykę międzynarodową i dotyczą ludzi z różnych klas i środowisk. Co więcej, raper sam napisał większość piosenek. Płyta została wyprodukowana przez firmę Sheff and.

Decl – „Krew, moja krew”

Wydany na tej płycie utwór „Letter” otrzymał w 2001 roku prestiżową nagrodę muzyczną Złoty Gramofon. To był szczyt popularności. Ale potem nastąpił spadek. Stało się to po nieporozumieniu z ojcem, który przez cały czas wspierał syna na fali sukcesów.

W tym samym znakomitym roku 2000, podpisał lukratywny kontrakt z Pepsi. Artystka często występowała na jej promocjach i koncertach. Co ciekawe, nazwisko muzyka będzie później kojarzone z tą firmą. W zasobach informacyjnych Decl do dziś jest opisywany jako ikona hip-hopu „pokolenia Pepsi”.

Decl – „Street Fighter”

Z powodu konfliktu z ojcem Kirill opuścił wytwórnię płytową. Ale niezależna działalność nie przyniosła sławy. Muzyk podjął próbę zmiany pseudonimu twórczego z Decl na Le Truk. W 2004 roku muzyk wydał swoją nową płytę zatytułowaną „Detsla.k.a. Le Truk.” Niektóre piosenki stały się hitami, ale dawnej popularności już nie było. Pomysł zmiany pseudonimu również nie powiódł się.

Najbardziej popularną i skandaliczną kompozycją była piosenka „Legalize”. Jednak skandaliczny wydźwięk i przyciągająca uwagę uwaga nie pozwoliły kompozycji odnieść sukcesu na zmianę. Animowany teledysk do tej piosenki został całkowicie zakazany ze względu na jego kontrowersyjną i prowokacyjną treść.

Decl - „List”

Zimą 2008 roku ukazał się nowy album Decla, na okładce którego nazwisko artysty zostało zmienione na „Decl”. Zwracała na siebie uwagę społeczna orientacja tej płyty, zatytułowanej „Mos Vegas 2012”. Album został nagrany z muzykiem Beat-Maker-Beat z Petersburga i został przyjęty dość ciepło, choć nie było mowy o popularnej miłości.

Wydana w 2010 roku piąta płyta zatytułowana „Here and Now” również nie poprawiła sytuacji. Ale dzięki nowej płycie Kirill wystąpił na popularnym festiwalu „Battle of the Capitals”, gdzie wcześniej występował jedynie jako członek jury.

Decl w ostatnich latach

W 2014 roku Decl wydał dwie nowe płyty, nagrane wspólnie z muzykami z Ameryki, Europy i Azji. Płyty noszą tytuły „Dancehall Mania” i „MXXXIII”. Są to planowane 2 albumy z trylogii pod ogólnym tytułem „Decillion”. Następnie fani Decla otrzymali zapowiedź trzeciej płyty, która zgodnie z obietnicami muzyka powinna być wydana w języku rosyjskim, w przeciwieństwie do dwóch pierwszych płyt trylogii.

Pomimo tego, że kilka utworów z nadchodzącej płyty pojawiało się już cyklicznie, Decl przerwał prace nad trylogią i wydał osobną płytę „Favela Funk EP”.

Piosenki na tej płycie prezentowane są w mieszanym gatunku: kompozycje są obdarzone cechami rapu, funku, a nawet samby i reggae. Zdaniem krytyków muzycznych, zawartość albumu odpowiada tytułowi, a jednocześnie pokazuje, jaki sukces Decl mógłby osiągnąć, nie bojąc się eksperymentować. Wybrane przez muzyka na nową płytę kompozycje niosą ze sobą humanistyczne przesłanie, a także cytują młodzieńcze przeboje muzyka.

Skandal z Bastą

W 2016 roku Decl skontaktował się z innym raperem Wasilijem Vakulenko, znanym fanom pod pseudonimem. Roszczenie Basmanny Court miasta Moskwy.

Konflikt internetowy pomiędzy muzykami na portalach społecznościowych doprowadził do procesu. Na własnym koncie w „