W tatuowaniu, jak w każdej innej sztuce pięknej, istnieje wiele trendów stylistycznych. Niektóre z nich mają utrwalony charakter, inne zaś są jedynie krótkotrwałą reakcją na modę. Szczególnie tę pierwszą można słusznie przypisać młodemu trendowi - polki śmieciowej. Jej wyrazisty charakter i uzasadnienie jej występowania pozwalają mówić o ścisłej koncepcji autorskiej. Następnie rozważymy charakterystyczne cechy i symbolikę tego popularnego trendu w świecie tatuaży.
Historia pochodzenia
W przeciwieństwie do większości innych gatunków, śmieciowa polka może się pochwalić prawdziwa historia jego pochodzenia. Znane jest nie tylko miejsce jego powstania (Niemcy), ale także nazwiska jego twórców. Jeden z autorów (Volko Mershski) wymyślił nowy styl już na początku lat 70., kiedy odwiedził amerykańską bazę wojskową. Był pod wrażeniem brutalnych czołgów i silnych żołnierzy. Jednak pierwszy krok w kierunku stworzenia własnego studia („Buena Vista Tattoo Club”) zrobił dopiero po spotkaniu ze swoją wieloletnią przyjaciółką, Simone Plouffe. Przez cały ten czas Volko czekał i testował wody (czytaj skórę swoich klientów), aby głośno zadeklarować nowy trend.
Warto zaznaczyć, że obaj autorzy posiadają wykształcenie artystyczne i doświadczenie jako graficy. Ich eksploracja świata tatuaży rozpoczęła się od eksperymentów niezwykły materiał. Mianowicie - gazety papierowe, kolorowe czcionki. Na narodziny nowego stylu wpłynęła także ich miłość do fotografii czarno-białej. Tworząc kolaże z wycinków gazet przedstawiających czytanie miazgi, różnych plam koloru i własnych rysunków, artyści stopniowo obrali właściwą drogę. Ich konceptualny styl otrzymał charyzmatyczną nazwę. Pomimo istniejącego wymownego tłumaczenia słowa śmieci z angielskiego, sami jako źródło inspiracji cytują miłość do kultury cygańskiej. Ponadto para nie ogranicza się do malarstwa, ale próbuje także swoich sił w muzyce. Ich zespół, Dobbs Dead, słynie z mrocznego, country-folkowego brzmienia i wyjątkowych, domowych gitar. Oznacza to, że korzeni młodego stylu należy szukać właśnie w folklorze.
Najodpowiedniejsze skojarzenie dla swoich tatuaży znaleźli w szybkim tańcu ludowym – polce. Widzieli w nim szereg podstawowych zasad, które odnosiły się do ich własnej twórczości. Przede wszystkim jest to taniec w parach, symbolizujący ich tandem autorów. Jest także na tyle temperamentny i demonstracyjny, że można go rozpoznać na całym świecie. Dlatego połączenie realizmu ognisty taniec z ich abstrakcyjnymi pomysłami w dziedzinie grafiki stał się wystarczającym powodem dla tak dziarskiej nazwy. Niezwykłe połączenie słów w zwięzły sposób charakteryzuje śmiałego ducha popularnego obecnie trendu.
Charakterystyczne cechy stylu
Różnorodne eksperymenty pary z grafiką i projektowaniem typograficznym wycinków prasowych przyniosły zaskakujące rezultaty. Owocem ich twórczej pracy był buntowniczy wobec moralności publicznej, a może i krzykliwy, styl autoekspresji. Jego agresywne i wulgarne notatki niezmiennie wywołują reakcję publiczności. Często może być negatywny, ale nigdy obojętny. I tego właśnie potrzebował młody, powstający ruch.
Wielu wskazuje na pewną dekadencję właściwą śmieciowej polce. Podobno czaszki zawsze niosą ze sobą ciężką energię, a śmieci z gazet jako podstawa są początkowo nieatrakcyjne. Jest to jednak tylko powierzchowne spojrzenie na zewnętrzny wyraz stylu. Ludzie zapominają, że jednym z głównych celów kolorowego ruchu było rzucenie wyzwania wspaniałemu społeczeństwu. Zachwiać jego podstawami moralnymi, sprawić, że w nie zwątpi. Jeśli wolicie, jest to swego rodzaju autorska ironia nad światem burżuazyjnym. Beztroskie podejście do tematu śmierci, zestawienie lapidarnych napisów gazetowych z krwawymi różami i częściami szkieletu – wszystko to ma wyrazić protest przeciwko istniejącym obłudnym standardom. Na przykład, gdy rząd kraju rozwiniętego deklaruje troskę o ludzi, ale nadal walczy o zasoby w odległej Afryce. Dlatego sardoniczny śmiech i zła kpina nieodłącznie związane z czaszkami w śmieciowej polce mają całkowicie obiektywne podstawy. W pewnym sensie są to rysunki afirmujące życie na odwrót.
Autorzy spędzili dużo czasu malując swoje ciała, aby znaleźć odpowiedni kontrast. A połączenie bogatych odcieni czerwieni i czerni stało się odpowiedzią na ich ciche pytanie. Jednocześnie sami tatuatorzy nie ograniczają się tylko do krwawego zakresu. W ich twórczości można znaleźć gazowaną pomarańczę, bagienną zieleń i wiele innych. Popularną już plotką przypisywano temu stylowi twardą, czarno-czerwoną koncepcję. Artyści potrzebowali odcienia czerwieni, aby wyrazić maksymalny kontrast. Oznacza to, że kolor w tym przypadku jest jedynie narzędziem do realizacji pomysłu, a nie celem samym w sobie.
Kolejny element kontrastowego stylu tatuażu można nazwać połączeniem realizmu i grafiki. W połączeniu ze sztuką liternictwa takie obrazy mogą ostatecznie graniczyć z fantazją. Kiedy piękno staje się przerażającą siłą, która wywołuje gęsią skórkę. Można to łatwo zobaczyć na przykładzie samych upadłych aniołów. Użycie lekkich obrazów niezmiennie łączy się z odpychającą estetyką. Są to krzyże, pistolety, drut kolczasty i inne przerażające rzeczy, które są nie do przyjęcia dla społeczeństwa purytańskiego. To znaczy wszystko, co faktycznie istnieje, ale na co zwyczajowo przymyka się oczy. Mogą to być także charakterystyczne wizerunki zwierząt, mające wywołać u patrzącego strach: czarne wrony, uśmiechy pitbulterierów i inne synonimy grozy. Nadmierna agresywność nigdy nie powstrzyma tandetnych artystów tatuażu polka. Co więcej, dążą do maksymalnego wyrażenia tanatos, aby uzyskać katharsis. A odcienie czerwieni i czerni tylko poprawiają percepcję wzrokową. Szokować, straszyć, tłumić wolę - wszystko to jest nieodłącznie związane z potężnym kierunkiem. Depresyjna kolorystyka większości obrazów jest jedynie złudnym wrażeniem obserwatora. Bo naga ekspresja przekazu artystycznego ma potencjał, by wywołać wielki wybuch.
Charakterystyka nośników tatuażu w tym stylu
Można śmiało powiedzieć, że nie ma tu żadnych ograniczeń dotyczących płci. Brutalne tatuaże wyglądają równie dobrze zarówno na mężczyznach, jak i na kobietach. Tyle że trudno będzie je sobie wyobrazić na dziecku, gdyż musi ono jeszcze poznać drugą stronę tego dwulicowego świata. Często prowokacyjne obrazy są nakładane na przód ciała: klatkę piersiową, przedramiona, ramiona. Jednak ze względu na wszechstronność zastosowanych kolorów i obrazów, każdy obszar skóry może służyć jako miejsce na tatuaż. Jeśli chodzi o wielkość rysunku, tutaj obowiązuje ta sama zasada: wywołać u widza dysonans poznawczy. Oznacza to, że im więcej, tym lepiej. Na tej podstawie można ocenić odwagę osób noszących tatuaże typu „trash polka”. Prawie zawsze są one mocne i Niezwykli ludzie, gotowy stać się zniekształcającym lustrem dla zaślepionego społeczeństwa. Zaprzeczają ogólnie przyjętym zasadom, upierają się przy fałszywości istniejących wartości itp. W ten sposób nie tylko straszą otaczających ich ludzi, ale także rozpoznają swoją niepowtarzalną istotę i deklarują ją dla siebie. Pomimo odrażającego charakteru użytych obrazów, tatuaże ten styl mieć kolosalne siła przyciągania. Dzięki połączeniu kontrastujących kolorów i stylowo narysowanych napisów projekty wyglądają na dość drogie. Dlatego słowo „śmieci” w nazwie stylu nie powinno nikogo wprowadzać w błąd. To tylko metafora.
Trash (od angielskiego „śmieci” - śmieci) to styl, który może odzwierciedlać atrakcyjność najstraszniejszych rzeczy. Nie bez powodu śmieci dosłownie tłumaczone są jako „śmieci”, czyli coś podłego, odrażającego, coś, co ludzie uważają za niewarte uwagi, ale nawet warte przebywania w pobliżu.
Trochę tła
Realistyczna polka śmieciowa to jasny i kolorowy styl tatuażu stworzony przez Simone Plouffe i Volko Mershki w Niemczech. Merschki opisuje ten styl jako „połączenie realizmu i hackworku, natury i abstrakcji, technologii i człowieczeństwa, przeszłości, przyszłości, teraźniejszości, jako przeciwieństwa, które próbują wezwać Cię do twórczego tańca w harmonii i rytmie z ciałem”.
Trash polka rozpowszechniła się głównie w USA i Europie. W dzisiejszych czasach określenie śmieciowa polka oznacza nie tylko czarno-czerwone tatuaże, ale także inne gwałtowne, odważne projekty, często zawierające chaotyczne pociągnięcia i abstrakcyjne elementy. Powszechnie używa się niebieskiego pigmentu zamiast czerwonego.
Ale, jak każdy kierunek artystyczny, tatuaże mają wiele stylów i podobnie jak inne tatuaże typu tandetna polka duża liczba ich wyznawcy. Z reguły są to ludzie, którzy zaprzeczają banalności, których denerwują zasady narzucone przez społeczeństwo. A chęć zrobienia tatuażu na śmieci to nie tylko chęć zrobienia niezwykłego zdjęcia, to kolejny sposób na rzucenie wyzwania społeczeństwu, pokazanie, że nie jesteś taki jak wszyscy inni.
Monotonia precz! Precz z szablonami! Tylko jedź, tylko śmieci!
Styl Trash Polki przypomina swoisty kolaż, łączący w sobie elementy fotorealizmu i naturalizmu, a także geometrię, grafikę i napisy. Trash polk dobrze charakteryzuje koncepcja kontrastu: prostota elementów graficznych skontrastowana jest z fotorealistycznymi detalami, czerwień skontrastowana jest z czernią, gęsto wypełnione detalami fragmenty skóry skontrastowane są z pustymi fragmentami.
Trash polka to styl dość nowy i jednocześnie bardzo odważny, dlatego nie pracuje w nim zbyt wielu artystów. Co więcej, uważa się, że śmieciową polkę wykonywaną tylko przez Volko i Simonę można nazwać prawdziwą, a wszystko inne to tylko imitacja. Ale może się zdarzyć, że ci goście z Buena Vista Tattoo Club stworzyli nowy styl, nawet nie zdając sobie z tego sprawy.
Cechy tatuażu polka na śmieci
W tatuaż w kształcie śmieciowej polki wtórność, ćpun, wyrażają się poprzez celowo bystrość, wulgarność.
Najczęściej obrazy wykonywane są w szerokiej gamie kolorystycznej. Tradycję zapoczątkowali Simone Pfaff i Volko Mershky. Ten małżonkowie z . Obaj są mistrzami.
Pod koniec XX wieku rozwinął się nowy styl. Rodzina grafików nie zajmowała się tatuażami.
Mąż i żona po prostu zbierali kolaże z wycinków prasowych, tych najbardziej banalnych, a na wierzch umieszczali własne graficzne arcydzieła.
Rezultatem była kultura masowa, ale wywrócona na lewą stronę, czyli protest przeciwko masowemu społeczeństwu konsumpcyjnemu.
Styl tatuażu typu polka na śmieci Nie bez powodu znalazło się w nim drugie słowo w tytule. Zarówno Simone Pfaff, jak i Volko Mershky lubili folklor cygański i niemiecki, dlatego często wykorzystywali w swoich rysunkach sceny ludowe.
Przykładem jest Cygan z kruczoczarnymi włosami, cały w kolorze . panie złowieszczo, przypomina.
Symbolika śmierci - Charakterystyka każdy tatuaż w kształcie śmieciowej polki. Szkice często zawierają , , trumny, jasne , . Obrazy mają szokować i przyciągać uwagę.
Styl tatuażu typu polka na śmieci używane zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Najważniejsze jest to, że dana osoba jest zdecydowana iść „pod prąd”.
Kierunek malowania ciała pozwala na wykonanie obrazów o dowolnym rozmiarze. Technika sprawdza się zarówno w scenach miniaturowych, jak i tych zajmujących całe ciało.
Popularne szkice polki na śmieci
Tatuaże kierunku charakteryzują się pewnym przekomarzaniem się z życiem, nawet tym najlżejszym.
Tak więc popularny szkic, w którym świat i piękne stworzenie są narysowane szkarłatem.
Farba kapie z Bożych stworzeń, sprawiając wrażenie, jakby były zranione. W centrum obrazu znajduje się szyszka.
Rzuca ciemne plamy we wszystkich kierunkach. Lecą do gołębicy z motylem, jakby obiecując im karetkę.
Znaczenie tatuażu polka na śmieci daje symbole czasu. Na przykład istotny jest szkic z piaskiem.
Zamiast granulek mineralnych zawierają krew. Wysypuje się z kapsułki i przenika przez nią. Częściowo pokrywa się ze zwykłą tarczą piaskową.
Jest poplamiony szkarłatnymi plamami, trudno określić godzinę. Jednak dwa żałobne kwiaty na obrzeżach obrazu wskazują, że to zdecydowanie za mało.
Tatuaż z zegarem w kształcie śmieciowej polki zawsze przedstawia go jako symbol ulotnych chwil, rychłej śmierci.
Popularna jest także opcja krwawienia, pod którą zbierane są nagłówki gazet o zaletach niektórych tabletek.
Dziewczyny często wybierają wizerunek rudowłosej piękności zwróconej plecami do lustra umazanego krwią.
Krążą wokół podobnej do wiedźmy damy. dziewice są skierowane w stronę nieba. Fabuła jest grzeszną ścieżką nowoczesny mężczyzna, chcąc pocieszyć tylko ciało i zmuszony płacić za przyjemności.
Panie często proszą także o Myszkę Miki. Postać z kreskówki przypomina dwie okrągłe z uroczą kokardką na jednej z nich.
Potem się zaczyna tatuaż w kształcie śmieciowej polki. Zdjęcie Tatuaże przedstawiają czaszkę zamiast twarzy myszy. Nosi maskę gazową.
Kompozycję uzupełniają szkarłatne kółka i krwawe smugi. Co to znaczy? Nie ma jednoznacznej interpretacji, ale nie przeszkadza to filmowi „zdobywać” coraz to nowych fanów.
To propozycja dla tych, którzy lubią śmieciowy styl, ale nie chcą umieszczać na swoim ciele żadnego konkretnego przekazu. Tatuaż jest spektakularny, budzi emocje, ale pozostaje tajemnicą.
Oprócz szkiców o masowej popularności istnieją próbki istotne dla określonych grup ludzi. Na przykład bokserzy płacą tatuaż w kształcie śmieciowej polki na ramieniu, Lub Lekarze są zainteresowani szkicem lub krzykiem z przerażenia. To tak, jakby patrzyli w lustro. Połowa twarzy jest zniekształcona, łuszczy się, odsłaniając czaszkę. Najwyraźniej to jest powód paniki. Po obu stronach twarzy znajdują się czerwone krzyże, takie jakie stawia się na ambulansach. Szkarłatne symbole są oznaką bezsilności lekarzy w niektórych sytuacjach i ostatecznie bezsilności. Po wygraniu kilku „bitew” słudzy Hipokratesa wciąż przegrywają jeden dzień. Pewna beznadzieja jest motywem przewodnim wszystkich artystów w stylu Trash Polka. Dlatego goci, rockmani i przedstawiciele kilku innych subkultur chętnie wybierają takie szkice. „Krwawe” rysunki przyciągają ludzi skłonnych do depresji lub wręcz przeciwnie, ludzi wesołych, którzy zaprzeczają wszystkiemu i wszystkiemu.
Trash polka to trend w sztuce tatuażu, który lepiej zobaczyć raz, niż usłyszeć o nim sto razy. Tatuaże wykonane w stylu koszowej polki to prawdziwe dzieła postmodernizmu. Pomimo tego, że styl powstał ponad czterdzieści lat temu, tatuaże na śmieci stały się popularne tylko w ostatnie lata. Eksperci przyznają: to odrębny kierunek w sztuce tatuażu, który wchłonął cechy różnych stylów.
Za tym, że śmieciowe tatuaże są sztuką współczesną przemawia kilka argumentów. Po pierwsze, niezwykle trudno jest znaleźć dwa identyczne tatuaże, każdy jest wyjątkowy. Nawet jeśli zdarzy się coś niesamowitego i spotka się dwóch właścicieli identycznych tatuaży, problem można rozwiązać, kontaktując się z tatuatorem. Trashowe tatuaże można uzupełnić aktualnymi i świeżymi obrazami.
Po drugie, konceptualność obrazów. Szkice tatuaży w tym stylu w portfolio znanych artystów są przewodnikiem po świecie współczesnej popkultury: szczerząca się czaszka Myszki Miki, Madonna z marihuaną, idol popu z zapadniętymi oczodołami itp. Seria rozpoznawalnych obrazów doprowadzonych do granic absurdu. Tatuaże typu „trash polka” są wręcz przeciwnie, wyzwaniem nowoczesne społeczeństwo konsumpcja.
Trash jest tłumaczony z angielskiego jako „śmieci”, polka to wesoły taniec. Połączenie dwóch różnych koncepcji daje styl konceptualny. Rysunki nałożone są jeden na drugi, co daje wielopłaszczyznowy efekt. Każdy, kto zada sobie trud rozważenia i wyjaśnienia znaczenia takiego tatuażu, dostrzeże w nim jego znaczenie i poda własną interpretację. To, co niezgodne, łączy się (i tu wypada przypomnieć chwyt literacki zwany oksymoronem).
Po trzecie, ukształtowały się jasne kanony tego nurtu w tatuowaniu. Tatuowanie to przede wszystkim sztuka graficzna, styl śmieciowej polki wykorzystuje dwa podstawowe kolory – jaskrawą czerwień i jaskrawą czerń. Na płótnie tatuażu dominuje czerń, a czerwień to akcent, sposób na przyciągnięcie uwagi i podkreślenie detali. Styl śmieciowej polki ewoluuje, dlatego pojawiły się kombinacje czerni i bogatego błękitu.
Założycielami tego ruchu artystycznego była para niemieckich artystów, którzy w 1973 roku zainspirowali się tatuażami żołnierzy NATO. Tworzyli kolaże z wycinków z gazet i czasopism, starych zdjęć, uzupełniając je rysunki graficzne atrament. Technika ta ewoluowała i jest obecnie wykorzystywana przez artystów i artystów tatuażu na całym świecie do tworzenia oryginalnych kolaży.
Tatuaże Trash Polka są wytworem kultury europejskiej, bardzo egzotycznej dla przedstawicieli innych społeczeństw. Tatuaż w tym stylu wygląda niecodziennie, kolorowo i prowokacyjnie. Nie da się jej nie zwrócić na siebie uwagi. Nie ma jednoznacznych kanonów, na której części ciała wykonać tatuaż śmieciowy, wszystko zależy od wyobraźni klienta i umiejętności tatuatora. Z reguły takie tatuaże są wykonywane na dużą skalę, zajmując bardzo obszar ludzki. Tatuaże w stylu śmieciowej polki to wybór buntowników, nieformalnych przywódców i bystrych indywidualistów, którzy nie boją się rzucać wyzwań społeczeństwu.
(od angielskiego „śmieci” - śmieci) to styl, który może odzwierciedlać atrakcyjność najstraszniejszych rzeczy. Nie bez powodu śmieci dosłownie tłumaczone są jako „śmieci”, czyli coś podłego, odrażającego, coś, co ludzie uważają za niewarte uwagi, ale nawet warte przebywania w pobliżu.
Ale, jak każdy kierunek artystyczny, tatuaże mają wiele stylów i podobnie jak inne tatuaże typu „trash polka” mają dużą liczbę zwolenników. Z reguły są to ludzie, którzy zaprzeczają banalności, których denerwują zasady narzucone przez społeczeństwo. A chęć zrobienia tatuażu w stylu śmieciowym to nie tylko chęć wytatuowania niezwykłego obrazu, to kolejny sposób na rzucenie wyzwania społeczeństwu, pokazanie tego nie jesteś taki jak wszyscy inni. Monotonia precz! Precz z szablonami! Tylko jedź, tylko śmieci!
„Śmieciowe” tatuaże dla mas!
Tak, takie style sztuki rzadko znajdują uznanie publiczne, ale często pomagają „zagubionym” ludziom zrozumieć ich istotę i odkryć siebie. A kiedy proszą o tatuaż w stylu śmieciowej polki, zdają się chcieć powiedzieć: „Jestem jednym z Was! Rozumiem, co chcesz przekazać!”
Symbole polki na śmieci w tatuażu
Dla wielu styl śmieciowej polki jest odrażający, ale w jakiś sposób ma wewnętrzną siłę przyciągającą. Pomimo tego, że zwykle wyraża się to poprzez nabijanie obrazów dość nieprzyjemnych dla percepcji zwykłego człowieka, ma niewątpliwą władzę nad umysłem. A ludzie patrzący na śmieciowy tatuaż zazwyczaj nie są w stanie zrozumieć własnych uczuć, oceniając, czy chcą wydać z siebie okrzyk podziwu, czy też raz na zawsze zedrzeć go ze skóry właściciela. Nie bez powodu obrazy są wykonane w odcieniach czerwieni i czerni, co znacznie poprawia percepcję.
Z reguły takie tatuaże symbolizują przerażające obrazy: śmierć, rozkład, wulgarność, strach. Dlatego Na taki tatuaż mogą zdecydować się tylko silne osobowości, przyzwyczajony do wyróżniania się z tłumu. Przecież to oni są nośnikami najsilniejszych obrazów, dysponującymi kolosalną siłą, zdolnymi „otworzyć oczy” na fałszywe wartości i puste, pozbawione jakiegokolwiek znaczenia, formalności.
