IL RUOLO E L’IMPORTANZA DEI PERSONAGGI MINIMI NEL DRAMMA DI A. N. OSTROVSKY “IL TUONO” 5.00 /5 (100.00%) 2 voti

A. N. Ostrovsky è giustamente considerato un cantante
il leader dell'ambiente mercantile, il padre della vita quotidiana russa
ululato del dramma, teatro nazionale russo.
Ha scritto circa 60 opere teatrali e una
Il più famoso è "Temporale".
A. N. Dobrolyubov ha chiamato l'opera di Ostrovsky
"Il Temporale" è l'opera più decisiva,
poiché “rapporti reciproci di tirannia
e la mancanza di voce in esso è portata al tragico
eventuali conseguenze... C'è qualcosa di speciale in “The Thunderstorm”
rispettoso e incoraggiante. Questo è qualcosa
secondo noi, lo sfondo dell’opera”.
Lo sfondo dell'opera è composto da minori
caratteri. Questo è il compagno costante di Katerina.
noi, la protagonista dell'opera, Varvara, sorella
Il marito di Katerina, Tikhon Kabanova^ Lei -
il contrario di Katerina. La cosa principale è lei
regola: “Fai quello che vuoi, purché lo facciano tutti
poi è stato coperto”. Non puoi negare l'intelligenza di Varvara,
astuta, prima del matrimonio vuole farcela ovunque
canta, prova di tutto, perché lei lo sa
che “le ragazze camminano per se stesse come vogliono, per il padre e la madre
Non mi interessa. Solo le donne vengono rinchiuse”.
Mentire è la norma per lei. Lei è etero
dice a Katerina che è impossibile senza inganno: “Noi
tutta la casa poggia su questo. E non sono un bugiardo
Io c’ero, ma l’ho imparato quando si è reso necessario”.
Varvara si è adattato al “regno oscuro”
stu”, ne studiò le leggi e le regole. Dentro
si sente autorità, forza, disponibilità
e perfino il desiderio di ingannare. Lei è, infatti,
la futura Kabanikha, dopotutto, una mela viene da un melo
cade vicino. L'amico di Varvara, Kudryash,
per abbinarla. È l'unico nella città di Ka-
Linove può respingere il Wild. "Sono scortese-
sono considerato yang; Perché mi sta trattenendo? Sta-
Forse ha bisogno di me. Bene, questo significa che non l'ho fatto
Ho paura, ma lascia che abbia paura di me..."
dice Kudryash. Si comporta in modo sfacciato, combatte-
che, con coraggio, si vanta della sua abilità, conoscenza
"stabilimento commerciale". Kudryash è il secondo
Selvaggio, solo ancora giovane.
Alla fine Varvara e Kudryash se ne andarono
dare un "regno oscuro", ma la loro fuga non è affatto
significa che ne sono completamente liberati
vecchie tradizioni e leggi e ne accetterà di nuove
leggi della vita e regole giuste. Sensazione-
essendo liberi, molto probabilmente saranno auto-
Cerchiamo di diventare maestri di vita.
L'opera contiene anche vere vittime dell'“oscurità
regni." Questo è il marito di Katerina Kabanova, T-
tesoro, è una creatura dalla volontà debole e senza spina dorsale.
Ascolta sua madre in tutto e obbedisce
non ha il chiaro posizione di vita, mu-
coraggio, coraggio. La sua immagine è completamente coerente
Il nome corrisponde a Tikhon (tranquillo). Giovane
Kabanov non solo non rispetta se stesso, ma si mette anche in posa
vuole che sua madre tratti spudoratamente-
a sua moglie. Ciò è particolarmente evidente
nella scena dell'addio prima di partire per la fiera
ku. Tikhon ripete tutte le istruzioni parola per parola
l'amore materno e l'insegnamento morale. Nemmeno Kabanov
in cui non poteva resistere a sua madre, lentamente
Ku si ubriacò fino alla morte, diventando ancora più volitivo
e tranquillo. Certo, Katerina non può amare
e rispetta un tale marito, e la sua anima brama
Amore. Si innamora del nipote di Dikiy,
Boris. Ma Katerina si innamorò di lui, giustamente
secondo l'espressione di Dobrolyubov, "nel deserto",
dopotutto, in sostanza, Boris non è molto diverso da Ti-
ciao. Forse un po' più istruito. Senza-
Il testamento di Boris, il suo desiderio di ottenerlo
parte dell'eredità di sua nonna (e lui riceverà
lei solo se è rispettosa
con mio zio) si è rivelato più forte dell'amore..
Nel “regno oscuro” con grande rispetto
e il vagabondo Feklusha gode di rispetto.
Le storie di Feklushi sulle terre in cui vivono le persone
con teste di cane, sono percepiti come neo-
informazioni verificabili sul mondo. Ma non tutto lo è
è così cupo: ci sono anche dei vivi che simpatizzano
anime viventi. Questo è un meccanico autodidatta Kuli-
un genio che inventa una macchina a moto perpetuo. È gentile
e attivo, letteralmente ossessionato dalla costante
desiderio di fare qualcosa di utile per le persone.
Ma tutte le sue buone intenzioni si scontrano
uno spesso muro di incomprensioni, indifferenza, non-
bontà. Quindi, in risposta a un tentativo di mettere
mette dei parafulmini d'acciaio sulla sua casa
furioso rifiuto del Selvaggio: “Il temporale è nelle nostre mani”.
la conoscenza viene inviata in modo che noi sentiamo e tu
vuoi con pali e una specie di aste, circa
Oh mio Dio, difenditi."
Kuligin è essenzialmente un risonatore nell'opera.
rum, condanna del “buio”.
regno": "Crudele, signore, la morale nella nostra
città, crudele... Chiunque abbia i soldi, signore,
cerca di schiavizzare i poveri per poterlo fare
manodopera gratuita per guadagnare ancora di più...”
Ma Kuligin, come Tikhon, Boris, Varvara,
Kudryash, adattato al “regno oscuro”
woo", si rassegnò a una vita simile.
Personaggi minori, come se già
lo si dice: questo è lo sfondo su cui si trova il
Si svolge la tragedia di una donna disperata.
Ogni volto nell'opera, ogni immagine era a
il moncone delle scale che portavano Kateri-
Ebbene, sulle rive del Volga, fino alla morte.

Il ruolo dei personaggi minori nel romanzo di I. S. Turgenev "Fathers and Sons" è multiforme. Il sistema dei personaggi è costruito dall'autore in modo tale che i rapporti degli eroi con Bazàrov rivelino il carattere di ciascuno di essi e allo stesso tempo permettano di identificare i punti di forza e lati deboli visione del mondo del personaggio principale, comprendere il suo carattere, le ragioni della sua solitudine, evidenziare alcuni tratti della sua personalità. Inoltre, quando si descrivono i personaggi minori, vengono chiaramente rivelate le simpatie e le antipatie dello stesso Turgenev, la sua posizione ideologica, i suoi gusti e ideali. Infine, le immagini degli eroi minori di Turgenev - i fratelli Kirsanov, Arkady, Odintsova, Fenechka, i genitori di Bazàrov - rappresentano un valore artistico indipendente e, nel loro insieme, dipingono un'immagine dell'era contemporanea dell'autore.
Pavel Kirsanov appare nella storia come il principale oppositore ideologico di Bazàrov. Nelle controversie con lui si rivelano tratti del protagonista come l'intelligenza e la volontà, l'indipendenza interna, l'odio per la signoria e la schiavitù, ma, d'altra parte, si rivelano anche le sue qualità negative: maleducazione, incapacità di ascoltare le opinioni degli altri , una tendenza a giudizi categorici. Pavel Petrovich parla della necessità di rispettare le autorità: per Bazàrov le autorità non esistono. Entrambi sono categorici nelle loro valutazioni, fiduciosi nella loro giustezza e incapaci di un ragionevole compromesso. Entrambi finiscono per rimanere soli, senza lasciare né figli né il risultato del loro lavoro.
La teoria nichilista di Bazàrov è veramente confutata nel romanzo dal tranquillo e modesto Nikolai Kirsanov. Nikolai Petrovich, con il suo tatto, intelligenza, apertura a tutto ciò che è bello, si oppone a Bazàrov, che è ostile al mondo intero, compresa la poesia, l'amore, la filosofia e la bellezza della natura. Nikolai Kirsanov non partecipa al duello ideologico tra suo fratello e Bazàrov, al contrario, cerca di ammorbidire la gravità del conflitto tra loro. Dolce e di buon cuore, questo eroe di Turgenev evoca simpatia sia tra il lettore che tra l'autore del romanzo. Se Bazàrov muore da solo, senza avere il tempo di realizzare le sue straordinarie capacità, senza lasciare un erede, allora a Nikolai Petrovich viene data l'opportunità di conoscere il calore la vita familiare, per connettere le generazioni, per essere un vero custode dell'esperienza spirituale ed estetica del passato. Non importa quanto i “nichilisti” cerchino di scuotere le fondamenta della vita, non importa quanto neghino i valori eterni in essa contenuti, persone come Nikolai Petrovich preserveranno basi sane dell’esistenza umana, instilleranno nei loro figli concetti semplici e saggi della vita.
Arkady inizialmente cade sotto l'influenza della personalità straordinaria e forte del suo amico. Cercando di essere come il suo mentore in tutto, si comporta con eccessiva spavalderia, cerca di apparire maturo e indipendente: beve molto vino, allunga inutilmente il suo discorso ed evita la parola "panasha". L'autore nota numerosi dettagli che mostrano che le convinzioni di Arkady sono casuali, superficiali e contraddicono la sua struttura mentale e la sua educazione. Bazàrov è un uomo d'azione, che ha frequentato la scuola del lavoro e delle difficoltà e disprezza la pigrizia e la signorilità. Arkady - "femminuccia", "barich". "...Ti diciamo addio per sempre... non sei stato creato per la nostra vita amara, aspra e paludosa", dirà Bazàrov a Kirsanov Jr. in uno degli ultimi capitoli del romanzo.
L'amore per Odintsova diventa la prova principale della forza delle visioni nichiliste di Bazàrov. Odintsova è un'aristocratica. Lei, come Pavel Kirsanov, ha uno sviluppato senso di rispetto per se stessa, e quindi aderisce alla routine che "ha iniziato a casa sua e nella sua vita". Proteggendo e apprezzando questa routine, Anna non osa arrendersi al sentimento che Evgeniy inizialmente ha risvegliato in lei. Questo amore diventa l'inizio della punizione per l'arrogante Bazàrov: divide l'anima dell'eroe in due metà. D'ora in poi vi vivono e agiscono due persone: una è una convinta avversaria dei sentimenti “romantici” e sublimi, l'altra è appassionata e spirituale persona amorevole, di fronte a un mistero genuino di sentimento profondo.
La storia non si conclude con la scena della morte di Bazàrov (la più potente in termini artistici), ma con una sorta di EPILOGO, in cui lo scrittore parla dell'ulteriore destino degli eroi. Salutandoli, l'autore esprime ancora una volta il suo atteggiamento nei loro confronti, e nelle ultime righe del romanzo un maestoso inno alla natura suona come un simbolo dei “principi eterni della vita umana”. L'epilogo rivela la posizione dell'autore rispetto al personaggio principale e agli altri personaggi del romanzo. Turgenev contrappone la figura tragica del “nichilista” non a qualche eroe, ma alla “vita umana, nel suo significato più ampio”, alla “natura in tutta la sua bellezza”.

Gogol condanna nella commedia non solo la burocrazia, ma anche la nobiltà inserviente, rappresentata dai pettegoli e fannulloni cittadini Bobchinsky e Dobchinsky, i mercanti, oppressi dal sindaco, ma anche contagiati dalla disonestà e dall'avidità; la polizia, che dilaga, offendendo sia il giusto che lo sbagliato. La mostruosa arbitrarietà dei dipendenti pubblici è diretta contro le fasce più diseredate della popolazione russa. Nella commedia di Gogol, questi sono personaggi episodici come il meccanico Poshlepkina, il cui marito è stato abbandonato illegalmente come soldato, i malati che non vengono curati ma nutriti con crauti in modo che muoiano prima, un sottufficiale che è stato fustigato innocentemente, i prigionieri che non ricevono cibo, presidiano l'esercito senza biancheria intima. Queste immagini aiutano a comprendere la portata dell’illegalità, dell’ingiustizia, del furto e della negligenza che permeano l’intero sistema del potere statale russo.

Tema e idea

Il tema che sarà espresso nel titolo dell'opera di Ostrovsky “La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio” caratterizza anche la commedia “L'ispettore generale”; si rivela la fondamentale inefficienza delle istituzioni burocratiche e sociali, la loro criminalità iniziale è ingombrante e esteriormente incrollabile, vengono distrutte dall'interno dalla paura, ed è sufficiente che appaia un accenno di possibile punizione: la psicologia filistea e l'insignificanza della morale nascosta dietro la facciata cerimoniale del potere si rivelano immediatamente. L'idea principale di "L'ispettore generale" è l'idea dell'inevitabile punizione spirituale, che ogni persona dovrebbe aspettarsi. Gogol, insoddisfatto del modo in cui è stato messo in scena "L'ispettore generale" e di come il pubblico lo ha percepito, ha cercato di rivelare questa idea in "L'epilogo dell'ispettore generale". "Guarda da vicino questa città, che è raffigurata nella commedia!", dice Gogol attraverso le labbra del Primo Attore Comico "Tutti sono d'accordo sul fatto che non esiste una città simile in tutta la Russia... E se lo fosse la nostra città piena di sentimento e si siede con ognuno di noi?... Qualunque cosa tu dica, l'ispettore che ci aspetta sulla porta della bara è terribile Come se non sapessi chi è questo ispettore con tutti gli occhi puntati a noi stessi Nulla sarà nascosto a questo ispettore, perché è stato inviato dal Comando Supremo e ne verrà annunciato quando non sarà più possibile fare un passo indietro. All'improvviso, un tale mostro si rivelerà a te, dentro di te. i capelli si rizzeranno dall’orrore. È meglio rivedere tutto ciò che è in noi all’inizio della vita, e non alla fine”.

Stiamo parlando del Giudizio Universale. E ora la scena finale de “L'ispettore generale” diventa chiara. È un'immagine simbolica del Giudizio Universale. L'apparizione del gendarme, che annuncia l'arrivo da San Pietroburgo “per ordine personale” dell'attuale ispettore, ha un effetto sorprendente sugli eroi dell'opera. L'osservazione di Gogol: "Le parole pronunciate colpiscono tutti come un tuono. Il suono dello stupore esce all'unanimità dalle labbra delle donne; l'intero gruppo, avendo improvvisamente cambiato posizione, rimane pietrificato." Gogol attribuiva un'importanza eccezionale a questa "scena muta". Ne definisce la durata di un minuto e mezzo, e in “Estratto di una lettera...” parla addirittura di due o tre minuti di “pietrificazione” degli eroi. Ciascuno dei personaggi, con la sua intera figura, sembra mostrare che non può più cambiare nulla del suo destino, nemmeno muovere un dito: è davanti al Giudice. Secondo il piano di Gogol, in questo momento dovrebbe esserci silenzio nella sala della riflessione generale. In "Dénouement" Gogol non ha offerto una nuova interpretazione dell '"Ispettore generale", come a volte si pensa, ma ha solo rivelato la sua idea principale. Il 2 novembre (NS) 1846 scrisse a Ivan Sosnitsky da Nizza: “Presta la tua attenzione all'ultima scena de L'ispettore generale, pensaci, ripensaci dall'opera finale, L'epilogo dell'ispettore generale capisci perché sono così preoccupato per quest'ultima fase e perché è così importante per me che abbia il suo pieno effetto. Sono sicuro che guarderai L'ispettore generale con occhi diversi dopo questa conclusione, che, per molte ragioni, potrebbe non mi è stato dato allora ed è possibile solo ora.” Da queste parole consegue che "Dénouement" non ha dato un nuovo significato alla "scena muta", ma ne ha solo chiarito il significato. Infatti, al momento della creazione de “L'ispettore generale” in “Appunti di Pietroburgo del 1836” compaiono i versi di Gogol che precedono direttamente “Dénouement”: “Calmo e minaccioso Prestato . Sembra che si senta una voce: “Fermati, cristiano, guarda indietro alla tua vita”. Tuttavia, l'interpretazione di Gogol della città distrettuale come una "città spirituale" e dei suoi funzionari come l'incarnazione delle passioni dilaganti in essa, realizzata nello spirito della tradizione patristica, fu una sorpresa per i suoi contemporanei e provocò il rifiuto. Shchepkin, destinato al ruolo del primo attore comico, dopo aver letto la nuova commedia, si rifiutò di recitarci. Il 22 maggio 1847 scrisse a Gogol: “... fino ad ora ho studiato tutti gli eroi de L'ispettore generale come persone viventi... Non darmi alcun accenno che questi non siano funzionari, ma le nostre passioni; no, non voglio una simile alterazione: queste sono persone, persone vere e vive, tra le quali sono cresciuto e quasi invecchiato... Tu da tutto il mondo hai riunito diverse persone in un luogo collettivo, in un gruppo, con questi con le persone all'età di dieci anni sono diventato completamente imparentato, e tu vuoi che me lo portino via." Nel frattempo, l'intenzione di Gogol non implicava affatto la creazione di una sorta di allegoria delle "persone viventi" - immagini artistiche purosangue. L'autore ha rivelato solo l'idea principale della commedia, senza la quale sembra una semplice denuncia della morale. "L'ispettore generale" è "L'ispettore generale", rispose Gogol a Shchepkin intorno al 10 luglio (Nuovo stile), 1847, "e l'applicazione a se stessi è una cosa indispensabile che ogni spettatore deve fare da tutto, anche non da "L'ispettore generale", ma cosa sarebbe più opportuno fare riguardo a “L'ispettore generale”. Nella seconda edizione del finale di “Dénouement”, Gogol spiega il suo pensiero. Qui il primo attore comico (Michal Mihalcz), in risposta ai dubbi di uno dei personaggi che la sua interpretazione proposta dell'opera corrisponda all'intenzione dell'autore, dice: “L'autore, anche se avesse avuto questo pensiero, avrebbe agito male se lo avesse rivelato chiaramente la commedia si sarebbe trasformata in un'allegoria, ne sarebbe potuto uscire una specie di pallido sermone moralizzatore. No, il suo compito era semplicemente quello di rappresentare l'orrore dei disordini materiali non in una città ideale, ma dentro quello sulla terra... Il suo compito era rappresentare questo oscuro in modo così forte che tutti sentissero il bisogno di combattere con lui, che avrebbe gettato lo spettatore in soggezione - e l'orrore delle rivolte lo avrebbe penetrato fino in fondo. Questo è ciò che doveva fare. E questo è il nostro compito per trarre una lezione morale non dai bambini. Ho pensato a quale lezione morale potrei trarre per me, e ho attaccato quella che ora vi ho detto. E inoltre, alle domande di chi lo circonda, perché è stato l’unico a portare fuori un insegnamento morale così remoto ai loro termini, Michal Mihalch risponde: “Prima di tutto, perché sai che io sono stato l’unico chi ha diffuso questo insegnamento morale? E in secondo luogo, perché lo consideri distante? Penso, al contrario, che la nostra anima sia la più vicina a noi. Allora avevo in mente la mia anima, pensavo a me stesso, ed è per questo che mi è venuta in mente questo insegnamento morale. Se altri avessero avuto questo in mente prima di loro, probabilmente avrebbero tratto lo stesso insegnamento morale che ho tratto io. Ma ciascuno di noi si avvicina all’opera di uno scrittore, come l’ape al fiore, per trarne ciò di cui ha bisogno? No, cerchiamo un insegnamento morale in ogni cosa per gli altri e non per noi stessi. Siamo pronti a difendere e proteggere l’intera società, valutando attentamente la moralità degli altri e dimenticandoci della nostra. Dopotutto, amiamo ridere degli altri, e non di noi stessi..." È impossibile non notare che queste riflessioni del personaggio principale di "Denouement" non solo non contraddicono il contenuto di "L'ispettore generale", ma corrispondono esattamente ad esso Inoltre, i pensieri qui espressi sono organici per l'intera opera di Gogol.

Sappiamo tutti che al centro di ogni storia ci sono i suoi personaggi. La domanda è: quanti e che tipo di personaggi è necessario introdurre nell'opera?

Alcuni autori credono che per creare una buona trama, tutto ciò che serve è un protagonista (attraverso i cui occhi vediamo cosa sta succedendo) e un antagonista o forza antagonista (i cui obiettivi e desideri sono in conflitto con gli obiettivi e i desideri del personaggio principale).

Questa semplicità della trama è spesso chiaramente visibile nei racconti, dove la selezione dei personaggi segue il principio “meno è, meglio è”. Tuttavia, quando stiamo parlando In forme più ampie come il romanzo, l'introduzione di personaggi secondari aggiungerà profondità alla storia, aiutandoti a portare la trama alla sua logica conclusione.

Lo sviluppo dei personaggi minori, come ogni altro aspetto del lavoro di uno scrittore, è pieno di possibilità illimitate per la piena attuazione di un'idea di trama. Di seguito sono riportati alcuni ruoli secondari comuni che torneranno utili in qualsiasi storia. Naturalmente, questo elenco è lungi dall’essere esaustivo, ma speriamo che meriti la vostra attenzione.

Compagno
Questo personaggio rappresenta vero amico, che è sempre accanto al protagonista. Alcuni esempi famosi: Sancho Panza di Don Chisciotte, Sam di Il Signore degli Anelli o Ron Weasley di Harry Potter.

Tentatore
La mano destra dell'antagonista. Questo personaggio secondario ti aiuterà a creare delle diramazioni dalla trama principale, aggiungendo ostacoli che il protagonista dovrà affrontare man mano che la storia procede.
Tornando alla serie di Harry Potter, un esempio di tentatore è Peter Pettigrew (soprannominato Codaliscia), che obbedì agli ordini di Voldemort.

Scettico
Un personaggio minore che rende difficile all'eroe raggiungere i suoi obiettivi. Molto spesso, questo ruolo spetta al tentatore, ma sono possibili altre opzioni. A volte in una storia ci sono personaggi che ostacolano il personaggio principale e quindi aiutano l'antagonista, ma allo stesso tempo non hanno nulla a che fare con quest'ultimo.
In Harry Potter, tali ruoli minori sono rappresentati da zio Vernon e zia Petunia, così come dal cugino di Harry, Dudley. Sebbene non siano in alcun modo collegati a Voldemort, cercano anche di ostacolare il progresso del protagonista.

Forza trainante
Questo ruolo è uno dei miei preferiti, lo chiamo spesso il “ruolo di Obi-Wan” perché Obi-Wan Kenobi è uno dei miei personaggi preferiti della saga. Guerre stellari"(Mi riferisco ai vecchi film, ovviamente).
Il ruolo della forza trainante è costringere il protagonista ad agire e quindi portare la trama verso una soluzione. Quando il personaggio principale non riesce a decidere quale strada intraprendere (come Luke Skywalker all'inizio dell'episodio 5) o è bloccato e non riesce a prendere una decisione, è tempo che la forza trainante aggiunga la sua opinione.
Comunque sia, non è affatto necessario che questo personaggio minore risolva tutti i dubbi del protagonista. Sarà molto più interessante se l'eroe riceve da lui solo suggerimenti che lo portano alla conclusione di quale percorso scegliere. Questa è solo una piccola spinta; la decisione finale spetta al personaggio principale (altrimenti non acquisirà esperienza e non trarrà le dovute conclusioni).
In molti casi, il ruolo di forza trainante è assegnato all'archetipo del vecchio saggio (o vecchia saggia), un personaggio adulto con esperienza e conoscenza che è la chiave per risolvere i problemi del protagonista. Tuttavia, le cose non devono essere così. A volte un commento innocente da parte di un personaggio sciocco può rivelare informazioni necessarie per risolvere un dilemma o prendere una decisione.

Mentore
Questo personaggio secondario merita un'attenzione speciale, poiché non solo aiuta a risolvere il conflitto del protagonista (questa funzione è svolta anche dalla forza trainante), ma mostra anche al personaggio principale il percorso (per un periodo più lungo rispetto alla forza trainante) e condivide le sue conoscenze. con lui in una situazione critica per rimetterlo in carreggiata. Un esempio di tale personaggio è l'abate Faria del Conte di Montecristo.

Carattere misto
Non tutto in questo mondo è diviso in bianco e nero, e i personaggi secondari di cui abbiamo parlato non devono necessariamente ricoprire un solo ruolo. A volte è necessario mescolare diversi tipi di personaggi per creare nuovi ruoli e aggiungere profondità alla storia.
Il ruolo dello pseudo-cattivo è un ottimo esempio di come funziona un personaggio così ibrido: il tentatore (il braccio destro dell'antagonista) si riscatta verso la fine della storia e diventa la forza trainante o il compagno fedele che aiuta il protagonista a raggiungere il suo obiettivo.
Naturalmente, quelli sopra elencati sono solo i tipi più comuni di personaggi secondari, ma se ne possono creare molti altri. E i personaggi stessi dovrebbero essere scelti esclusivamente in base al tipo di storia che vorresti creare.

Oltre ai personaggi principali, include anche personaggi secondari che svolgono un ruolo altrettanto importante nella commedia.

Con le repliche dei personaggi minori, Ostrovsky disegna uno sfondo che parla dello stato dei personaggi principali e disegna la realtà che li circonda. Dalle loro parole puoi imparare molto sulla morale di Kalinov, sul suo passato e sul rifiuto aggressivo di tutto ciò che è nuovo, sui requisiti che vengono presentati agli abitanti di Kalinov, sul loro modo di vivere, sui drammi e sui personaggi.

Nelle osservazioni che ci portano all'immagine di Katerina e alla sua caratterizzazione del monologo, una giovane modesta bella donna, di cui nessuno può dire nulla di negativo. Solo l'attenta Varvara ha intravisto la sua reazione a Boris e l'ha spinta a tradirla, non vedendoci niente di male e per niente tormentata da un senso di colpa nei confronti di suo fratello. Molto probabilmente, Katerina non avrebbe mai deciso di imbrogliare, ma sua nuora le consegna semplicemente la chiave, sapendo che non potrà resistere. Nella persona di Varvara, abbiamo la prova che non c'è amore tra i propri cari nella casa di Kabanikha, e tutti sono interessati solo alla propria vita personale, ai propri benefici.

Anche il suo amante, Ivan Kudryash, non sperimenta l'amore. Può tradire Varvara semplicemente per il desiderio di viziare il Dikiy, e lo farebbe se le sue figlie fossero più grandi. Per Varvara e Kudryash, i loro incontri sono un'opportunità per soddisfare i bisogni corporei, per il piacere reciproco. La lussuria animale è l'ovvia norma della notte Kalinov. L’esempio della loro coppia mostra la maggior parte dei giovani di Kalinov, la stessa generazione che non è interessata ad altro che ai propri bisogni personali.

La generazione più giovane comprende anche Tikhon sposato e Boris non sposato, ma sono diversi. Questa è piuttosto un'eccezione alla regola generale.

Tikhon rappresenta quella parte della gioventù che viene repressa dagli anziani e dipende completamente da loro. È improbabile che si sia mai comportato come sua sorella; è più dignitoso e quindi infelice. Non può fingere di essere sottomesso come sua sorella: è davvero sottomesso, sua madre lo ha spezzato. Per lui è un piacere ubriacarsi a morte quando non c'è un controllo costante nella persona di sua madre.

Boris è diverso perché non è cresciuto a Kalinov e la sua defunta madre è una nobildonna. Suo padre lasciò Kalinov e fu felice fino alla sua morte, lasciando i bambini orfani. Boris ha visto una vita diversa. Tuttavia, a causa di sorella minore, è pronto al sacrificio di sé: è al servizio di suo zio, sognando che un giorno Dikoy darà loro parte dell'eredità lasciata da sua nonna. A Kalinov non c'è intrattenimento, nessuno sbocco - e lui si innamorò. Questo è veramente innamoramento, non lussuria animale. Il suo esempio mostra i parenti poveri di Kalinov costretti a vivere con ricchi mercanti.

Usando l'esempio di Kuligin, un meccanico autodidatta che cerca di creare un perpetuum mobile, vengono mostrati gli inventori di piccole città che sono costretti a chiedere costantemente soldi per sviluppare invenzioni, ricevendo insulti e rifiuti umilianti e persino imprecazioni. Sta cercando di portare progresso in città, ma è l'unico a farlo. Gli altri sono contenti di tutto, oppure si sono rassegnati al destino. Questo è l'unico personaggio secondario positivo dell'opera, ma anche lui si è rassegnato al destino. Non è in grado di combattere il Selvaggio. La voglia di creare e creare per le persone non viene nemmeno pagata. Ma è con il suo aiuto che Ostrovsky condanna il “regno oscuro”. Vede la bellezza del Volga, Kalinov, la natura, il temporale in avvicinamento - che nessuno tranne lui vede. Ed è lui che, donando il cadavere di Katerina, pronuncia parole di condanna al "regno oscuro".

Al contrario, il vagabondo “professionista” Feklusha si è sistemato bene. Non porta nulla di nuovo, ma sa benissimo cosa vogliono sentire coloro con cui si aspetta di consumare un pasto delizioso. Il cambiamento viene dal diavolo, che commercia nelle grandi città, confondendo le persone. Anche tutte le nuove creazioni provengono dal diavolo, esattamente ciò che corrisponde pienamente all'opinione personale di Kabanikha. A Kalinov, acconsentendo a Kabanikha, Feklusha sarà sempre piena, e il cibo e il conforto sono le uniche cose a cui non è indifferente.

Non ultimo ruolo è interpretato dalla signora mezza pazza, di cui si sapeva che aveva peccato molto in gioventù, e nella sua vecchiaia si è fissata su questo argomento. “Peccato” e “bellezza” sono per lei due concetti inseparabili. La bellezza è scomparsa - e il significato della vita è scomparso, questo, ovviamente, diventa la punizione di Dio per i peccati; Su questa base la signora impazzisce e comincia subito a denunciarlo quando vede il bel viso. Ma dà l'impressione di un angelo di punizione per l'impressionabile Katerina, anche se maggior parte Lui stesso ha inventato la terribile punizione di Dio per il suo atto.

Senza i personaggi secondari, “Il Temporale” non avrebbe potuto essere così ricco di emozioni e di significati. Con osservazioni premurose, come pennellate, l'autore crea un quadro completo della vita senza speranza dell'oscuro e patriarcale Kalinov, che può portare alla morte qualsiasi anima che sogni la fuga. Ecco perché la gente “non vola” lì. Oppure volano, ma per pochi secondi, in caduta libera.