Sei mai stato intimidito dal pensiero di fotografare altre persone? Che tu ci creda o no, tutto ciò che devi fare è superare le tue insicurezze e le persone diventeranno i soggetti più facili da fotografare. Perché? Immagina di scattare foto di paesaggi. La maggior parte di noi non vive in una zona con viste spettacolari. Ciò significa che devi andare da qualche parte per scattare una foto. All'arrivo sul posto, se il tempo e l'illuminazione non sono adatti, puoi semplicemente voltarti e tornare a casa.
Tuttavia, quando fotografi le persone, hai il controllo completo. Tutti gli elementi di una buona fotografia sono nelle tue mani. Sei circondato da potenziali soggetti: amici, parenti e anche passanti se hai il coraggio di chiederglielo. Ogni potenziale soggetto è unico. Se l'illuminazione è scarsa, puoi risolvere il problema spostandoti in un altro luogo o utilizzando il flash. Puoi chiedere alla persona di indossare abiti diversi o di fare qualcosa di insolito. L'unico limite è la tua immaginazione.
Questa è la chiave per ottenere splendide foto di persone: l'immaginazione. Divertiti e, se non sai ancora molto sulle impostazioni della tua fotocamera, impostala semplicemente sulla modalità automatica (la maggior parte delle fotocamere ha una modalità speciale Ritratto), concentrandosi sull'ottenere belle foto. Successivamente parlerò dei dettagli tecnici.
Uno dei modi migliori per migliorare le tue capacità è imparare dai professionisti. Ecco alcuni suggerimenti per farti pensare come un professionista e entrare nel giusto stato d'animo per ritratti straordinari.
1. Crea una connessione con l'argomento
Questa è l'abilità più importante! Padroneggialo e sarai a metà strada per diventare un fotografo professionista. Un buon consiglio, soprattutto per i principianti, è quello di fotografare qualcuno che conosci a cui piace posare per la macchina fotografica. Il tuo lavoro come fotografo è aiutare la persona a rilassarsi e divertirsi. Se ci riesci, il risultato saranno foto fantastiche.
Scatta foto di parenti e amici. La connessione tra voi vi aiuterà a ottenere un ottimo risultato. Foto: Unsplash.
Se hai bisogno di un modello, il tuo ragazzo o la tua ragazza potrebbero essere un'ottima opzione.
2. Scegli l'obiettivo giusto
La lunghezza focale dell'obiettivo è molto importante. Devi comprendere la natura della tua attrezzatura e sapere come usarla a tuo vantaggio. Buone notizie: se hai una fotocamera digitale con un obiettivo kit (di solito con una lunghezza focale di 18-55 mm), questo è già uno strumento eccellente per fotografare le persone. Basta impostarlo su 55 mm e partire. Invece di usare lo zoom, cambia la tua posizione. Questo ti aiuterà a conoscere le caratteristiche della lunghezza focale con cui stai lavorando.
Se vuoi il meglio, Canon e Nikon hanno realizzato obiettivi economici da 50 mm f/1.8 ideali per i ritratti; Un'apertura più ampia sfocerà meglio lo sfondo.
Anche gli obiettivi grandangolari possono produrre ottimi ritratti. Foto: Unsplash.
Inoltre, non ignorare l'estremità grandangolare dell'obiettivo del kit. I fotografi documentaristi e i fotoreporter amano gli obiettivi grandangolari perché li costringono ad avvicinarsi al soggetto. Le fotografie sono intime a causa della vicinanza del fotografo. Gli obiettivi grandangolari sono ottimi anche per mostrare il soggetto insieme all'ambiente circostante. Questo è un altro stile di fotografia di ritratto.
Non avvicinarti troppo chiudi se usi un grandangolo. In questo caso i tratti del viso risulteranno distorti e il risultato sarà insoddisfacente.
3. Gioca con luci diverse
L'illuminazione migliore per i ritratti potrebbe non essere nel momento in cui pensi che sia. I cieli nuvolosi e il sole del tardo pomeriggio sono buoni. La luce solare diretta è dannosa: crea ombre nette sui volti e fa socchiudere gli occhi. La retroilluminazione è un'opzione deliziosa, ma fai attenzione ai riflessi. Avrai anche bisogno di un riflettore o di un flash per dirigere la luce sul viso del soggetto. L'illuminazione delle finestre funziona bene per la fotografia in interni, ma anche in questo caso avrai bisogno di un riflettore per illuminare il lato in ombra del viso del soggetto.
Cos'è un riflettore? Si tratta di qualsiasi oggetto che riflette la luce, dirigendola verso il soggetto e ammorbidendo le ombre. Puoi acquistare riflettori speciali da produttori come Lastolite oppure puoi crearne uno tuo da un grande pezzo di cartone o carta bianca. I fotografi hanno bisogno di riflettori perché la luce disponibile raramente è ideale. E con il loro aiuto puoi prendere il controllo della luce.
4. Impara a utilizzare le impostazioni della fotocamera
Per scattare buone foto, devi essere in grado di controllare la tua fotocamera. Non lasciarlo in automatico. Scopri come la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO influiscono sull'aspetto della tua foto.
La prossima volta che scatti, prova a utilizzare la modalità Priorità apertura e impostala sull'impostazione più ampia. Questo ti darà un fantastico sfondo sfocato. Se la giornata è soleggiata, prova ISO 100. Se è nuvoloso, prova ISO 400. La velocità dell'otturatore verrà impostata automaticamente.
Scopri come utilizzare correttamente la fotocamera per ottenere foto simili. Foto: Unsplash.
Scatta sempre in formato RAW. Fornisce la maggior parte delle funzionalità di post-elaborazione.
5. Evita di “mettere in posa”
Puoi imparare molto sulla posa studiando fotografie e riviste di moda. Tuttavia, non lasciarti trasportare: spesso puoi ottenere risultati migliori se chiedi alla persona di scherzare davanti alla telecamera. Chiedigli di rilassarsi e di comportarsi in modo naturale. Quindi otterrai foto piene di vita.
Anche le pose insolite possono funzionare. Foto: Unsplash.
6. Gioca con il movimento
Diventa creativo. Chiedi alla persona di stare dritta mentre gli altri intorno a lei si muovono. Posiziona la fotocamera su un treppiede per ottenere i migliori risultati.
Non scattare sempre la stessa foto. Gioca con il movimento o con elementi diversi come le finestre. Foto: Unsplash.
7. Concludere una liberatoria del modello
Se hai intenzione di vendere foto, vale la pena ottenere una liberatoria del modello firmata. Questo è un semplice documento che conferma il permesso della modella di vendere le sue fotografie.
In generale, una foto pubblicata su un sito web o una rivista non necessita di liberatoria, in quanto è considerata uso editoriale (a patto di non diffamare l'argomento, ovviamente). Se hai intenzione di vendere una foto per utilizzarla in pubblicità o altro materiale promozionale, è meglio occuparsene.
Se vuoi vendere le tue foto, non dimenticare la liberatoria del modello. Foto: Unsplash.
Informati sulle leggi del tuo paese. Alcuni paesi, soprattutto in Europa, hanno leggi severe sulla privacy che regolano l'uso delle immagini catturate. In caso di dubbi firmare la liberatoria. È meglio quando è lì e vendi foto con il permesso della modella rispetto a quando non c'è.
Semplici consigli su come posare correttamente e fare sempre bella figura nelle fotografie.
È così bello guardare le vecchie foto e vederti bellissima in esse. Molti però si lamentano di non essere fotogenici e spesso non accettano di farsi fotografare per ricordo.
In effetti, vale la pena lavorare un po’ su te stesso e sulle tue pose per avere sempre una bella figura nella foto. Vuoi sapere come? Scopriamolo.
Non riesco a comparire nelle foto: cosa devo fare?
I fotografi professionisti dicono che non è necessario essere belli per avere un bell’aspetto nelle foto.
Le persone con lineamenti marcati o contorni del viso irregolari spesso stanno bene nell'inquadratura. E le persone attraenti con le caratteristiche giuste per qualche motivo sembrano poco attraenti o non si distinguono dal contesto generale.
Per compiacere te stesso e i tuoi cari nelle fotografie, devi trovare un'angolazione adatta e lavorare sulle tue espressioni facciali.
Come apparire bene nelle fotografie: semplici regole
Prima di scattare una foto la prossima volta, non dimenticare di imparare 4 semplici regole:
- Scegli una posa. Mettiti davanti a uno specchio e sperimenta un po'. Guardati dall'esterno. Ciò rende più facile capire quali pose hanno successo per te e quali dovresti evitare.
- Espressione facciale. Ancora una volta, conduci un esperimento: prima guarda dritto, poi distogli lo sguardo un po ', inclina un po' la testa, sorridi o alza leggermente il sopracciglio. Puoi catturarti in questo momento in modo da poter studiare più attentamente l'espressione facciale appropriata per la foto.
- Trucco. Indipendentemente dall'occasione per la quale decidi di scattare una foto, che si tratti di un normale giorno feriale o di un evento speciale, fai attenzione al tuo trucco. Evita il trucco volgare (a meno che non si tratti di un servizio fotografico a tema), dai la preferenza alle tonalità naturali. Non sperimentare nuovi tipi di trucco se non sei sicura che siano adatti a te.
- Stoffa. È consuetudine indossare gli abiti più eleganti e festosi per un servizio fotografico. In effetti, puoi apparire molto meglio nelle foto con i tuoi soliti vestiti di tutti i giorni. La cosa più importante è che si adatti alla tua figura, alla combinazione di colori e sia pulito. Anche come ti senti nei tuoi vestiti è importante. Spesso molte persone non si sentono a proprio agio in tailleur, nel qual caso la tua rigidità sarà visibile nella foto. Anche se hai bisogno di scattare una foto in abiti da lavoro, cerca di rilassarti il più possibile.
Come rendere il tuo viso bello nelle fotografie?
Se conosci i difetti del tuo viso, prova a nasconderli nella foto:
- Il doppio mento può essere nascosto posizionando la fotocamera leggermente sopra il viso. Un altro modo: sostieni il viso con la mano, ma non appoggiarti alla mano, altrimenti il tuo viso risulterà irregolare.
- Le persone con volti rotondi non dovrebbero guardare direttamente nella fotocamera. È meglio scattare foto in ¾ o di profilo.
- Le persone con una faccia triangolare dovrebbero essere fotografate da un'angolazione più bassa. Questo vale anche per chi ha il mento piccolo.
- Se hai il naso grosso, come si suol dire, non appenderlo. Guarda in alto mentre scatti le foto. È adatta anche una foto frontale, cioè guardare direttamente nell'obiettivo. L'attrice Audrey Hepburn ha molte fotografie di questo tipo.
- Per allargare gli occhi, guarda l'obiettivo.
Sorridi nella foto
Un sorriso è uno dei criteri principali per una buona foto. Non cercare di sorridere se sei di cattivo umore, è subito evidente. Non fare un sorriso forzato: non ti farà fare bella figura neanche nella foto.
Mentre scatti la foto, pensa a qualcosa di piacevole, immagina che la persona amata sia entrata, così il sorriso risulterà naturale.
Condividi la sincerità, quindi la foto avrà successo. Se il servizio fotografico ti stanca un po’, riposati, rilassati e poi continua a scattare foto.
Come posare magnificamente per le fotografie?
- Evita la formazione di soldati; le pose rilassate sembrano migliori
- I pollici sembrano più impressionanti nelle tasche e il resto verso l'esterno, rispetto all'intera mano in tasca.
- Se sostieni il viso con la mano, assicurati che segua uniformemente l'ovale del viso. Il palmo non deve essere rivolto verso l'obiettivo.
- Abbassa leggermente la spalla, questo renderà il tuo viso più aperto e il collo visivamente più lungo.
- Se stai scattando una foto di lato, piega il ginocchio. In questo caso, la posa sembrerà più rilassata.
- Non guardare direttamente verso la telecamera, inclina leggermente il viso.
- Sorridi con il tuo sorriso naturale e radioso.
Come apparire belli e belli nelle fotografie: le pose
Impara a cambiare le tue emozioni 
Varie pose in studio
Pose per le donne incinte
Opzioni per gli amanti
Come apparire belli e belli in una foto tessera?
C'è una battuta: "Se assomigli alla foto sul tuo passaporto, è ora che tu vada in vacanza!"
Molto spesso le persone, soprattutto le donne, sono insoddisfatte della propria immagine sul passaporto. Una foto tessera non è il luogo in cui puoi sperimentare angoli e un sorriso. Qui puoi vedere sia l'asimmetria del viso che le imperfezioni del contorno. Anche qui però ci sono dei piccoli trucchi:
- Tono del viso. Crea un tono uniforme e naturale utilizzando i cosmetici. Nascondi i cerchi sotto gli occhi, rimuovi brufoli e altre imperfezioni con il correttore. Fissa il trucco con la cipria per evitare l'effetto lucido.
- Occhi. Non dovresti truccarti in modo provocatorio. Belle ciglia e frecce pulite enfatizzeranno sufficientemente gli occhi.
- Pomata. Scegli il tono più naturale; non dipingere le labbra con un colore brillante. Oppure lasciarli senza trucco.
- Capelli. Se la tua pettinatura è sciatta, la foto non può essere salvata. I capelli dovrebbero essere puliti, ben pettinati, senza radici troppo cresciute.
Come può un ragazzo avere un bell'aspetto nelle fotografie?
Di solito i ragazzi hanno molte foto dello stesso tipo, in cui sono nella stessa posa, con la stessa espressione facciale. E proprio come le donne, molti ragazzi hanno paura di sembrare poco attraenti nelle foto, semplicemente non lo dicono ad alta voce. Per iniziare ad avere un bell'aspetto nelle fotografie, i ragazzi devono lavorare sulle espressioni facciali e sulla prospettiva.
Dovresti evitare lo stesso tipo di pose e, soprattutto, imparare a rilassarti durante la fotografia.
Come possono gli uomini apparire belli nelle fotografie?
- La sicurezza e la forza nella foto possono essere enfatizzate dalle gambe leggermente divaricate ai lati
- Se tieni le braccia tese, piega le dita come se stessi tenendo una pietra
- Se vuoi incrociare le braccia sul petto, non nascondere le mani, lascia che siano visibili
- Per una posa rilassata, metti una o entrambe le mani in tasca
- Se sei seduto, puoi incrociare le gambe con la caviglia verso il ginocchio per una sensazione più rilassata.
Come posare correttamente per gli uomini per le fotografie?
Pose di successo per fotografare uomini:
Come posare magnificamente per i bambini per le fotografie?
Perché pensi che i bambini siano belli nelle fotografie? Poiché non si preoccupano del loro aspetto, i bambini sono intrinsecamente aperti al mondo, alle persone, a tutto ciò che è nuovo. Dovremmo imparare da loro.
Alcune idee per fotografare i bambini:
Come posano le belle ragazze per le foto?
Una selezione di scatti riusciti di belle ragazze:
Fotografi professionisti e modelle su vari forum danno consigli su come apparire belli nelle foto. La loro essenza si riduce a quanto segue:
- Sii sincero quando scatti fotografie, cerca di rilassarti il più possibile e non pensare ai tuoi difetti, non esistono persone brutte
- Trova alcuni buoni angoli e non dimenticartene
- Non aver paura della fotocamera, non morde
- Se desideri ottenere foto di alta qualità, invita un fotografo professionista. Ma ricorda che la parte più importante delle riprese dipende ancora da te: il tuo umore e le tue emozioni
Le belle fotografie sono spesso uno scatto casuale e molto spesso il risultato di un lungo lavoro. Anche se non puoi ancora posare, non disperare, prova ancora e ancora.
Ma in ogni caso non dovresti fare della fotografia il significato della tua vita. Ci sono casi in cui una donna ha subito diversi interventi di chirurgia plastica per ottenere iniezioni di successo. Ama te stesso; il carisma interiore non passa mai inosservato.
Video: come posare correttamente: i segreti delle foto fantastiche
Una volta che inizi a scattare fotografie, la crescita professionale sembra arrivare molto rapidamente. Misurerai la tua abilità in base ai miglioramenti che vedrai nel tuo lavoro e alle fotografie che scatterai. In questo articolo parlerò delle cose che ho imparato in quattro anni di fotografia e condividerò suggerimenti per gli aspiranti fotografi per crescere professionalmente.
Ecco dieci cose che vorrei sapere prima di iniziare le riprese:
1. Cambiamenti nella visione
Una volta che inizi a prendere sul serio la fotografia, non vedrai mai più le cose allo stesso modo. Se la tua esperienza nell’esaminare criticamente le cose è come la mia, ti ritroverai a fissare ogni foto e video che vedi. È diventato quasi impossibile per me guardare il film senza analizzare la cinematografia e il modo in cui è stato girato. La pellicola è un mezzo unico, ma traggo ancora molta ispirazione dalla fotografia professionale.
Una volta che inizi a inseguire belle foto, puoi aspettarti che il tuo stile di vita cambi. Svegliarsi prima o restare alzati fino a tarda notte per avere un'illuminazione unica diventerà una parte della routine della vita. Personalmente penso che studiare da vicino le belle foto sia un ottimo modo per migliorare il proprio lavoro. Immergersi nel mondo della fotografia costringerà il lobo destro del cervello a lavorare più attivamente.
2. È un hobby costoso.
La fotografia non è un hobby economico, soprattutto se prevedi di acquistare attivamente l'attrezzatura. Dopo aver acquistato la tua prima DSLR, ti sei registrato per acquistare un “sistema” di obiettivi e flash che funzionano solo con quella marca. Se dopo vuoi vendere tutto e passare a un'altra marca, può costare una notevole quantità di denaro (l'ho fatto abbastanza volte e so di cosa sto parlando).
L'acquisto di una fotocamera ti costringerà ad acquistare componenti aggiuntivi compatibili solo con essa.
Esistono due approcci per evitare gli aspetti costosi della fotografia: in primo luogo, non legare il tuo successo all'attrezzatura che utilizzi. Cioè, non puoi convincerti che un obiettivo aggiuntivo renderà perfetto il tuo lavoro. Quando si tratta di attrezzature, non esiste una bacchetta magica; L’approccio migliore è acquistare gradualmente e con attenzione tutto ciò di cui hai bisogno.
In secondo luogo, ridurre i costi attraverso il risparmio. All'inizio l'acquisto di attrezzature usate sembrava intimidatorio, ma col tempo è diventata un'opportunità per acquistare fotocamere e obiettivi che andavano oltre le mie capacità. Decisioni intelligenti come l'acquisto di un focus primario rapido (ne parleremo più avanti) possono aiutare a combattere la sindrome da raccolta di attrezzature. Continua a leggere per imparare a fare le scelte giuste.
3. Salta le fermate
Quando ho iniziato a studiare l’esposizione, un errore di cui parlo spesso è stato cercare di impararne la scala matematica. Misurare gli stop di luce e memorizzare la scala dei numeri f è un'enorme perdita di tempo.
Studiare tuttoI numeri f e le scale di esposizione sono attività comuni per i principianti, ma non rappresentano il miglior uso del tuo tempo.
È più importante capire come funziona il triangolo di esposizione e imparare come bilanciare ed essere creativi con l'esposizione. Non preoccuparti di contare i piedi e di catturare la luce perfettamente, ci sono molte altre cose da fare, come mettere in posa correttamente i modelli e controllare l'illuminazione.
4. Passare alla modalità manuale
Prima inizierai a controllare veramente la tua esposizione, prima smetterai di essere una persona che si limita a cliccare sui pulsanti. Non è sempre facile: dovrai imparare molto su misurazioni, esposizione, messa a fuoco e altre cose.
Andare oltre la modalità di esposizione automatica è il passo più importante per passare da principiante a maestro. Quando inizi a prendere il controllo della tua fotografia e impari a comprendere le sfumature dell'esposizione, capovolgerai il tuo lavoro e sarai in grado di prevedere il risultato. Utilizzerai l'illuminazione, creerai esposizioni creative e creerai una varietà di scenari che la fotocamera può gestire da sola.
Una situazione difficile con l'illuminazione di fondo.
Un ottimo passo intermedio è imparare a controllare un fattore aggiuntivo alla volta. Inizia comprendendo l'ISO, come influisce sullo scatto e la luce che colpisce il sensore. Quindi puoi passare al controllo del tempo di posa e dell'apertura, studiando anche i cambiamenti visivi che ne derivano. Lavorare sulla velocità dell'otturatore o sull'apertura è un passo importante per allenarsi verso il pieno controllo manuale dell'esposizione.
5. Le riprese richiedono tempo.
Sembra terribilmente banale, ma spesso ho dimenticato che l’unico modo per migliorare veramente era tenere una macchina fotografica in mano ogni giorno e scattare foto costantemente. L'unico modo in cui potevo usarlo era riservare del tempo per girare tra la scuola e il lavoro.
Come puoi migliorare se non ti prendi il tempo per scattare? Sembra così ovvio, ma come molti, sono caduto vittima di questa convinzione. Scattare con gli amici ed essere competitivo sono due dei modi migliori per tenerti impegnato a scattare e migliorare le tue abilità.
Un ottimo modo per continuare a scattare foto è sfidare te stesso. Se ho un compito, anche assegnato da me, la possibilità che esca e scatti foto è molto più alta. Ci sono tantissime foto di test su Internet che non ti permettono di rilassarti. Se adotti questo approccio, sfide e incarichi diversi ti aiuteranno a mantenerti creativo.
6. Dai priorità alle tue lenti
La chiave per evitare spese inutili in attrezzature è fare acquisti intelligenti e utilizzarle subito. I primi due anni della mia carriera fotografica li ho trascorsi saltando da una carcassa all'altra. Inseguivo i megapixel, più punti focali e tutto ciò che pensavo potesse migliorare le foto. Lungo il percorso, ho sempre trovato il modo di evitare di acquistare ciò che era veramente importante: le lenti!
Se ti limiti a un obiettivo kit economico fornito con la tua fotocamera, limiterai le tue opzioni. Sebbene un obiettivo standard possa scattare splendide foto, ha i suoi limiti; Di solito si tratta di obiettivi da 18-55 mm con un'apertura lenta, che costringe a scattare solo in aree ben illuminate. Se lo fermi a f/8 circa, le foto saranno nitide, ma non abbastanza nitide.
Questo punto può sembrare in contraddizione con uno dei precedenti, che richiede costantemente più attrezzature per foto migliori, ma c'è una certa razionalità nell'acquisto di obiettivi. È molto più importante fare la scelta giusta acquistando un obiettivo più veloce (ampia apertura) che produrrà immagini eccezionali.
7. Non avere fretta di diventare un professionista
Dopo che avrai scattato per un po' di tempo e avrai già iniziato a esporre i tuoi lavori, ci sarà la possibilità che tu riceva i primi ordini. Che si tratti del ritratto di laurea di un amico, di foto di paesaggi da stampare o di un matrimonio (l'impresa più pericolosa), gli amici cercheranno sempre qualcuno (di solito a buon mercato) con cui catturare i loro momenti preziosi.
Naturalmente, la possibilità di monetizzare rapidamente il tuo hobby sembra molto interessante. Questo ti aiuterà ad acquistare nuove attrezzature e ad arrivare a fine mese. Tuttavia, ci sono alcune sfumature che non possono essere previste. Trattare con clienti difficili che rompono i contratti all'ultimo minuto, i rischi di responsabilità legale e molte altre cose sono tutte parti integranti del processo professionale. Qualunque sia il tuo rapporto con il cliente, sarai sempre nella posizione di ricevere il pagamento per i servizi forniti. Prenditi il tuo tempo per passare alla fotografia professionale e agisci con attenzione.
8. Porta sempre con te la macchina fotografica
Non otterrai mai belle foto se la tua macchina fotografica è in giro per casa. Mi sono detto che se avessi lasciato la macchina fotografica a casa anche una sola volta, quel giorno avrei perso la possibilità di vincere il premio di fotogiornalismo che tanto aspettavo. Ecco perché raramente puoi vedermi senza macchina fotografica. Che tu abbia con te una DSLR o un iPhone con la tua app preferita, il tuo strumento fotografico dovrebbe essere sempre a portata di mano!
È impossibile scattare foto senza una macchina fotografica. Che si tratti di una DSLR, una fotocamera inquadra e scatta o la fotocamera di uno smartphone, per migliorare le tue capacità fotografiche dovresti avere sempre uno strumento fotografico a portata di mano.
In effetti, la filosofia del “portarlo sempre con sé” ha influenzato molte delle mie recenti decisioni sull’attrezzatura. Non comprerò un'altra enorme carcassa che giace nella mia borsa, perché che differenza fa la sua alta qualità se non verrà comunque utilizzata. Non ne ho affatto bisogno.
9. Acquista velocemente cinquanta dollari
Se la tua attuale fotocamera ha obiettivi intercambiabili, non riesco a pensare a un "secondo" obiettivo migliore di un 50 mm. Solitamente hanno aperture di f/2, f/1.8, f/1.4, che sono ottime per la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione e ti consentono di controllare la profondità di campo in un modo che un obiettivo kit non sarà mai in grado di fare. Se utilizzi un sensore APS-C più piccolo, un obiettivo da 35 mm creerà quasi lo stesso campo visivo di una fotocamera full frame cinquanta e cinquanta.
Un obiettivo 50 mm f/1.8 è qualcosa che può quasi sempre essere consigliato, e per una buona ragione. Grazie all'ampia apertura, puoi scattare in condizioni di scarsa illuminazione e diventare creativo con la profondità di campo.
Per me, la principale opportunità creativa è il controllo della profondità di campo. Se non hai familiarità con questo concetto, si riferisce a quanto contenuto del fotogramma è a fuoco. Gli obiettivi con un'ampia apertura (come f/1,8 cinquanta) consentono di lasciare a fuoco solo una piccola parte dell'immagine.
10. Studia la fotocamera in dettaglio
Un altro modo per migliorare le tue capacità fotografiche è comprendere gli strumenti con cui lavori. Quando non devi pensare a quali pulsanti premere e quali decisioni tecniche prendere, puoi avvicinarti alla fotografia dal lato creativo. Pensi all'illuminazione, non ai numeri sul quadrante dell'apertura. Quando esamini ogni opzione, ogni impostazione, ogni manopola sulla fotocamera, diventa una rivelazione.
Può sembrare sciocco, ma leggere attentamente il manuale della fotocamera è un ottimo modo per iniziare. È ancora meglio scattare ogni giorno, immergendosi sempre di più nelle ambientazioni.
conclusioni
Ripensando ai quattro anni in cui mi sono dedicato seriamente alla fotografia, è difficile persino dire quanto la fotografia abbia influenzato la mia vita. Dagli amici che ho incontrato alle esperienze commerciali che sono arrivate con il tempo, la fotografia può essere un'impresa grandiosa e positiva sia per gli hobbisti che per i professionisti di lunga data.
Quali sono alcune cose che vorresti sapere quando hai iniziato a girare? Cosa hai imparato nel corso della tua carriera fotografica?
Come scattare fotografie con una DSLR (fotocamera DSLR)? Quindi, hai una fotocamera DSLR! Qual è il prossimo? Quale modalità di scatto dovrei scegliere? Come costruire una cornice? Quale pulsante devo premere per rendere la foto più bella?
Quando fotografi con una fotocamera DSLR, dovresti prestare attenzione a diverse sfumature che distinguono lo scatto con una DSLR dallo scatto con una normale fotocamera, anche digitale.
Prima di tutto, diamo un'occhiata alle modalità di scatto. Le modalità di scatto preimpostate aiutano i fotografi alle prime armi a ottenere i migliori risultati senza dover addentrarsi nelle complessità della configurazione della propria fotocamera.
Naturalmente, anche le più semplici fotocamere digitali "inquadra e scatta" hanno le proprie impostazioni preimpostate: le modalità di scatto. Tuttavia, non molte fotocamere compatte dispongono di modalità come P, UN(O Avv), S(O tv), M, Sv, A-Dip- che sono appannaggio principalmente delle fotocamere reflex, o compatte molto “avanzate”.
Quindi come ottieni il 100% delle capacità della tua fotocamera? Quali modalità dovrei utilizzare?
Se hai appena iniziato ad apprendere le complessità della fotografia o hai dei dubbi su quale modalità scegliere, puoi ovviamente impostare la modalità "auto", ma impostare questa modalità di scatto utilizzando una DSLR non solo è inaffidabile, ma anche poco pratico - perché la capacità di tenere sotto controllo il risultato in questo caso è minima.
Se sei ancora nuovo alla fotografia, puoi iniziare utilizzando P. In questa modalità, la fotocamera imposta automaticamente l'esposizione (il rapporto tra apertura e velocità dell'otturatore) per esporre con precisione il soggetto da fotografare. Nelle istruzioni Canon, questa modalità viene chiamata programma di esposizione automatica, da qui la lettera R.
Quando ho acquistato la mia prima fotocamera digitale "avanzata", ho utilizzato, per la maggior parte, proprio questa modalità, poiché mi permetteva di controllare la sensibilità della matrice (e con l'aiuto di questa ho potuto scattare fotografie senza rumore, e ho è stato anche in grado di eseguire la compensazione dell'esposizione, in modo che le fotografie risultassero scure di notte e durante il giorno - chiare e non come vuole la fotocamera :)
Tuttavia, se decidi di fotografare un paesaggio, anche qui Avvpuò essere utile! Dopotutto, per ottenere il massimo dettaglio, il diaframma deve essere “chiuso”, almeno al valore “ F8.0", altrimenti la nitidezza si perde in gran parte! IN fotografia macro tuttavia, per ottenere almeno una profondità di campo significativa, è necessario “chiudere” il diaframma anche al minimo F32 potrebbero tornare utili!
Utilizzo della priorità di apertura e della profondità di campo per creare un effetto artistico.
Come scattare fotografie con una fotocamera reflex in modo che "fermi il momento"?
Il segreto è semplice: tempi di posa brevi.
Modalità M- cioè, completamente modalità fotografia manuale. Utilizzo questa lettera in casi non standard, ad esempio di notte, o in un club buio, in cui la luce dei riflettori è quasi costante e, dopo essersi sintonizzati bene una volta, non si può più pensare di modificare le impostazioni... o in studio, dove la luce è sotto il mio completo controllo.
Quindi hai comprato (o implorato dai tuoi genitori) la tua prima macchina fotografica seria. Le nostre congratulazioni! Spesso, quando passa la gioia da cucciolo di tutte queste ruote che girano, pulsanti misteriosi, leve interessanti, sorge immediatamente una domanda del tutto logica: cosa dovrei fare adesso per imparare a scattare belle fotografie? Dov'è la modalità magica chiamata “100% Cool Shot”. Come imparare a scattare belle foto?
Per non alimentare la vostra confusione causata dalle inquietanti parole: ISO, aberrazione, bokeh e diaframma, abbiamo deciso di aiutarvi a trovare più facilmente le informazioni di cui avete bisogno e abbiamo raccolto i consigli più importanti e utili sull'argomento: “come per imparare a fare buone fotografie. E dedichiamo il piccolo promemoria che ne deriva a te, aspirante fotografo amatoriale.
Come fai a sapere quanto è bella la tua foto?
Prima di tutto bisogna capire i concetti. Come si può distinguere una buona fotografia professionale da una pessima? Prima di tutto, dovresti prestare attenzione all'illuminazione. Non devi correre immediatamente al negozio per l'attrezzatura da studio professionale. Il tuo principale alleato è un angolo, un momento e un luogo di ripresa ben scelti, quando la luce naturale mostrerà il suo lato migliore. Da ciò possiamo concludere: il soggetto dello scatto non è così importante quanto la prospettiva che scegli per questo oggetto.
Se parliamo di tecnologia, allora puoi scattare una bella foto con qualsiasi cosa, anche con un telefono che ha nel suo arsenale solo una fotocamera da 1 megapixel; la voglia di imparare è ciò che veramente conta. Anche se l'attrezzatura fotografica professionale ti renderà la vita molto più semplice.
E ora hai una bellissima nuova fotocamera con un sacco di pulsanti che non vedi l'ora di capire. Devi capire cosa può fare la tua fotocamera, quali sono i suoi vantaggi e come possono essere utilizzati per trarne vantaggio. Ad esempio, non puoi realizzare un buon ritratto con un'eccellente profondità di campo utilizzando una fotocamera inquadra e scatta, ma puoi trasmettere perfettamente l'atmosfera della foto e la composizione.
Come imparare a scattare fotografie professionalmente?
Consiglio pratico
Suggerimento numero 1. La prima cosa che devi fare è studiare in dettaglio le istruzioni della tua unità. Devi comprendere tutte le funzioni, scoprire a cosa serve ciascun pulsante e cosa succederà se giri quella ruota laggiù. La domanda più comune che si fanno i principianti è: quale modalità utilizzare per scattare foto professionali? Purtroppo non esiste un regime adatto a tutte le occasioni. Per imparare a scattare splendide fotografie, è necessario acquisire maggiore familiarità con la velocità dell'otturatore e l'apertura. Imparare a conoscere il tempo di posa ti regalerà scatti magici della città di notte e ti innamorerai del diaframma quando inizierai a fotografare le persone.
Suggerimento n.2. Il prossimo aspetto importante che devi padroneggiare è il valore ISO (sensibilità fotografica della matrice). Devi capire che un bellissimo paesaggio non può essere catturato con valori ISO elevati: si verificherà sicuramente del rumore. Di notte è consigliabile fotografare da un supporto o da un treppiede. E se il soggetto è in movimento e la velocità dell'otturatore non può essere più lunga, è meglio aumentare leggermente l'ISO in modo che la cornice non si offuschi. Per fotografare bambini e animali irrequieti.
Suggerimento n.3 Anche l'obiettivo è una componente importante della fotografia. Non è difficile intuire che ogni obiettivo ha caratteristiche individuali che in un modo o nell'altro influenzano il risultato finale. Se non sai cosa significano le lettere sul tuo obiettivo (che peccato), inizia immediatamente a studiare i segni. Il parametro principale di qualsiasi obiettivo, che ne influenza maggiormente il costo, è l'apertura. Prima di spendere soldi extra per un altro obiettivo, scopri se ne hai davvero bisogno. Vuoi sperimentare la misteriosa profondità di campo o semplicemente goderti una buona messa a fuoco? La conoscenza è potere che ti aiuterà a proteggere il tuo portafoglio da acquisti non necessari.
Suggerimento n.4. Nei casi in cui l'illuminazione non è sufficiente, è necessario utilizzare il flash. Tieni presente che il flash già presente nella fotocamera è utile solo quando la fonte di luce principale è dietro il soggetto o in condizioni di forte luce diurna. Non dovresti provare a scattare in interni con il flash incorporato, altrimenti otterrai sicuramente un bagliore sul viso e un'ombra non molto bella sullo sfondo. Anche se per ottenere un certo stato d'animo della foto puoi infrangere tutte le regole, la cosa principale è che la foto risulta “con l'anima”.
Suggerimento n.5. Non ignorare il bilanciamento del bianco. La resa cromatica della tua foto dipende da questo. Se vuoi scattare una foto di un tramonto che possa ottenere più di 100 Mi piace, scopri come configurare correttamente questa funzione.
Suggerimento n.6. Se le tue foto risultano sfocate, non dovresti chiamare immediatamente la tua fotocamera o il tuo obiettivo con nomi poco lusinghieri. Forse è tutto merito tuo? Scopri cosa stai facendo di sbagliato, controlla le tue impostazioni.
Suggerimento n.7. Non dimenticare la possibile comparsa di aberrazioni cromatiche, che amano insinuarsi nell'inquadratura insieme al sole. Fai attenzione anche alla diffrazione, che può rovinare la nitidezza in modalità macro. Tieni conto della distorsione anche con gli obiettivi grandangolari. Cerca su Google tutti questi fenomeni e impara a memoria le loro definizioni.
Suggerimento n.8. Ricordati dei filtri. Un filtro sfumato ti consentirà di ottenere un effetto incredibile, un polarizzatore mostrerà la vera bellezza del cielo azzurro e un filtro protettivo potrà proteggere l'obiettivo da tutti i tipi di graffi e acqua.
Seguendo tutte queste regole, potrai facilmente scattare la foto “corretta”. La bellezza dipende dalle emozioni, dalle idee, dall'umore, dall'immaginazione: possono solo essere sviluppate. Lasciati ispirare dal lavoro di altri fotografi, comunica con i colleghi e, ovviamente, impara.
Nella nostra scuola troverai. Non imparerai solo a scattare bellissime fotografie, ma anche a padroneggiare il ritocco, l'attrezzatura professionale e molte altre cose utili.
