ULOGA I ZNAČAJ SPOREDNIH LIKOVA U DRAMI “GROM” A. N. OSTROVSKOG 5.00 /5 (100.00%) 2 glasa

A. N. Ostrovski s pravom se smatra pjevačem
vođa trgovačke sredine, otac ruske svakodnevice
urlik drame, rusko narodno kazalište.
Napisao je oko 60 drama, a jedan
Najpoznatiji je "Oluja".
A. N. Dobrolyubov nazvao je predstavu Ostrovskog
"Oluja" je najodlučnije djelo,
budući da “međusobni odnosi tiranije
i bezvučnost u njoj dovedeni su do tragičnog
bilo kakve posljedice... Ima nešto posebno u “Oluji”
pun poštovanja i ohrabrujući. Ovo je nešto
po našem mišljenju, pozadina predstave.”
Pozadinu predstave čine mol
likovi. Ovo je Katerinin stalni pratilac.
mi, glavni lik predstave, Varvara, sestra
Katerinin muž, Tihon Kabanova^ Ona -
suprotnost Katerine. Glavna stvar je ona
pravilo: „Radi što god hoćeš, dok svi
onda je pokriveno.” Ne možete poreći Varvarinu inteligenciju,
lukava, prije udaje se hoće svuda snaći
pjevaj, probaj sve, jer ona zna
da „djevojke hodaju za sebe kako hoće, za oca i majku
Ne zanima me. Samo su žene zatvorene.”
Laganje je za nju norma. Ona je ravna
kaže Katerini da se bez prijevare ne može: “Mi
cijela kuća počiva na ovome. I nisam lažljivac
Bio sam tamo, ali sam naučio kada je postalo potrebno.”
Varvara se prilagodila "mračnoj vladavini"
stu”, proučavao njegove zakone i pravila. U tome
osjeća se autoritet, snaga, spremnost
pa čak i želja za prevarom. Ona je, zapravo,
budući Kabanikha, na kraju krajeva, jabuka dolazi od stabla jabuke
pada blizu. Varvarin prijatelj, Kudryash,
odgovarati joj. On je jedini u gradu Ka-
Linove mogu odbiti Divljinu. "Ja sam bezobrazan-
Smatraju me yang; Zašto me drži? Sta-
Možda me treba. Pa, to znači da nisam
Ja se bojim, ali neka se on mene boji...”
kaže Kudryash. Ponaša se drsko, bori se
koji se, hrabro, hvali svojom junaštvom, znanjem
"trgovački lokal". Kudryash je drugi
Divlja, samo još mlada.
Na kraju su Varvara i Kudryash otišli
dati “tamno kraljevstvo”, ali njihov bijeg uopće nije
znači da su potpuno oslobođeni
stare tradicije i zakone i prihvatit će nove
zakoni života i poštena pravila. Osjećaj-
budući da su slobodni, najvjerojatnije će biti samo-
Trudimo se postati gospodari života.
Predstava sadrži i istinske žrtve „mraka
kraljevstva." Ovo je muž Katerine Kabanove, T-
dušo, je stvorenje slabe volje, bez kičme.
U svemu sluša svoju majku i pokorava se
ona nema jasno životna pozicija, mu-
hrabrost, hrabrost. Njegov je imidž potpuno konzistentan
Ime odgovara Tihon (tiho). mlada
Kabanov ne samo da ne poštuje sebe, već i pozira
želi svoju majku da besramno tretira-
svojoj ženi. To je posebno vidljivo
u sceni oproštaja prije odlaska na sajam
ku. Tihon ponavlja sve upute od riječi do riječi
majčina ljubav i moralna pouka. Ni Kabanov
u kojoj nije mogao odoljeti majci, polako
Ku se napio do smrti, postajući još slabije volje
i tiho. Naravno, Katerina ne može voljeti
i poštivati ​​takvog muža, a njena duša žudi
ljubav. Zaljubljuje se u Dikijevog nećaka,
Borise. Ali Katerina se zaljubila u njega, prikladno
prema izrazu Dobroljubova, "u pustinji",
Uostalom, Boris se u biti ne razlikuje puno od Ti-
čast. Možda malo obrazovaniji. Bez-
Borisova volja, njegova želja da dobije svoje
dio bakinog nasljedstva (i dobit će
nju samo ako je puna poštovanja
sa stricem) pokazalo se jačom od ljubavi..
U “mračnom kraljevstvu” s velikim poštovanjem
a lutalica Feklusha uživa poštovanje.
Feklushijeve priče o zemljama u kojima žive ljudi
s psećim glavama, percipiraju se kao neo-
provjerljive informacije o svijetu. Ali nije sve
tako je sumorno: ima i živih koji suosjećaju
žive duše. Ovo je samouki mehaničar Kuli-
duh koji je izumio perpetum mobile. On je ljubazan
i aktivan, doslovno opsjednut konstantom
želju učiniti nešto korisno za ljude.
Ali sve njegove dobre namjere nailaze na suprot
debeli zid nerazumijevanja, ravnodušnosti, ne-
dobrota. Dakle, kao odgovor na pokušaj stavljanja
dobiva čelične gromobran na svoju kuću
bijesno odbijanje Divljine: "Oluja je u našim rukama."
znanje se šalje tako da osjećamo i mi, i vi
želite s motkama i nekakvim šipkama, otprilike
O moj Bože, brani se.”
Kuligin je u biti rezonator u predstavi.
rum, osuda „mračnog
kraljevstva«: »Okrutan je, gospodine, moral u našem
grad, okrutan... Tko god ima novca, gospodine,
pokušava porobiti siromahe kako bi mogao
besplatnom radnom snagom da zaradite još više novca...”
Ali Kuligin, poput Tihona, Borisa, Varvare,
Kudryash, prilagođen "mračnom kraljevstvu"
woo,” pomirio se s takvim životom.
Sporedni likovi, kao već
evo, kaže se - ovo je pozadina na kojoj se
Tragedija očajne žene se odvija.
Svako lice u predstavi, svaka slika bila je
panj stepenica koje su vodile Kateri-
Pa, na obale Volge, u smrt.

Uloga sporednih likova u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" višestruka je. Sustav likova autor je izgradio na takav način da odnosi junaka s Bazarovom otkrivaju karakter svakoga od njih i istodobno omogućuju prepoznavanje snaga i slabe strane svjetonazor glavnog lika, razumjeti njegov karakter, razloge njegove usamljenosti, istaknuti pojedine crte njegove osobnosti. Osim toga, kada se opisuju sporedni likovi, jasno se otkrivaju sklonosti i antipatije samog Turgenjeva, njegova ideološka pozicija, njegovi ukusi i ideali. Konačno, slike Turgenjevljevih sporednih junaka - braće Kirsanov, Arkadija, Odintsove, Fenečke, Bazarovljevih roditelja - predstavljaju samostalnu umjetničku vrijednost i, uzete zajedno, slikaju autorovo suvremeno doba.
Pavel Kirsanov pojavljuje se kao glavni Bazarovljev ideološki protivnik u priči. U sporovima s njim otkrivaju se takve osobine protagonista kao što su inteligencija i volja, unutarnja neovisnost, mržnja prema gospodstvu i ropstvu, ali, s druge strane, otkrivaju se i njegove negativne osobine: grubost, nesposobnost slušanja mišljenja drugih , sklonost kategoričkim prosudbama. Pavel Petrovich govori o potrebi poštivanja autoriteta - za Bazarova autoriteti ne postoje. Obojica su kategorični u svojim ocjenama, uvjereni u svoju ispravnost i nesposobni za razuman kompromis. Obojica na kraju ostanu sami, ne ostavljajući za sobom ni potomke ni rezultate svoga rada.
Bazarovljeva nihilistička teorija istinski je opovrgnuta u romanu tihog i skromnog Nikolaja Kirsanova. Nikolaj Petrovič svojim taktom, inteligencijom, otvorenošću prema svemu lijepom suprotstavlja se Bazarovu koji je neprijateljski raspoložen prema cijelom svijetu, uključujući poeziju, ljubav, filozofiju i ljepotu prirode. Nikolaj Kirsanov ne sudjeluje u ideološkom dvoboju između svog brata i Bazarova - naprotiv, pokušava ublažiti težinu sukoba između njih. Mekog i srdačnog, ovaj turgenjevljev junak izaziva simpatije i kod čitatelja i kod autora romana. Ako Bazarov umre sam, bez vremena da shvati svoje izvanredne sposobnosti, bez nasljednika, tada Nikolaj Petrovič dobiva priliku upoznati toplinu obiteljski život, povezivati ​​generacije, biti istinski čuvar duhovnog i estetskog doživljaja prošlosti. Koliko god se "nihilisti" trudili poljuljati temelje života, koliko god poricali vječne vrijednosti u njemu, ljudi poput Nikolaja Petroviča će ih sačuvati. zdrave osnove ljudskog postojanja, usadit će svojoj djeci jednostavne i mudre pojmove života.
Arkadij isprva pada pod utjecaj izvanredne i snažne osobnosti svog prijatelja. Nastojeći u svemu biti poput svog mentora, ponaša se pretjerano razmetljivo, nastoji izgledati zrelo i neovisno: pije puno vina, nepotrebno oteže govor i izbjegava riječ panaša. Autor primjećuje brojne detalje koji pokazuju da su Arkadijeva uvjerenja nasumična, površna i proturječna njegovom mentalnom sastavu i odgoju. Bazarov je čovjek od akcije, koji je prošao školu rada i muke i prezire lijenost i gospodstvo. Arkadij - "sissy", "barich". “...Zauvijek se opraštamo... nisi stvoren za naš gorki, trpki, močvarni život”, reći će Bazarov Kirsanovu mlađem u jednom od posljednjih poglavlja romana.
Ljubav prema Odintsovoj postaje glavni test snage Bazarovljevih nihilističkih pogleda. Odintsova je aristokratkinja. Ona, kao i Pavel Kirsanov, ima razvijen osjećaj samopoštovanja, pa se pridržava rutine koju je “započela u svom domu i u svom životu”. Štiteći i cijeneći tu rutinu, Anna se ne usuđuje prepustiti osjećaju koji je Evgeniy prvotno probudio u njoj. Ta ljubav postaje početak odmazde za arogantnog Bazarova: ona dijeli dušu junaka na dvije polovice. Od sada u njemu žive i djeluju dvoje ljudi: jedan je uvjereni protivnik “romantičkih”, uzvišenih osjećaja, drugi je strastven i duhovan voljena osoba, suočen s istinskom tajnom dubokog osjećaja.
Priča ne završava scenom Bazarovljeve smrti (najsnažnijom u umjetničkom smislu), već svojevrsnim EPILOGOM, u kojem pisac govori o daljnjoj sudbini junaka. Opraštajući se od njih, autor još jednom izražava svoj odnos prema njima, au posljednjim redovima romana zvuči veličanstvena himna prirodi kao simbolu "vječnih načela ljudskog života". Epilog otkriva poziciju autora u odnosu na glavni lik i ostale likove u romanu. Turgenjev suprotstavlja tragičnu figuru "nihilista" ne bilo kakvim herojima, već "ljudskom životu, u njegovom najširem značenju", "prirodi u svoj njezinoj ljepoti".

Gogolj u komediji osuđuje ne samo birokraciju, nego i neslužbeno plemstvo, koje predstavljaju gradski tračeri i lijenčine Bobčinski i Dobčinski, trgovci, potlačeni od strane gradonačelnika, ali također zaraženi nepoštenjem i pohlepom; policija, koja divlja, vrijeđa i dobre i zle. Monstruozna samovolja državnih službenika usmjerena je protiv najobespravljenijih slojeva ruskog stanovništva. U Gogoljevoj komediji to su tako epizodni likovi kao što su mehaničarka Pošlepkina, čiji je muž nezakonito dat u vojničku službu, bolesnici koje ne liječe nego ih hrane kiselim kupusom da prije umru, dočasnik koji je nedužno išiban, zarobljenici koji ne dobivaju hranu, garnizonska vojska bez donje rublje. Ove slike pomažu razumjeti razmjere bezakonja, nepravde, krađe i nemara koji prožimaju cijeli sustav ruske državne vlasti.

Tema i ideja

Tema koja će biti izražena u naslovu drame Ostrovskog „Svakom mudracu je dovoljno jednostavnosti“ karakterizira i komediju „Glavni inspektor“; razotkriva se temeljna neučinkovitost birokratskih i društvenih institucija, njihova početna kriminalnost je glomazna i izvana nepokolebljiva, iznutra ih razara strah, a dovoljno je da se pojavi nagovještaj moguće kazne - skrivena filistarska psihologija i beznačajnost morala iza ceremonijalne fasade moći odmah se otkrivaju. Glavna ideja "Glavnog inspektora" je ideja neizbježne duhovne odmazde, koju bi svaki čovjek trebao očekivati. Gogolj, nezadovoljan načinom na koji je “Glavni inspektor” postavljen i kako ga je publika doživjela, pokušao je tu ideju razotkriti u “Raspletu glavnog inspektora”. „Pogledajte dobro ovaj grad, koji je prikazan u drami!", kaže Gogolj kroz usne Prvog komičnog glumca. „Svi se slažu da takvog grada nema u cijeloj Rusiji... Pa što ako je ovo nas dusevni grad i sjedi li on sa svakim od nas?.. Kako god kazes inspektor koji nas ceka na vratima lijesa je strasan.Kao da ne znas ko je taj inspektor?Cemu se pretvarati?Ovo inspektor je naša probuđena savjest, koja će nas prisiliti, da odjednom i odmah pogledamo svim očima u sebe.. Ovom inspektoru neće se ništa sakriti, jer njega je poslala Imenovana Vrhovna komanda i o tome će se oglasiti, kad je više ne bude. moguće napraviti korak unazad.Odjednom će ti se otkriti takvo čudovište u tebi da će se kosa dići od užasa.Bolje je revidirati sve što je u nama na početku života,a ne na kraju to."

Ovdje govorimo o posljednjem sudu. I sada postaje jasna posljednja scena "Glavnog inspektora". To je simbolična slika Posljednjeg suda. Pojava žandara, koji najavljuje dolazak iz Sankt Peterburga "po osobnoj naredbi" sadašnjeg inspektora, ima zapanjujući učinak na junake predstave. Gogoljeva primjedba: "Izgovorene riječi pogađaju sve poput groma. Zvuk čuđenja jednoglasno izleti s usana dama; cijela grupa, iznenada promijenivši položaj, ostaje skamenjena." Gogol je ovoj “nijemoj sceni” pridavao izuzetnu važnost. Njegovo trajanje definira kao minutu i pol, au “Izvodu iz pisma...” govori čak o dvije-tri minute “okamenjenosti” junaka. Svaki od likova cijelom svojom figurom kao da pokazuje da više ništa u svojoj sudbini ne može promijeniti, čak ni prstom maknuti – on je pred Sucem. Prema Gogoljevom planu, u ovom trenutku u dvorani općih razmišljanja trebala bi vladati tišina. Gogolj u "Raspletu" nije ponudio novu interpretaciju "Glavnog inspektora", kako se ponekad misli, nego je samo otkrio njegovu glavnu ideju. Dana 2. studenoga (NS) 1846. pisao je Ivanu Sosnickom iz Nice: "Obratite pozornost na posljednju scenu Glavnog inspektora. Razmislite o tome, razmislite ponovno. Od posljednje predstave, Rasplet glavnog inspektora, vi ćete shvatite zašto sam toliko zabrinut zbog ove posljednje faze i zašto mi je toliko važno da ona ima svoj puni učinak. Siguran sam da ćete glavnog inspektora gledati drugim očima nakon ovog zaključka, koji bi, iz mnogo razloga, mogao nije mi dano tada i tek je sada moguće." Iz ovih riječi proizlazi da "Dénouement" nije dao novo značenje "nijemoj sceni", nego je samo razjasnio njezino značenje. Doista, u vrijeme nastanka "Glavnog inspektora" u "Peterburškim bilješkama 1836." pojavljuju se Gogoljevi stihovi koji izravno prethode "Raspletu": "Mirno i prijeteće korizma . Čini se da se čuje glas: "Stani, Christiane; osvrni se na svoj život." Međutim, Gogoljevo tumačenje okružnog grada kao “duhovnog grada”, a njegovih službenika kao utjelovljenja strasti koje su u njemu bujale, izvedeno u duhu patrističke tradicije, iznenadilo je njegove suvremenike i izazvalo odbacivanje. Ščepkin, koji je bio predodređen za ulogu Prvog komičnog glumca, nakon što je pročitao novu dramu, odbio je igrati u njoj. Dana 22. svibnja 1847. pisao je Gogolju: “... do sada sam proučavao sve junake Glavnog inspektora kao žive ljude... Nemojte mi nagovještavati da to nisu službenici, nego naše strasti; Ne, ja ne želim takvu promjenu: to su ljudi, pravi živi ljudi, među kojima sam odrastao i skoro ostario... Vi ste sa cijelog svijeta nekoliko ljudi okupili na jedno skupno mjesto, u jednu grupu, s ovim ljudi u dobi od deset sam se potpuno srodio, a ti hoćeš da mi to oduzmu.” Pritom, Gogoljeva namjera uopće nije podrazumijevala stvaranje neke vrste alegorije od “živih ljudi” - punokrvnih umjetničkih slika. Autor je samo otkrio glavnu ideju komedije, bez koje ona izgleda kao obična osuda morala. “Glavni inspektor” je “Glavni inspektor”, odgovorio je Gogolj Ščepkinu oko 10. srpnja (novi stil) 1847., “a primjena na sebe neizostavna je stvar koju svaki gledatelj mora učiniti od svega, čak i ne od “Glavnog inspektora”, ali što bi mu bilo primjerenije učiniti u vezi s “Glavnim inspektorom.” U drugom izdanju završetka “Raspleta” Gogol objašnjava svoju misao. Ovdje Prvi komični glumac (Michal Mihalcz), odgovarajući na dvojbe jednog od likova da njegova predložena interpretacija drame odgovara autorovoj namjeri, kaže: „Autor bi, čak i da je imao tu misao, loše glumio. da je to jasno otkrio". Komedija bi tada zalutala u alegoriju, iz nje bi mogla proizaći nekakva blijeda moralizirajuća propovijed. Ne, njegov je posao bio jednostavno prikazati užas materijalnih nemira ne u idealnom gradu, nego u onom zemaljskom... Njegov je posao bio da ovu tamu dočara tako snažno da svatko osjeti da se s njom treba boriti, da gledatelja zadrhti - i užas nereda prožme ga skroz. To je ono što je morao učiniti. A ovo je naš posao da izvučemo moralnu pouku. Mi, hvala Bogu, nismo djeca. Razmišljao sam kakvu bih moralnu pouku mogao izvući za sebe, i napao sam onu ​​koju sam vam sada rekao.” A onda, na pitanja okoline zašto je on jedini iznio moralno učenje koje je njima tako daleko, Michal Mihalch odgovara: “Kao prvo, zašto znaš da sam ja bio jedini tko je iznio ovo moralno učenje? I drugo, zašto ga smatrate dalekim? Mislim da nam je, naprotiv, vlastita duša najbliža. Tada sam imao svoju dušu u mislima, razmišljao sam o sebi, i zato sam došao s ovim moralnim učenjem. Da su drugi to prije sebe imali na umu, vjerojatno bi nacrtali isto moralno učenje koje sam ja nacrtao. No, pristupa li svatko od nas spisateljskom djelu, kao pčela cvijetu, da iz njega izvuče ono što nam treba? Ne, mi u svemu tražimo moralnu pouku za druge, a ne za sebe. Spremni smo zagovarati i štititi cijelo društvo, pažljivo cijeneći tuđi moral, a zaboravljajući vlastiti. Uostalom, volimo se smijati drugima, a ne sebi..." Nemoguće je ne primijetiti da ova promišljanja glavnog junaka "Raspleta" ne samo da nisu u suprotnosti sa sadržajem "Glavnog inspektora", nego ali točno odgovaraju njemu.Štoviše, ovdje izražene misli organske su za cjelokupno Gogoljevo djelo.

Svi znamo da su u središtu svake priče njeni likovi. Pitanje je koliko i kakve likove trebate uvesti u djelo?

Neki autori smatraju da je za dobar zaplet potreban samo protagonist (kroz čije oči vidimo što se događa) i antagonist ili antagonistička sila (čiji su ciljevi i želje u sukobu s ciljevima i željama glavnog lika).

Ova jednostavnost zapleta često se jasno vidi u kratkim pričama, gdje odabir likova slijedi načelo “što manje to bolje”. Međutim, kada govorimo o U većim oblicima poput romana, uvođenje sekundarnih likova priči će dodati dubinu, pomažući vam da zaplet dovedete do logičnog završetka.

Razvoj sporednih likova, kao i svaki drugi aspekt pisčevog rada, prepun je neograničenih mogućnosti za potpunu provedbu ideje zapleta. Ispod je nekoliko uobičajenih sporednih uloga koje će dobro doći u svakoj priči. Naravno, ovaj popis je daleko od iscrpnog, ali se nadamo da je vrijedan vaše pažnje.

Prijatelj
Ovaj lik predstavlja pravi prijatelj, koji je uvijek uz protagonista. Nekoliko poznatih primjera: Sancho Panza iz Don Quijotea, Sam iz Gospodara prstenova ili Ron Weasley iz Harryja Pottera.

zavodnik
Antagonistova desna ruka. Ovaj sekundarni lik pomoći će vam da stvorite grane od glavne radnje, dodajući prepreke s kojima će se protagonist morati suočiti kako priča napreduje.
Vraćajući se na serijal o Harryju Potteru, primjer zavodnika je Peter Pettigrew (nadimak Crvorep), koji je poslušao Voldemortove naredbe.

Skeptik
Sporedni lik koji junaku otežava postizanje njegovih ciljeva. Najčešće ova uloga ide iskušavaču, ali moguće su i druge opcije. Ponekad u priči postoje likovi koji stoje na putu glavnom liku i time pomažu antagonistu, ali u isto vrijeme nemaju nikakve veze s potonjim.
U Harryju Potteru takve manje uloge predstavljaju ujak Vernon i teta Petunia, kao i Harryjev rođak Dudley. Iako ni na koji način nisu povezani s Voldemortom, također pokušavaju spriječiti napredak protagonista.

Pokretačka snaga
Ova uloga mi je jedna od najdražih, često je zovem "uloga Obi-Wana" jer je Obi-Wan Kenobi jedan od mojih najdražih likova u sagi. ratovi zvijezda“(mislim na stare filmove, naravno).
Uloga pokretačke sile je prisiliti protagonista da djeluje i time pomakne radnju prema razrješenju. Kada glavni lik ne može odlučiti kojim putem krenuti (kao Luke Skywalker na početku pete epizode) ili je zapeo i ne može donijeti odluku, vrijeme je da pokretačka snaga doda svoja dva centa.
Bilo kako bilo, uopće nije potrebno da ovaj sporedni lik riješi sve nedoumice protagonista. Bit će puno zanimljivije ako junak od njega dobije samo natuknice koje ga navode na zaključak koji put odabrati. Ovo je samo mali pritisak; konačna odluka ostaje na glavnom liku (inače, on neće steći iskustvo i neće donositi odgovarajuće zaključke).
U mnogim slučajevima uloga pokretača dodijeljena je arhetipu starog mudraca (ili mudre starove), odraslog lika s iskustvom i znanjem koje je ključ za rješavanje problema protagonista. Međutim, stvari ne moraju biti takve. Ponekad nevini komentar luckastog sporednog lika može otkriti informacije potrebne za rješavanje dileme ili donošenje odluke.

Mentor
Ovaj sporedni lik zaslužuje posebnu pažnju, jer ne samo da pomaže u rješavanju sukoba protagonista (tu funkciju također obavlja pokretačka snaga), već također pokazuje glavnom liku put (dulje od pokretačke snage) i dijeli svoje znanje s njim u kritičnoj situaciji kako bi ga vratio na pravi put. Primjer takvog lika je opat Faria iz Grofa Monte Crista.

Mješoviti karakter
Ne dijeli se sve na ovom svijetu na bijelo i crno, a sporedni likovi koje smo spomenuli ne moraju nužno ispunjavati samo jednu ulogu. Ponekad morate miješati različite vrste likova kako biste stvorili nove uloge i dodali dubinu priči.
Uloga pseudo-zlikovca odličan je primjer kako takav hibridni lik funkcionira: zavodnik (antagonistov pomoćnik) iskupljuje se pred kraj priče i postaje pokretačka snaga ili odani suputnik koji pomaže protagonistu da postigne svoj cilj.
Naravno, gore su samo najčešći tipovi sekundarnih likova, dok ih je moguće stvoriti mnogo više. A same likove treba birati isključivo na temelju toga kakvu priču želite stvoriti.

Osim glavnih likova, uključuje i sporedne likove koji igraju jednako važnu ulogu u predstavi.

Preslikama sporednih likova Ostrovski crta pozadinu koja govori o stanju glavnih likova i ocrtava stvarnost oko njih. Iz njihovih riječi možete naučiti mnogo o moralu Kalinova, njegovoj prošlosti i agresivnom odbijanju svega novog, o zahtjevima koji se postavljaju pred stanovnike Kalinova, njihovom načinu života, dramama i karakterima.

U opaskama koje nas upućuju na sliku Katerine i njezina monologa-karakterizacije, skromna mlada prekrasna žena, o kojoj nitko ne može reći ništa loše. Samo je pažljiva Varvara razaznala njezinu reakciju prema Borisu i natjerala ju je na izdaju, ne videći u tome ništa loše i nimalo je ne mučeći osjećajem krivnje prema bratu. Najvjerojatnije se Katerina nikad ne bi odlučila na prevaru, no snaha joj jednostavno preda ključ, znajući da neće moći odoljeti. U osobi Varvare imamo dokaz da u Kabanikhinoj kući nema ljubavi između voljenih i da su svi zainteresirani samo za njegov osobni život, njegove dobrobiti.

Njezin ljubavnik, Ivan Kudryash, također ne doživljava ljubav. Varvaru može prevariti samo iz želje da razmazi Dikiy, a to bi učinio da su mu kćeri starije. Za Varvaru i Kudryasha njihovi su susreti prilika za zadovoljenje tjelesnih potreba, na obostrano zadovoljstvo. Životinjska požuda očita je norma noćnog Kalinova. Na primjeru njihova para prikazana je većina Kalinovljeve mladosti, iste generacije koju ne zanima ništa osim osobnih potreba.

Mlađu generaciju čine i oženjeni Tihon i neoženjeni Boris, ali oni su različiti. Ovo je prije iznimka od općeg pravila.

Tihon predstavlja onaj dio mladeži koji je potisnut od starijih i potpuno ovisan o njima. Malo je vjerojatno da se ikada ponašao kao njegova sestra, on je pristojniji - i stoga nesretan. Ne može se pretvarati da je pokoren kao njegova sestra - on je zaista pokoren, majka ga je slomila. Za njega je zadovoljstvo napiti se do smrti kada nema stalne kontrole u osobi njegove majke.

Boris je drugačiji jer nije odrastao u Kalinovu, a njegova pokojna majka je plemkinja. Njegov otac je napustio Kalinov i bio sretan sve dok nije umro, ostavljajući djecu siročad. Boris je vidio drugačiji život. Međutim, zbog mlađa sestra, spreman je na samožrtvu - u službi je svog ujaka, sanjajući da će im Dikoy jednog dana dati dio nasljedstva koje mu je ostavila baka. U Kalinovu nema zabave, nema izlaza - i on se zaljubio. Ovo je stvarno zaljubljivanje, a ne životinjska požuda. Njegov primjer pokazuje Kalinovljeve siromašne rođake prisiljene živjeti s bogatim trgovcima.

Na primjeru Kuligina, samoukog mehaničara koji pokušava stvoriti perpetuum mobile, prikazani su izumitelji malih gradova koji su prisiljeni neprestano tražiti novac za razvoj izuma, a dobivaju uvrede i ponižavajuća odbijanja, pa čak i psovke. Pokušava donijeti napredak gradu, ali on je jedini koji to čini. Ostali su zadovoljni svime ili su se pomirili sa sudbinom. Ovo je jedini pozitivni sporedni lik u predstavi, ali i on se prepustio sudbini. Ne može se boriti protiv Divljeg. Želja za stvaranjem i stvaranjem za narod se niti ne plaća. Ali uz njegovu pomoć Ostrovski osuđuje "mračno kraljevstvo". Vidi ljepotu Volge, Kalinov, prirodu, nadolazeću grmljavinsku oluju – koju ne vidi nitko osim njega. I on je taj koji, predajući Katerinin leš, izgovara riječi osude "mračnom kraljevstvu".

Nasuprot tome, “profesionalna” lutalica Feklusha dobro se smjestila. Ne donosi ništa novo, ali dobro zna što žele čuti oni s kojima očekuje ukusan obrok. Promjena je od đavla, koji trguje u velikim gradovima, zbunjujući ljude. Sve nove kreacije također su od đavla - upravo ono što u potpunosti odgovara Kabanikhinom osobnom mišljenju. U Kalinovu, pristajući na Kabanikhu, Feklusha će uvijek biti sita, a hrana i udobnost jedine su stvari prema kojima nije ravnodušna.

Ne posljednju ulogu ima i poluluda gospođa, za koju se znalo da je u mladosti mnogo griješila, a pod stare dane se fiksirala na ovu temu. “Grijeh” i “ljepota” za nju su dva neodvojiva pojma. Ljepota je nestala - i smisao života je nestao; to, naravno, postaje Božja kazna za grijehe. Na toj osnovi gospođa poludi i odmah ga počinje osuđivati ​​kad vidi lijepo lice. Ali ostavlja dojam anđela odmazde dojmljive Katerine, iako najviše Sam je smislio strašnu Božju kaznu za svoj čin.

Bez sporednih likova, “Oluja” ne bi mogla biti tako emocionalno i značenjski bogata. Promišljenim opaskama, poput poteza kistom, autor stvara cjelovitu sliku beznadnog života mračnog, patrijarhalnog Kalinova, koji može odvesti u smrt svaku dušu koja sanja o bijegu. Zato ljudi tamo "ne lete". Ili lete, ali na nekoliko sekundi, u slobodnom padu.