Фоторетушь давно уже перешагнула из профессиональной сферы в обычную жизнь. Знаменитости судятся, когда ее чересчур много, а пользователи Instagram, наоборот, не стесняясь, корректируют фигуру и разглаживают кожу на селфи.
Татьяна Юрочкина, россиянка, которая уже 5 лет живет и работает фоторетушером в Нью-Йорке, поделилась своей точкой зрения на будущее ретуши и рассказала, чем отличается русский подход к профессиональной правке фотографий от американского.
Татьяна Юрочкина (TanyaFox) длительное время работала в Нью-Йорке на постпродакшене для MTV, GOT MILK? studio, сделала последнюю историческую обложку известного журнала про реслинг WWE, каталоги для NIKE и AVON, участвовала в создании обложек для сериалов и бродвейских афиш, музыкантов типа DEAD MOUSE, которых снимает фотограф Scott Schafer. Также снимала для продажи на аукционах работы Дали, Моне, Малевича, Рой Лихтенштайна, Алекса Кэтс, Роберта Лонго.
Расскажи о себе: откуда ты, как стала фотографом, а затем и ретушером, почему переехала в США?
Я из Миасса, Челябинская область. Там родилась и прожила 22 года. Фотографировать начала, когда нашла папин старый Зенит, снимки с которого были выставлены и в Нью-Йорке, и в Миассе. Фото, пожалуй, занимательны тем, что в них много «протечек» света (light leaks), что сделало их очень атмосферными. Кстати, забавная история, что не так давно папа стал фотографировать на мою старую зеркалку.
В штаты меня унес ветер перемен (читайте, программа по обмену). За прошедшие 5 лет пожила в Нью-Йорке и Сан-Франциско. На данный момент, я 100% фрилансер. Последние полгода провела в Челябинске, работала с Nightparty - отличные ребята! Сейчас снова вернулась в Нью-Йорк.
Как ты училась ретуши? Курсы, интернет, путь проб и ошибок?
Ретушь - это неотъемлемая часть фотографии, поэтому училась параллельно. Самым эффективным способом обучения оказалась практика - так называемые internships. Когда идешь получать опыт от фотографов, художников, ретушеров, перенимаешь его, работая над проектами, рядом с теми, кто за это получает зарплату 🙂
И съемки, и ретушь для меня эквиваленты в плане «нравится». И там, и там есть свой кайф, не могу оставить себе что-то одно. Ситуации бывают разные, иногда я отдаю на ретушь и свои снимки. В последнее время увлеклась видео post-production.
Говорят, что в России распространен подход «мастер на все руки», а в США больше узких специалистов, так ли это?
Так. И узкая специализация - это хорошо. Скажу больше, в США даже ретушеры бывают разные. Во-первых, это зависит от того, над чем они работают (например, это те, кто делают только beauty, только CGI, только product и т. д.). А во-вторых, есть уровни: junior, mid-level и senior в зависимости от владения инструментами.
Снимки Scott Schaffer, фоторетушь Татьяна Юрочкина.
Чем отличается подход к работе в США и в России?
Этот вопрос перекликается с предыдущим. В штатах, будучи ретушером, мне доводилось бывать на съемках, я считаю, это очень полезный опыт. Совместная работа в процессе продакшена влияет на эффективность постпродакшена, как говорится, team-work.
С клиентами общается в основном менеджер либо senior-retoucher, который ответственен за финальный продукт всей команды. Ничего особенного в стиле общения не могу отметить, клиент всегда прав, и точка. Регламент есть. Например, цена обработки включает несколько кругов поправки, обычно два. То есть клиент может попросить что-то исправить, направив свои комментарии ретушеру. Самые затяжные поправки, помню были с журналом по реслингу WWE, над последней обложкой которого мне довелось трудиться, она прошла кругов 10.
Обложка журнала по реслингу WWE, фоторетушь Татьяна Юрочкина.
Существует мнение, что в России всё лет на 5-10 отстает от запада. Это так? Как это выражается в фотоиндустрии, и в чем ты видишь причины этого отставания?
Я бы так не сказала. Сейчас доступно все, что вам нужно. В интернете можно заказать любое оборудование, просмотреть кучу материала, даже обучиться, западные и российские профессионалы постоянно дают мастер-классы, народ сам летает за границу. Я даже склонна думать, что в России есть более талантливые и креативные ребята, не уступающие западным; своеобразные, значимые и аутентичные. Просто, к сожалению, многое упирается в финансы…
Много ли ребят из России, именно фотографов и фоторетушеров, уехали жить в США? Там реально найти работу в этой сфере?
Среди моих русских знакомых есть фотографы и ретушеры, работающие в штатах. Все сложно, но вполне реально. Придется много работать и много учиться, а еще создать внушительное портфолио.
Фото и ретушь Татьяна Юрочкина.
Да, такая тенденция есть, но без постпродакшена пока не обойтись. Камера записывает мегабайты сырой информации, которая в умелых руках превратится в красивую картинку. Наверное, должно произойти какое-то глобальное изменение в технике съемки, чтобы в постпродакшене отпала нужда.
Каково будущее ретуши? В каком направлении она будет развиваться?
Думаю, процессы будут все больше и больше автоматизироваться, что облегчит работу. Будут создаваться новые умные плагины, или техники для ускорения процесса обработки.
Какой стиль ретуши популярен сейчас в США? А в России? Есть ли разница в отношении к картинке?
Не могу сравнить, в России не работала в этой сфере. Стилей как таковых назвать не могу, может тенденции? В целом картинка должна быть pixel-perfect (идеальна до каждого пикселя). А есть какой-то, давайте назовем, экспериментал - когда объект может быть хаотично вырезан и расположен в кадре (посмотрите, рекламу компании Celine), также популярны глитч-эффекты.
Глитч эффекты
Были случаи, когда заказчик оставался недоволен результатом? Что ты делала?
Повторюсь, клиент всегда прав. И если что-то не устраивало, мы это обсуждали и исправляли, все предельно просто. Совсем недовольных не помню, может только когда я только начинала, но это в прошлом.
Сколько по времени занимает ретушь одной фотографии?
Зависит от требований клиента, и цены, которую он готов заплатить. Самая простая обработка может занимать минуту, например, когда фото проходит общую коррекцию в Lightroom. А бывают и сложные композиты, над которыми трудишься по 8-10 часов, скажем, крупные плакаты и постеры. А в среднем, на хороший портрет уходит 1,5-2 часа.
Как ты работаешь со слоями в Photoshop? Есть своя методика или каждый раз все спонтанно?
Методика есть, и основана она на максимально эффективной работе, конечно же. Чтобы можно было легко вернуться, перенести изображение в другой файл или распечатать. Есть также своя организация материала на жестком диске. Об этом я рассказываю тем, кого обучаю 🙂
Назови, пожалуйста, свой инструментарий: ПО (+ любимые плагины), оборудование. Может быть, есть любимый гаджет, без которого ты не можешь не то что работать, жить?
Все очень стандартно, Lightroom или Capture One, Photoshop, пользуюсь Bridge, иногда приходится заглядывать в Illustrator и InDesign.
Установкой плагинов страдаю редко. Пользуюсь удалением шумов от Nik , например. А зачастую сама создаю экшены, ускоряющие монотонную работу. Люблю разные кисти для эффектов и текстур, иногда создаю их. Сложно жить без графического планшета 🙂
До и после фоторетуши.
Ретушируешь фотографии в Instagram? А твои друзья не просят: «Таня, подправь мне талию на фото, плиииз?»
В Instagram делаю поправки на фото, снятых собственно на телефон. А то, что взято с компьютера, и так готово.
Слишком много секретов выспрашиваете в этом интервью 🙂 Талию, и не только поправляю часто. Главное, сделать это незаметно и максимально натурально. Чтобы человек посмотрел на фото, узнал себя и сказал: как же здорово я получился!
Расти и развиваться нужно всегда. В планах и процессе изучение видео постпродакшена.
Всем привет! Я - Женя.
Сюда я долго думала, что мне бы написать. Могу написать много. Например:
Как я стала журналистом (для этого оказывается желательно не заканчивать журфак - там мозг промывают сильно, лучше без него).
Как я стала предпринимателем (лет 5 назад я открыла магазин одежды в Бобруйске, он, кстати, до сих пор вполне себе успешно работает, пока я разъезжаю).
Как я стала Au pair (помощник по хозяйству) в английской семье. Мне удалось распрекрасным образом прожить в типа супер-лорогом Лондоне пол года приехав туда особо без денег и разрешения на работу. Тоже есть че вспомнить)
Как я стала путешествовать с минимум денег… или
Как я стала рисовать (это прикольная кстати)).
Поэтому пока ограничимся рассказом на тему «Как я стала ретушером-фрилансером».
Училась я в Средней (уровень ниже среднего по моему мнению) Школе №2 г. Бобруйска. Потом поступила в экономический университет (потому, что так было модно). На платное (понятное дело, потому что знания были уж очень средние) и большую часть времени проучилась на факультете международных отношений.
Но это все скукота.
Чего я не смогу, к счастью, наверное, написать - это как я стала специалистом в области международных экономических отношений. Потому, что им я как раз таки и не стала. Хотя диплом есть.) Университетские годы были достаточно скучными. За исключением нескольких ярких моментов, да и те я сама себе организовывала. Ни школа ни универ, как организации ничего мне запоминающегося не дали, к сожалению.
Когда я закончила универ, у меня понятное дело была полная прострация, я понятия не имела, чем заниматься. Друг - главред продвинутого андеграундного издания предожил поработать у них. Чем я и занялась. Работа меня сильно не увлекала, а зарплата сильно печалила своей мизерностью. И вообще я всегда мечтала о своем бизнесе (сейчас кстати опять мечтаю). Каждый день я генерировала какие-то сомнительные бизнес-идеи. Пока в один перкрасный день не открыла магазин одежды. Это долгая история конечно, сейчас не о том. Сначала работы в магазине было много, а потом я взяла продавца и у меня резко освободилась куча времени и я стала думать, чем бы еще таким себя занять.
Тогда как раз все начали говорить про кризис, и я прочитала, что самое лучшее, что ты можешь делать во время кризиса - это учиться, стать хорошим специалистом в чем-то, чтобы как раз когда закончтся кризис - ты на коне! Это заронило первое зерно в мое сознание. К тому же у меня был комплекс неполноценности в связи с тем, что у меня так и не было никакой профессии, в которой я неплохо бы разбиралась. И никакого практического навыка. Я даже на швею хотела пойти, но у нас в училище не берут после высшего образования.) Плюс меня всегда тянуло на разную деятельность связанную с «изобразительным искусством» (че-то не могу придумать по-моднее слова - «визуалом» что-ли?), ну вы поняли. А если честно, я точно не помню, как все началось. Думаю, я просто для удовольствия стала изучать, как работает фотошоп. В качестве нового хобби, коих у меня всегда было миллион.
В общем я тихонечко там себе ковырялась со всякими интернет-туториалами и мне было хорошо и весело. Деньги на пропитание зарабатывались в магазине. Работы там было где-то неделя в месяц в общей сложности, а все остальное время я прилежно фотошопила. В основном с перекосом в ретушь (не знаю почему так вышло).
В один прекрасный день мой парень (мы уже расстались, но я всю жизнь ему за это благодарна буду) предложил мне поискать какие-нибудь курсы, может где-то заграницей, чтобы я уже выходила на какой-то более профессиональный уровень, и стала уже наконец зарабатывать на этом. Это был очень важный момент в сознании. Я всегда мечтала поучиться заграницей, а если еще учится любимому делу - это тогда звучало для меня нереальной мечтой. Но я понимала, что финансово не потяну. И вот в этот момент главное не отказываться от своей мечты, а постараться что-нибудь придумать. Или хотябы залезть в интернет и посмотреть че есть, и че по чем. Токда я ПОЗВОЛИЛА себе помечтать по-крупному. и мечта сбылась. Но это уде было позже. А сейчас по-порядку...
В общем, я стала искать курсы по ретуши. Нашла 2 подходящих варианта. Один в Лондоне, один в Москве. По цене за курс примерно одинаково (около 400 долл), что вполне подъмно. Но в Москве курс был организован компактно в течении 1 недели - каждый день занятия, а в Лондоне - 9 недель раз в неделю занятие. Ну и ясен бублик в Москве было проще и с жильем что-то найти и со всем остальным. Для меня даже выбор не стоял, а парень говорит - только Лондон. Я говорю, -ты дурак? , на что я там жить буду? Он же был уверен, что «я что-нибудь придумаю». В меня верили, во мне не сомневались.
Короче говоря, будучи наверное в каком-то эйфорично-отчаянном состоянии, я сделала все документы, получила визу и поехала в Лондон. Я сильно не думала о последствиях, и что меня там ждет. Иначе не поехала бы. Тактика была простая, наполеоновская «ввязаться в бой, а там посмотрим». Жилье я нашла себе на кауч-серфинге. На 2 недели. У двух людей, хотя писем разослала тонны. На дальнейшее конкретного плана не было. Было только письмо из London College of Fashion, что я зачислена на короткий курс. Все.
Потом идет долгая отдельная история, как я там нашла жилье и работу. Я стала Au Pair, т.е. я жила и работала в семье. Это было удобно. Работа не полный день. Поэтому есть возможность учиться. В этом-то вся идея этой системы и состоит - она очень древняя и популярная везде в Европе. Ты в основном помогаешь присматривать за детьми и маме семейтва по хозяйству. Я там даже детей из школы забирала (безумно была горда собой, что пришлось научиться водить машину с правосторонним рулем). Работа в семье была примечательна тем, что мы жили в безумно красивом доме, который предоставлялся для фото- и видео-съемок. Одна их моих обязанностей была ассистировать эти съемки. Об этом где-то есть в моем ЖЖ подробнее с картинками.
Ну и да, курсы по ретуши раз в неделю. Полное разочарование. Унылый, скучный преподаватель, которому абсолютно по фигу вынес кто-то что-то с занятия или нет. Когда он стал впрягать те же самые туториалы, с теми же самыми картинками, которые я давно уже стырила в торрентах и прошла еще дома, я поняла, что ничему он меня тут не научит. И мне пришла светлая мысль (хотя подсказал наверное кто-то) найти себе интерншип (стажировка по-нашему). Я еще не совсем себе представляла, что это такое и как я буду совмещать это с работой в семье, но меня это мало волновало. Я перешла к активным действиям.
Составила список самых крутых ретушь студий в городе. Расчет был простой (и я теперь всегда этой схемой пользуюсь), если оттуда ничего не ответят, то буду понижать планку.
Потом я написала классное душевное мотивационное письмо. Что я такая старательная и увлеченная, но никак не могу достигнуть нужных высот. И что вся надежда только на вас, друзья. Я готова на все: убирать в офисе, кофе варить, базы данных составлять интим не предлагать, только научите! Писать мотивационные письма - очень важное умение. Оно открывает много дверей в жизни. Разослала я штук 40 вместе с первым своим смешным портфолио, и стала ждать. Все вместе, чтобы найти адресаты, написать и разослать у меня заняло 1 дождливое воскресенье лежа в кровати на расслабоне с нетбуком. Да и ждать пришлось не долго, первые ответы стали приходить уже в понедельник. И так прикольно потом все пошло, мне достаточно много кто ответил (в Италии например это не очень работает, а англики хорошо на мэйлы отвечают). Кто-то написал, что у них нет свободного стола в офисе, но типа заходи в гости, поболтаем. Кто-то просто вежливо отказал, но было штуки 4 реальных предложения, которые я и стала рассматривать. Т.е. ходить на собеседования. Ну и к тем на поболтать тоже заходила. В общем стала погружаться в тему. В режиме реального времени.
Никогда не забуду, когда я пришла в большой красивый офис - оупен спэйс, а там человек 40 сидят с планшетами и ретушируют. Меня торкнуло не кол-во планшетов на м2 (хотя и это тоже, я тогда еще на планшете не умела, и в руках перо не держала)), а кол-во людей, вовлеченных в эту деятельность. И что все так серьезно и реально.
Но в той конторе я не осталась. Я выбрала маленькую студию, состоящую из 3 человек. Все парни, англичане, абсолютно разные и абсолютно для меня непонятные. Когда я увидела, что они делают в фотошопе, у меня упала челюсть и я так с ней отвисшей и ушла. Договорившись скоро прийти, чтобы начать пробовать мою стажировку.
Ходила я к ним 2 раза в неделю, почти полный рабочий день (с утра до 4х). Один из них (по имени Ли) взял надо мной шевство и постоянно чему-то учил. Каждый раз он готовил для меня какой-то новый «челлендж». Уже когда я думала, что вот ОНО - теперь все знаю-умею, он мне подсовывал что-нибудь такое, что я пыхтела за компом и долго не могла сделать. Судил он меня строго и справедливо, никаких поблажек, но как истинный англик, все очень деликатно и вежливо. Мой самый лучший учитель в жизни. У нас сложились совершенно особенные дружеские отношения, и каждый раз для меня было огромным счастьем идти в студию и чему-то учиться.
Мне одновременно было неловко и прикольно в этом странном мужском коллективе. Я чувствовала себя инопланетным пришельцем. Парни не приминали меня подколоть по любому поводу и без, с присущим им всем англиским юмором. Но относились по-доброму. Каждый раз я шла туда, как на праздник - красивая, нарядная и с улыбкой на лице. И я помню момент просветления и счастья от того, что я наконец-то что-то умею делать. Сама, при помощи рук, глаз. Мозгов и у меня уже есть хоть маленький, но такой хороший опыт. Огромная благодарность - этим людям, городу, стране.
о
Вот они 3 красавца - нарядились все в клетчатые рубашки, тк у одного из них ДР был (обычно щеголяли в футболках). Я в шутку спросила, че ж меня не предупредили, я б тоже че-нить в клеточку напялила. На что мне незамедлительно отрезали, что еще "не доросла". Под общий хохот конечно же. Это собственно у нас "корпоратив")
Продлиась моя практика до последнего, пока виза не закончилась, и мне не надо было уезжать. Так бы я осталась там еще дольше, и вполне вероятно они оставили бы меня на работу.
Но так, как я не из ЕС и все не так просто с доками, как хотелось бы, то я вернулась в Беларусь и стала фрилансить, создавать новое портфолио, искать клиентов и пошло-поехало.
Теперь вот в Италию переехала. Это умение и опыт дают мне возможность жить и работать в принципе в любой стране. То о чем я мечтала. Плюс я еще по ходу дела англиский наконец-то на нормальный уровень вывела. Что тоже в жизни очень-очень помогает.
Получилась история, как будто все легко и просто, и надо только захотеть и помечтать. Но было очень-очень много сложностей и проблем на пути. Я просто как-то привыкла на негативе не фокусироваться. Было сильное чувство страха, гогда из имеющихся 300 фунтов (с которыми я приехала) за 2 первых дня я потратила 100 ни на что. Страх меня тогда сильно мотивировал. Был стресс, и резкое похудение на 5 кг. за первую неделб в Лондоне. Но я просто двигалась вперед и что-то делала.
Получить работу в семье было очень сложно, пришлось написать кучу бумаг (рекомендаций самой себе от 3х лиц, созвониться с этими 3ми лицами и предупредить их об этом, потому, что моя работодатель не поленилась прозвонить в Беларусь и проверить. И я знала, что она не поленится). Было несколько собеседований, достаточно напряженных. Были дети-неподарки, порой выносящие мозг, 2 мальчика. Было куча уборки. Дом должен был всегда выглядеть идеально и бытьготовым к съемкам. И вообще корона сильно падала. Но я как-то спокойно к этому относилась и работала с удовольствием ради своего будущего, о котором мечтала. И с прекрасным чувством того, что живу, как хочу и никому ничего не должна.
– Лина, как давно занимаешься ретушью?
– В целом – четвертый год. Но лично для себя наиболее серьезно я оцениваю последние 2.5 года.
– Это основной род занятости, или просто дополнительный доход?
– Это основная занятость. За последние годы собралось довольно много постоянных клиентов, оттого и поток работы – постоянный и загруженность, как правило, максимальная.
– Как случилось так, что ретушь стала одним из способов твоего заработка?
– Все началось с обыкновенного интереса к постобработке. Сначала просто осваивала программу методом ‘тыка’, потом начала изучать всевозможные видеоуроки, пособия, материалы. А когда поняла, что есть большое желание и должное усердие – начала зарабатывать на этом деньги. Да и в сравнении с нынешней ситуацией, стоит отметить, что на момент начала моей деятельности в сфере обработки, рынок ретушеров был очень мал.
– Кто основные твои клиенты?
– Определенно фотографы, из общего числа их приблизительно 75%, и визажисты – их около 15%.
– Откуда поступают заказы?
Заказы поступают отовсюду: Россия, Украина, Белоруссия. Есть опыт работы и с западом.
– Какие самые частые задачи по ретуши стоят перед тобой?
– Ровная кожа, чистый фон, обязательно работа с пластикой, особенно, если это ростовое фото, добавить фотографии ‘глянцевости’. Одним словом, сделать ‘красиво’.
– Что обычно просят сделать клиенты или агентства?
– Удивительно, но в последнее время только 15-20% заказчиков указывают более-менее подробное ТЗ (техническое задание). Как правило, заостряется внимание на таких деталях, как устранение определенных объектов с фона, одежды, волос. Все остальное ‘по стандарту’. Остальные же просто сдают фото на ретушь и рассчитывают только на мое видение (быть может, доверяясь работам из портфолио).
– Какие самые смешные просьбы по качеству ретуши?
– Помню как-то просили открыть глаза на фото, где человек их закрыл. Если бы было аналогичное фото с открытыми глазами – без проблем, я сделала бы коллажирование. Но аналога не было и человек был убежден что в фотошопе есть такая кнопочка, которая берет и открывает глаза. От некоторых людей периодически приходят вопросы вроде ‘вы делаете фотошопы?’, ‘вы работаете фотошопом?’, ‘а как называется программа фотошоп в которой вы делаете фото?’, ‘а что это за фильтр вы использовали чтобы получить такую кожу?’.
– Работала ли ты сама фотографом? Насколько важно во время съемки понимать, как впоследствии будет обрабатываться снимок?
– Не работала. Но, так как этим занимается мой муж, то камеру держать в руках приходилось. Понимать, как будет обрабатываться снимок впоследствии, на мой взгляд, не обязательно. Главное – максимально выложиться во время съемки и проявить внимание при работе со светом, горизонтом, влезшими в кадр деталями, даже потекшим макияжем и съехавшей прическе у модели, чтобы при постобработке было приложено как можно меньше усилий. Понятное дело, что фотошоп может все, но людям, и снимающим и обрабатывающим свои фото, наверняка не хотелось бы просиживать над одним кадром часами.
– Очень интересный моим читателям вопрос: насколько сильно чувствуется разница в количестве пикселей для удобной обработки фотографий. Если ли существенная разница в обработке 10, 18, 24, 36 МП снимков? Больше пикселей – больше работы?
– Именно так бы и выразилась: больше пикселей – больше работы. Особенно это ощутимо на крупных портретах.
– Смотришь ли ты данные, как был получен тот или иной снимок? Если да, то с каких фотоаппаратов или брендов чаще всего поступают фотографии на обработку?
– Процентов 85 – обладатели Canon. Даже сейчас принципиально посмотрела свои последние 5 заказов. Все фото сняты на Canon-ы разных моделей.
– Есть ли существенная разница в обработке цвета с фотоаппаратов Nikon, Canon, Sony, Pentax? Что насчет скинтона брендов? С каких камер нравится картинка больше всего?
– На моей памяти с Sony и Pentax работать не приходилось. Основной поток заказов это Canon, реже встречаются фото, снятые на Nikon. В обоих случаях бывают как плохие, так и хорошие фотографии, и в общем-то со скинтоном аналогичная ситуация. Потому я пришла к выводу, что не особо имеет значение, какой бренд ты держишь в руках. Думаю, что хороший визаж, правильная работа со светом,цветовой температурой и съемка в raw помогут получить нужный цвет.
– Сложно ли сделать правильный скинтон посредством Photoshop? Стоит ли переживать фотографу за цвет во время съемки, если фотография в дальнейшем будет обрабатываться? Всегда ли можно сделать хороший скинтон?
– Не всегда, особенно если это не RAW. Фотографу переживать стоит, как я отмечала выше – лучше сделать максимум до процесса постобработки. У меня есть специально созданный экшен для создания стандартного скинтона, поэтому не сказала бы что есть какие-то глобальные сложности.
– Для тебя проще начать обработку с сырого RAW-файла или уже с какого-то JPEG?
– Конечно же с RAW-форматом работать проще! Сырой материал – больше возможностей.
– Не думаешь ли ты, что порой твоя обработка убивает кожу?
– Я это знаю! Потому как, не практикую Hi-End обработку. А в работе с частотным разложением, так или иначе, неоднократно копируется и заменяется текстура кожи и частично убивается объем, который потом приходится усиливать или добавлять отдельно.
– Что скажешь насчет того, что весь интернет забит пластиковой кожей с неестественным сглаживанием. Это дань моде или недостаток горе фотографов/ретушеров?
– По-моему и то, и другое! Горе ретушеры – это конечно отдельная тема, но у них на пути приобретение опыта. Очень часто меняется вкус и взгляд на обработку, потому их недостатки не так страшны, как заданные модой тенденции. На западе, к примеру, в цене именно естественная обработка.
– Что сложней ретушировать? На что уходит больше всего времени?
– Сложно ретушировать крупные портреты с пористой кожей. Сложно работать с волосами, дорисовывать ресницы, особенно если под рукой нет планшета. Как правило, много времени уходит при работе с цветом, особенно, если не знаешь точно, чего хочешь добиться от картинки и начинаешь эксперименторовать.
– Расскажи, что такое художественная обработка? Чем она отличается от ретуши?
– Художественная ретушь – это тоже ретушь. Разница лишь в том, что в художке, кроме стандартной работы применяются всевозможные световые и цветовые эффекты, наложения текстур, можно экспериментировать с тонированием, добавлять какие-то дополнительные детали, частично или полностью заменять фон или отдельные части фото, в общем – от самых простых коллажей до рисунка!
– Сколько времени в среднем занимает художественная обработка одной фотографии?
– Все зависит от поставленных задач. От 30 минут и до нескольких часов.
– Какими средствами чаще всего пользуешься для обработки (фотошоп, лайтрум, плагины). Если ли секретные методики?
– Фотошоп. Лайтрум -крайне редко. Плагинами стараюсь не пользоваться, особенно в плане работы с цветом. Иногда с помощью плагина добавляю бэклайт (хотя это вполне спокойно делается и вручную) или боке. Больше ценю ручную обработку. Секретных методик нет – разве что большинство часто используемых функций я записываю в экшены, что очень экономит время обработки.
– Проводишь ли ты обучение ретуши? Сколько времени нужно, чтобы стать хорошим ретушером?
– Обучение провожу, пока только по ретуши портета. Мое занятие рассчитано на 2 часа, за это время я успеваю рассказать и показать техники частотного разложения, dodge and burn, как работать с объемом и другими деталями. Для получения основ и понимания теории этого вполне достаточно, а все остальное – дело последующей практики обучающегося. Чтобы стать хорошим ретушером, нужно много усердия, терпения и внимания, а когда рука набьется, времени на обработку будет уходить в разы меньше.
– Читатели интересуются – как не переборщить с ретушью?
– Тут все просто. Отдыхать в процессе, периодически отходить от компьютера. А если есть возможность – то вообще взглянуть на фото “свежим” взглядом на другой день. Обязательно просматривать работу “до и после”. Если ретуши слишком много – в сравнении это будет очевидно.
– Бывают такие ситуации, когда рука на фото попросту не ложится. Ретушь, на которую затрачиваешь в среднем 20 минут, занимает час или еще больше. А когда загруженность большая и рассчитать с точностью сроки сдачи просто не получается – это кошмар. Практически все заказчики рассчитывают получить готовый материал в короткий срок. Некоторые вообще думают, что я работаю в любое время суток и у меня не бывает выходных.
Иногда возникают клиенты, озвучивающие ТЗ только после сдачи готового материала. Всегда в таких случаях задаюсь вопросом – почему все эти детали не были обозначены до начала работы?
Довольно много обращается людей, которые не понимают разницы между плохим или хорошим качеством фото и его влиянием на результат обработки. И объяснить им очень сложно, что снимки в моем портфолио – с хороших камер, сделанные профессионалами и что на фото с айфона такого же результата не получить.
Самое сложное – это когда ты видишь обработку в своем, определенном ключе, в котором привык работать, а заказчик в голове себе нарисовал что-то другое, разумеется не выдал ТЗ и был удивлен что получил другой результат. Без сложностей никуда, и, наверное, на каждого заказчика свой ретушер. Главное любить то, что ты делаешь.
Сегодня я хочу познакомить вас с необычайно интересным человеком, который приоткрыл завесу своего успеха, любит свое дело и полностью посвящает себя ему.
Знакомьтесь, фотограф и ретушёр Сергей Шмаков !
Здравствуйте, Сергей. Спасибо, что откликнулись и согласились на интервью для пользователей нашего сайта.
Здравствуйте)
Сергей, расскажите немного о себе и своей работе.
Сейчас мне 25 лет и лет 9 из них я занимаюсь ретушью, как и другие ретушеры я совмещаю обработку со съемками, был период когда не вылезал из студии, снимал в основном крупные детализированные портреты с большим количеством ретуши, последние несколько лет увлекся съемками автомобилей. Практически все чем я занимаюсь на коммерческой основе так или иначе изначально являлось творчеством или тем, что я делал просто для удовольствия, не ставя целью заработать. Я просто делал то, что мне нравилось, через какое-то время развился до приличного уровня и понял, что на любимом деле вполне себе можно зарабатывать на жизнь. Помимо ретуши и съемок я веду свой канал на YouTube, а также обучаю индивидуально через Skype. Люблю путешествовать и бывать в новых местах.
У каждого свой путь в мир Photoshop. Каким он был у вас? Почему решили заняться ретушью?
Мой путь начался с баловства в пейнте, из-за ограниченного функционала я практически сразу установил себе фотошоп, тогда еще CS2, это был 2006 год и я учился в 9 классе. До окончания школы я повторял редкие уроки, которые мог найти, тогда еще интернет не был таким быстрым, да и качественный контент приходилось поискать. На волне моего интереса к обработке фотографий, я поступил на факультет графического дизайна в местный ВУЗ. Рисовать кубики и вазочки поначалу было интересно, но перспективы в этом я для себя не видел. Мои сладкие мечты о том, что меня будут обучать фотошопу, ретуши, техдизайну, коллажированию, мэттпеинтингу и т.д. улетучились в первый же месяц. Тогда я спросил сам у себя чем мне больше всего нравится заниматься и начал свой путь в ретуши и обработке фотографий через самообучение.
С какими трудностями вы сталкивались в начале своего пути? Как с ними справлялись?
На первых курсах института я уже решил, что ретушь - это мое, но развиваться быстро мешала дикая нехватка времени, которое уходило на учебу. Благо к третьему курсу я научился "ходить только на нужные пары", и это позволило мне не только больше уделять времени фотошопу, но и начать самому фотографировать. Также росту мешало отсутствие средств на покупку техники, у меня ушло несколько лет чтобы обновить компьютер для комфортной работы и заполучить заветную зеркалку, еще через какое-то время я смог себе позволить купить планшет. Тогда я фотографировал и обрабатывал фотографии почти каждый день, смотрел уроки, изучал фотошоп своими силами и развивался быстрее чем когда-либо раньше.
Существуют ли разновидности ретуши? Чем ретушь отличается от художественной обработки?
Я бы сказал существуют специализации ретушеров, кто-то разбирается в предметной ретуши, кто-то в портретной, кто-то искусно создает коллажи, кто-то прекрасно работает с волосами и т.д.) Классическая ретушь от художественной обработки, на мой взгляд, отличается тем, что она не видна, художественная обработка же это что-то выдуманное, порою даже нарочито-вычурное почти всегда не имеющее отношения к реальности.
Как грамотно подойти к ретуши выбранной фотографии? Существует ли универсальный алгоритм действий?
Практически любой процесс ретуши можно вывести в пошаговый алгоритм, вот только на его поиск и подбор могут уйти годы, поэтому новички часто обрабатывают в хаотичном порядке, затрачивая на это массу времени. Я лично для себя вывел универсальный алгоритм для ретуши кожи и еще ряда областей, позволяющий делать ретушь в несколько раз быстрее и при этом качественно, как устроен мой алгоритм я неоднократно рассказывал у себя на канале YouTube.
На ваш взгляд, что является залогом достойного результата проведённой ретуши? Почему?
Залог достойного результата на мой взгляд - это следование принципу положительных изменений. Если вы потратили 5 часов на фотографию и в процессе помимо улучшений внесли косяки, к примеру, исказили светотень, перебрали с пластикой или слишком замылили кожу, то вам всегда можно сказать, что "до" было лучше даже если картинка в большинстве своем стала лучше исходника. А если вы почистили пару прыщей и сделали аккуратную приятную цветокоррекцию за 10 минут, не делая серьезной ретуши вообще, то объективно ваш кадр стал лучше и результат можно считать достойным. Это то же самое, что сдуть пыль со старого велосипеда и подкачать колеса, вроде мелочи а стало лучше. В первом же случае можно покрасить велосипед, заменить на нем плохие тормоза, натереть его до блеска, но при этом сломать руль, то же самое и в ретуши.
Чем отличается плохой исходник от хорошего? За ретушь какой фотографии вы бы не рекомендовали браться? Почему? Какую роль играют макияж, причёска, освещение?
Плохой исходник чаще всего сделан без обдуманной поэтапной работы. Нет цельной идеи, не подходит модель, слабый макияж, отсутствует внятная работа с волосами, одеждой, светом, позировками, композицией и т.д. С такими откровенно слабыми исходниками я бы не рекомендовал работать, но проблема в том, что в сети их подавляющее большинство. К действительно профессиональным исходникам вряд ли начинающий ретушер в первые годы сможет получить доступ. Фотографы, создающие качественный материал почти никогда не размещают свои исходники, они либо обрабатывают их сами, либо отдают действительно опытным ретушерам и то нечасто. К тому времени когда ретушер начинает испытывать нехватку в исходниках, он уже практически все знает о том как создать их самостоятельно. Остается только купить камеру, подобрать достойную команду и начать творить. В большинстве случаев пойти фотографировать самому это чуть ли не единственный верный путь, так вы сможете сделать огромный скачок вперед и прокачаться во всех этапах создания картинки. Научитесь разбираться в моделях и типажах, позировках, созданию цельного образа, начнете отличать хороший макияж от слабого, поймете как свет рисует форму и как это можно использовать в ретуши, довольно быстро создадите портфолио и начнете заинтересовывать совершенно новых клиентов. Я в свое время прошел этот путь и могу с уверенностью сказать, что это работает.
Насколько широким спектром знаний должен обладать ретушёр? (типы лиц, анатомия, текстура и пр.)
Спектр поменьше чем у художников, конечно, но тоже довольно велик. Перечислять нужные знания можно долго, но начать я бы рекомендовал с книг по макияжу и классическому рисунку, также обычно тяжело обойтись без опыта студийной съемки и практики освещения, даже если вы не собираетесь в ближайшее время фотографировать, заглянуть на пару часов в студию и понять как свет рисует форму будет крайне полезно.
В среднем, сколько времени у вас уходит на ретушь одной фотографии? Что позволяет ускорить процесс работы в Photoshop?
В основном от 30 минут до 3 часов. Мой подход к ускорению:
- Отказаться от пиксельного многочасового Dodge and Burn, заменить его сочетанием техник, как это сделать рассказано в роликах "Курс ретуши" в 10 частях.
- Использовать пошаговый алгоритм ретуши, а также максимально записать его в экшены, у меня это реализовано через панель RETOUCH PANEL PRO, но вы можете записать экшены и самостоятельно.
- Приобрести планшет, поначалу придется привыкать, но уже скоро увеличившийся комфорт и скорость работы вас серьезно порадуют.
- Выучить базовые сочетания клавиш, для приближения и отдаления холста, для изменения размера и жесткости кисти, также для основных манипуляций со слоями.
- Обновить компьютер, по железу i5-i7,16-64gb оперативной памяти, два SSD диска, на одном система, на другом файлы и кэш фотошопа, недорогая видеокарта (для фотошопа это не так важно как в играх).
- практиковаться в навыке глобального Dodge and Burn.
Бытует мнение, что планшет - для художников. Нужен ли планшет ретушёру?
На мой взгляд, однозначно нужен. Если вопрос встал о комфортной и быстрой работе, то стоит присмотреться к покупке планшета.
На ваш взгляд, можно ли развиваться и совершенствоваться с подходом «ради денег»? Почему?
Перекос как в сторону денег так и исключительно творчества редко бывает продуктивен, в данном вопросе я за баланс, но в каждом конкретном случае соотношение может отличаться. Многое зависит от таланта, если он есть, то можно активнее пытаться продавать, если таланта нет, то с гонкой за прибылью стоит повременить и сначала прокачать себя.
Чтобы вы посоветовали нашим пользователям, которые только начинают пробовать себя в ретуши? Как наработать вкус к качественной ретуши, как повысить свой уровень работы в фотошоп?
Желательно выбрать направление ретуши, которое бы нравилось и при этом в перспективе могло бы приносить вам деньги. Дальше впитывать информацию как губка, чем качественней будут источники тем лучше, в сети масса уроков и статей, если есть возможность идеально индивидуальное обучение у опытного ретушера именно через Skype, я не имею в виду только меня, есть масса тех, кто обучает один на один и по вполне приемлемым ценам, желательно чтобы вам давали домашние задания и потом разбирали ошибки. Сэкономить деньги на групповых мастер-классах и направить их в технику для комфортной работы - быстрый компьютер и планшет. Развивать себя в сети, упор я бы делал на соц. сети, вконтакте, instagram, фейсбук. Как ни странно, начать фотографировать, для вас это может стать рывком вперед, а также творческой отдушиной, помогающей в сложные этапы потери мотивации. Ну и конечно любить свое дело и посвящать себя ему полностью, рано или поздно это даст свои плоды. Удачи и успехов в творчестве!)
Подошла к концу неделя моих самопровозглашенных выходных. Думаете я отдыхал? Ага, как же. Отдых фрилансера - это смена направления деятельности, сама же деятельность прекращается только во сне и то не факт.
Вместо того, чтобы валяться кверху пузом на диване и смотреть что-нибудь высокоинтеллектуальное на канале ТНТ, я смотрел уроки на ютубе, вспоминая самыми теплыми словами любимую школу за то, что вместо английского у нас был никому (даже преподу) нафиг не нужный французский. Еще читал статьи о ретуши, книжку о цвете и тестировал разные идеи. Словом, отдых просто супер.
Однако, сей пост не о том, какой я молодец.
Вот смотрю уроки таких людей как Natalia Taffarel, Krunoslav Stifter, Garth Williams, и думаю: «Блин, да как у вас такие картинки получаются, вы же ничего особенного не делаете?». Рассматриваю все мелочи работы, ничего не вижу такого, чего бы не знал, не умел и не делал. Тут я переключил внимание с ретуши просто на картинку и понял в чем дело, дело-то в ней, в картинке.
Не даром говорят, что уровень зарубежной коммерческой фотографии выше. Он не просто выше, он несоизмеримо выше. И дело не в крутых фотографах, офигенном свете, первоклассном мейке, топовых моделях и камере Phase One с цифрозадником на 80 мегапикселей. Это все очень приятные мелочи, но не более того.
Дело в том, что там есть связная командная работа, понятие, отечественной фотографии мало знакомое, а чаще не знакомое вообще. Начну немного издалека.
Что я вижу в 80% фотографий жанра бьюти и фэшн, которые отправляют на ретушь. Примерно следующее: фотограф придумал какой-то образ в общих чертах, позвал более-менее подходящую модель (хорошо, если не случайную), сказал ей взять что-нибудь красное из одежды, что-нибудь на ее вкус и какие-нибудь украшения. Позвал знакомого визажиста и пошел творческий процесс. Фотограф кое-как, общими словами объясняет визажисту что желает его сумрачный гений. Визажист понимает это как-то по-своему и в общих чертах, делает что-то напоминающее то, что было надо фотографу. Тот доволен, отправляет модель одеваться, вешает любимый серый фон, возиться со светом или камерой. Визажист тем временем уходит по своим делам, он свое дело сделал. Дальше модель с выражением лица «Дакогдажеужеэтокончитсякаквседосталохоч удомой» 2-3 часа усилено позирует, по ходу дела пару раз меняя гардероб.
Фотограф, охваченный творческим порывом, командует и судорожно нажимает кнопку.
«Ура! Вот он шедевр, сейчас отдохну, выберу фотки, отдам ретушеру и буду почивать на лаврах славы!» - думает счастливый фотограф.
И вот с десяток снимков со словами: «Я тут снял супер-крутые фотки, сделай как в вог, я в тебя верю и побыстрее, если можно, очень хочется посмотреть» попадают в руки ретушера. И тут начинается веселье.
И правда очень весело смотреть на фото с никак не сочетающимися потертым мейком, одеждой, аксессуарами, эмоцией, фоном и кривым светом, претендующее на звание шедевра. Какой уж тут шедевр, сделать бы вообще хоть что-то удобоваримое!
Как же так получилось? А получилось так потому, что никакой командной работы не было.
А теперь раскрою страшную тайну крутых фоток.
Пришла фотографу идея. Он взял бумажку, карандашик и начал зарисовывать и записывать свою идею: позу модели, свет, цвет, фон, мейк, прическу, черты лица, эмоцию. Сделал 5-10 набросков, понял, что это полная фигня и нарисовал по-другому, уже гораздо лучше. Получив таким нехитрым способом четкое представление о будущем образе, он связывается с подходящей моделью, визажистом, стилистом, парикмахером и, внезапно, с ретушером тоже. Вся дружная компания обсуждает идею, допиливает ее до блеска, в процессе этого каждый четко понимает, что именно от него требуется.
Когда все готово начинается съемка. В процессе которой, стилист, визажист и парикмахер не идут по делам насущным, а следят за съемочным процессом, поправляя всякие выбивающиеся волосы, осыпавшийся мейк, надувшееся пузырем платье и т. д. Фотограф же присоединяет камеру к компу делает пробный снимок и, посмотрев на фото в нормальном размере с помощью лайтрума или С1, понимает, что неплохо было бы уменьшить экспозицию на пол стопа, немного скорректировать свет и дополнительно подсветить волосы, а то они какие-то темные и плоские.
Один образ снимается долго и упорно, пока не будет получен именно тот кадр, который нужен.
Вот этот заветный идеальный кадр попадает к ретушеру, и что видит ретушер? Он видит первоклассный материал, в котором цвет фона, мейка, одежды и аксессуаров составляет цветовую гармонии или близок к ней, картинка объемная и красивая уже сразу, потому что свет был тщательно выставлен именно под эту позу модели. Светотеневой рисунок в таком случае не надо править, его надо только подчеркнуть и фотка в итоге будет выглядеть максимально натурально. Задача финальной цветокоррекции или color grading-а сводится к тому, чтобы довести уже заданную цветовую гармонию до совершенства, а не ломать голову над тем, что же тут вообще можно сделать.
Ретушер при таком подходе к работе не исправляет ворох косяков, тянущийся еще с этапа препродакшна, а делает только свою работу - доводит картинку до идеала, работая с тем, что под силу сделать только в графическом редакторе.
Вот так делаются шедевры. Подробный план, тщательная подготовка и четкое осознание своих задач всеми участниками процесса. А когда эта команда отработает вместе хотя бы лет 5, научится чувствовать друг друга, вот тогда они уже могут творить что-то спонтанно и получать работы не хуже, чем с планом, а то и лучше.
Потому у нас практически нет хороших фотографов и ретушеров, откуда им взяться-то при таком подходе к делу? Сначала наснимают что попало, а потом, веря в магию фотошопа, отправляют ретушеру, который пытаясь это хоть как-то спасти, получает картинку с исправленной светотенью (что видно почти всегда) и не гармоничным цветом. В итоге портфолио у всех оставляет желать лучшего.
А когда все это повторяется годами, то входит в привычку от которой сложно избавится, да и зачем и так же норм, правда?
Это главная беда.
Все работают вроде бы на один продукт, но каждый на своей волне и получается черт знает что. Фотография это тоже самое, что кино, только масштабы поменьше. Фотограф, чаще всего, выступает ну только в роли оператора, но и в роли режиссера, т. е. человека, имеющего видение конечного продукта, способного донести это видение до всех участников процесса и четко организовать сам процесс. Если режиссер не справляется, то будь все остальные хоть лучшими в мире специалистами в своих областях, результат все-равно будет оставлять желать лучшего.
Справедливости ради, замечу, что режиссером может быть кто угодно, даже человек, вообще не участвующий в рабочем процессе напрямую, например, заказчик. Поэтому не всегда виноват фотограф. Виноват режиссер.
Что должен знать режиссер.
Знать он должен много. Как происходит работа со светом и чего можно с помощью него добиться. Особенности наложения макияжа и его возможности (весьма и весьма большие, стоит заметить). Позирование и эмоции. Технические особенности проведения сложных съемок (когда картинка складывается из нескольких кадров). Как происходит постобработка, каковы ее возможности и ограничения. Теория цвета и композиции.
Теперь обо всем немного подробнее.
1) Свет. Мягкий, жесткий, импульсный, постоянный. Светофильтры, различные насадки и т. д. Для разных задач, нужен разный свет и 3 софтбокса не панацея.
2) Мейк. Надо ли говорить, что профессиональный макияж способен поменять человека до неузнаваемости? Это мощнейший инструмент создания образа.
3) Позирование. Это вопрос невербальной коммуникации. Поза, жесты и мимика передают гораздо больше информации, чем речь. Это воспринимается на подсознательном уровне, поэтому надо понимать что вы пытаетесь сказать требуя от модели определенной позы и эмоции.
4) Особенности сложных съемок. Режиссер должен знать, как делаются качественные, дорогие рекламные изображения. А делаются они не одним кадром. Все ключевые элементы снимаются отдельно и собираются в картинку на постпродакшне. Как их снять так, чтобы ретушер не сломал себе голову и руки в процессе сборки и не запросил непомерную сумму за работу, надо знать.
5) Постпродакшн. Очень многие вещи гораздо легче сделать заранее, например, погладить одежду (!!!). Сложно взять из дома утюг и привести одежду в порядок пока накладывается мейк? Надо потратить 10-15 минут. В фотошопе на это уйдет 2 часа и результат будет далек от идеала.
Светотеневой рисунок должен полностью формироваться на съемке. Только так и никак иначе. Скорректировать его так, чтобы было не заметно очень непростая задача и задача это больше для художника, чем для ретушера. Мелкие правки, типа сделать скулу более ровной, подровнять нос, подчеркнуть грудь и т. д. - пожалуйста. Но когда на фото почти нет естественных объемов из-за кривого света, это не та задача, которую надо решать на этапе обработки.
Волосы. Ретушь волос задачка еще та, особенно когда их состояние мало похоже на прическу. Расческу изобрели уже давно, причешите модель, 2 минуты сэкономят час постобработки.
Смотрите за фоном, какую-нибудь табуретку проще взять и убрать из кадра, чем закрашивать потом штампом на 50 кадрах каталожки.
6) Теория цвета и композиция. Расположение объектов в кадре - один из главнейших факторов его привлекательности. Правильно выстроенная композиция концентрирует внимания зрителя на ключевых элементах фотографии так, как не способно ничто другое. Цвет это тоже элемент композиции о котором часто забывают при ее построении. Грамотное использование цветовых гармоний и правил контраста делает изображение целостным, гармоничным и приятным для восприятия. Зритель неосознанно остановит на нем свое внимание только по тому, что оно гармонично. Основу для гармонии надо строить заранее, а не оставлять все на последок, надеясь на грамотность ретушера в этом вопросе. К слову, хороших колористов очень и очень мало, а колористка в фотографии, на мой взгляд, сложнее чем в кино и живописи. В кино используются очень простые сочетания, потому что для динамической картинки сложные не подходят ибо рассеивают внимание и утомляют зрителя, а в живописи художник волен делать что угодно и придавать объектам любые цвета. В фотографии же мы имеем замороженную реальность и если покрасить ее в 2 цвета или придать объектам какие-то нереальные цвета, то в первом случае это будет выглядеть серо и скучно, а во втором дико.
Обо всем этом я могу написать еще раз в 5 больше, но читать сей опус мало кто станет. Поэтому, дорогие режиссеры фотосъемок, раз уж вы беретесь за это нелегкое дело и стремитесь к совершенной картинке, будьте добры хотя бы попытаться разобраться во всех этих вопросах и хорошо организовать весь процесс. Спрашивайте у других участников процесса, как по их мнению можно было бы сделать картинку лучше, постоянно просматривайте собственные работы разбирая все мельчайшие ошибки и недоработки, просите критики у тех, кто лучше вас на голову. Иначе прогресса не будет.
Ошибки - это учитель. Признавайте их, осознавайте и запоминайте, чтобы не совершать впредь.
